拙规矩于方圆,寓新奇于古意

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任 永

2007年 毕业于天津美术学院国画系人物专业，获学士学位；

2013年 毕业于天津美术学院国画系写意人物专业，获硕士学位；

2013年 在天津图书馆举办个人作品展；

2012年 作品参加“中国水墨新力量――ONE青年水墨展”；

2014年 参加三亚今日艺术汇“慢寻味――当代水墨联展”。

画家任永之笔墨，遵循拙规矩于方圆，法古人而出新意，重传承而刺现实，题材丰赡，涉猎既广可谓大观，已然成一家之风貌。任永与吾同乡，常观其画作，深知其笔墨之所发，情之所至，亦画亦人。

中国传统艺文重精神之感发，远取诸物，近取诸心。书画之自由酣淋笔墨更是作者内在心灵之境现，所谓如司马迁讲"此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者"。以儒家思想为主体的文人画家大都有一种道志其怀，经济于世而未通于现实的尴尬处境，于是，有此奇崛心志并述而为笔墨语言，由此而形成独特的写意画境。历来文人画家大多如此，画史中有古拙奇怪一派文人画家为代表风格，远之如五代石恪宋代龚开，近之如明代陈老莲，清代金农罗两峰等，虽画清风明月，渌水丹枫，优伶仕俊，也多是沉郁厚醇，古拙，讽刺现实。这是一种独特的古拙怪诞之美，具有独立审美价值，历来为画史所珍重，大概皆因"意有所郁结"而发。我们在任永的水墨拟古类作品中能看出这种独特的文人画风格，他的水墨风格与时下所谓雅玩笔墨的狂悖随意风气完全不同，永的古意水墨系列作品特别蕴涵一种郁结所发的文人画气质，这来源于他真实的性格与内心追求，不是随意玩弄笔墨造型，因而任永的画显得淳厚奇崛而耐人琢磨，久品而有味。

黄宾虹先生曾论观画有初看好而不耐久看者，此不足取，好的画作一般是初看仿佛不佳，然愈看愈精彩有味道。好画耐看在于作者专注于画外工夫与精神内涵，所谓宋人讲“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。不特在画面修饰上下功夫，所以，真正好的画作乍一看并不好看夺眼。然而当今画坛，涂泽脂粉，竞奇斗艳而夺人耳目，此并非中国画学源流正脉。任永能不鹜浮华而专著笔墨内涵，重内美而养心性，以书入画，固守文质，难能可贵。如他画的罗汉岩穴高士，取法贯休、陈老莲等古拙一派造型，并能化之己意，古朴而自然。他画的古圣高贤，以抒思古鉴今，独立苍茫之意。他也常画放浪江湖山水间之隐逸，有五柳田园之思。

任永年少习画，志于丹青，成绩列前茅于同侪，画艺更为师长所激赏，乃至添列天津美术学院名师李孝萱先生硕士研究生，得名家垂青而渐露峥嵘。回忆求学之路，世途蹇涩，多年为艺，可谓虽九死而未改，其中之艰辛已非执著二字所能道尽。然而此中真诚正可验证王安石所讲世之瑰丽之境常在险远，唯坚持者能至。事因难能，所以可贵，多年的学院派学习与笔墨锤炼使任永能从容游戏于花鸟、山水、人物、现代都市新水墨等诸多题材。法古人而出新意，诸体皆能正是历代大家成功之路。真正的艺术家并不局限于某一专擅题材，古代的如顾恺之、吴道子、赵孟，近现代如齐白石、张大千等人都是诸体皆善。任永花鸟笔墨取山人、扬州八家、任伯年等诸大家写意画法，在画人物画补景时，以此空灵笔意而深化人物之性格与精神境界，也使画面意蕴与形式语言更为完美。

除了古意笔墨创作，作为现当代语境中的青年国画家显著时代特点是在创作中反映当代生活和当下心灵，这也是美术院校教育与科班创作的特点。任永选择的是带有表现主义特征的新水墨语言，关注城市异化生活下的心灵现实，通过地铁、车站、建筑物件、街景等这些都市化符号与人群展现某种压抑而破碎的生存现实，而画面中常常出现的人物平面轮廓与淡墨渲染的影子又仿佛诉说着一种莫名的都市孤寂，这正是每一个生活于水泥钢铁丛林中自然性灵的压抑与孤独感受。

永的都市表现主义新水墨从画家自身感受出发把握了这一微妙情感，使他的艺术创作在承继传统笔墨的同时，也达到了对现实存在的切入，从而使其艺术成为联系传统与当代，现实与超验的心灵化语言。