动画电影界的传奇

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇动画电影界的传奇范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

一百多年前，艺术家们让线条动了起来，他们把人们带进了一个前所未见的全新世界――是的，这就是动画。可能在我们身边的不少人眼里，动画片不过是用来哄小屁孩们的。不过，如果你有空去查一查今年好莱坞暑期档的票房排行榜就会发现，在全球最卖座的10部影片里动画片就占了3部(《功夫熊猫2》、《蓝精灵》、《赛车总动员2》)。尤其是《赛车总动员2》，这部动画片上映最晚(国内为8月25号)，但目前票房已经超过了5亿美刀。为神马!为神马一部没有真人演员而且片长才1个半小时的动画片能卖这么多银子!答案很简单――这是皮克斯的作品。

三巨头的梦想

皮克斯的全称是皮克斯动画工作室(Pixar Animation Studios)，正式成立于1986年。不过无论我们以什么套路开头来介绍皮克斯，都不得不先给童鞋们介绍一个名叫约翰拉塞特的胖子。这货乃加州好莱坞县人氏，尽管身处地球人都知道的花花世界，但约翰同学最大的爱好却是画画。所以，当他的同学和妹纸在逛街看电影的时候约翰在画画，他的朋友和妹纸在游泳打球的时候约翰依然在画画……直到有一天，他从家里的某个角落里无意翻出来了一本又旧又破的书，名为《动画艺术(The Art of Animation)》，讲的是迪斯尼工作室和他们制作动画电影的方法。娃当时就被震惊了――他头一次发现原来人生还可以这样，原来做动画也能赚钱并且有人正在这么干――于是，约翰同学毅然决定以后也去做动画。

1975年，约翰通过了加州艺术大学的入学申请，成为了一名大学生。地球人都知道，艺校对广大GG来说那是一个多么和谐的地方啊(想想理工科大学的苦逼们吧……)!然而在这个处处花红柳绿的天堂里，约翰的生活并没有发生多大变化，依然每天把自己关在屋子里画画。正是由于心无旁骛，所以宅男的力量是无穷的。在加州艺大的4年里，约翰制作了两部动画电影，分别是《小姐和灯》(Lady and the Lamp)与《恶梦》(Nitema re)，这两部短片都获得了当年的学生奥斯卡奖，让他一下就成为了动画界的焦点人物。这里得顺便说一下，加州艺大是沃特迪斯尼创办的，所以这所学校和迪斯尼公司有着千丝万缕的联系。因此，明星学生约翰在1979年毕业后就水到渠成地去了梦寐以求的迪斯尼上班。虽然还只是个新人，但是约翰已经敏锐地发现传统手绘制作动画的方法已经日薄西山，他开始关注电脑动画这种不可思泌的全新玩意儿。但是约翰没想到的是，在工作室里，一股害怕电脑会取代动画师的气氛却与日俱增。当时他承担T--个名为《勇敢面包机》的短片任务，这是约翰第一次正儿八经地当导演，在他看来，这是探索将电脑和传统动画相结合的大好机会。然而这部历经8个月开发的短片放给老板看的时候，老板只撂下一句话“使用电脑动画的唯一理由就是能让我们拍得更快或更省钱”，然后就走了。5分钟以后，还没回过神来的约翰被电话告知，他被解雇了。

OK，我们先让倍受打击的约翰同学在旁边郁闷一会儿，再来看看当时好莱坞动画界的革命形势。虽然迪斯尼对电脑动画心存抗拒，他们仍然以“高大全”的二维形象来取悦孩子们并作为其主要市场。与此同时，另一位业界大佬却有着不同的想法，他就是乔治卢卡斯。拍完《星球大战》以后，卢卡斯决定进军电脑动画领域，他成立了一个新的电脑部，并网罗了以埃迪卡特穆尔为首的一批电脑高手。1983年，埃迪听闻约翰拉赛特赋闲在家，就邀请他来卢卡斯影业这边参观参观。约翰一到这儿就被这里的一切迷住了，原本他只想在这儿呆几天散散心，结果一千就是6个月，成为了“工业光魔”的动画工作室的一员。同年，约翰拉塞特开始创作自己的第一部3D短片《安德列与威利的冒险》。

不过好景不长，约翰进入“工业光魔”还没多久就碰上乔治卢卡斯打离婚官司。离婚的人你伤不起，本来老乔治就已经够烦了，自然无暇顾及这些动画旁支部门；再加上埃迪和约翰这两个家伙又不识时务的执意要求拍一部纯动画长片，而这至少要花三四百万美刀。于是，心神俱伤的老乔治决定把这个电脑动画工作室以3000万美元价格整体出售套现(当然，这也可以说是为了能保留住整个团队和那些天才)，在与多方洽谈的过程中，飞利浦和迪斯尼都曾经离收购只有一线之遥，最终却总是因为一些莫名其妙的原因而掉链子。就在人们都快要遗忘掉这帮宅男的时候，终于有个疯子愿意接手了，他就是史蒂夫乔布斯。其实当时的乔老爷子也混得很背，他刚被苹果扫地出门，但转手就把自己苹果股票卖出所获得收入中的1000万美刀砸进了皮克斯，还用剩下的钱成立了自己的新公司NeXT。于是，在1986年，这看似被时代所抛弃的三人组――约翰拉赛特、埃迪卡特穆尔和史蒂夫乔布斯，怀着对3D动画的美好梦想，建立起了皮克斯的王国(PIXAR的名字来源于“工业光魔”最初所研发的图形电脑Pixar lmageComputer)。

“一夜成名”的公司

作为投资者，乔布斯买下皮克斯显然不是为了做慈善，没有利润做支撑，3D动画电影的梦想又从何谈起?因此在乔布斯最初的构想里，皮克斯被设计为一个多方面发展的科技公司，主打硬件、软件、动画这三大业务。没错，以当时人才济济的皮克斯来说，要完成这三个目标也并没有问题。于是皮克斯进行了新的图形电脑的研制以及动画制作软件的开发，只是让搞硬件出身的乔布斯失望的是，新的图形电脑几乎无人问津，倒是通过动画制作软件在广告方面的应用给公司带来了一些赢利。无奈的乔布斯最后只能砍掉硬件业务，并集中资金和人力，按照拉赛特的构想筹备制作自己的3D动画。

到1987年，皮克斯实验性的短片《顽皮跳跳灯》已经获得奥斯卡最佳动画短片提名，并获得旧金山国际电影节电脑影像类影片第一评审团奖。这部短片也是皮克斯制作的第一部动画短片，片中的主角就是后来成为皮克斯象征的那个跳跳灯，它可以让我们联想到很多含义：孜孜不倦地工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性。1989年，皮克斯用自己的软件为“纯果乐”(Tropicana)果汁做了第一个商业广告――《一觉醒来》，算是为后来的动画筹备资金。同年，动画短片《锡铁小兵》赢得了奥斯卡最佳动画短片奖、第三届洛杉矶国际动画节一等奖队及美国电影协会蓝带奖。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片，也是《玩具总动员》系列的创意来源。1990年，皮克斯乔迁至加州波特里奇蒙。同年，动画短片《小雪人大行动》获得西雅图国际电影节最佳短片奖和巴塞罗那的巴达洛纳电影节最佳动画奖。总之，用乔老爷子的话来说就是“每完成一部短片，我们的野心就越大”。

在短片接连成功的背后，皮克斯的内

部却是一股焦躁的气氛，因为短片并不能带来多少赢利，必须要拿出像样的3D动画长片作品才行。最后因为缺钱的原因，也为了长远发展，皮克斯还是于1991年和迪斯尼结为合作伙伴，当时的迪斯尼看中的正是被自己解雇的拉塞特的能力。然而多了迪斯尼这道关卡以后，皮克斯的制作人员们反而开始畏手畏脚起来，过多地考虑了迪斯尼的口味，结果最后的试片还被迪斯尼给毙掉了。一阵纠结之后，拉塞特一声令下：让我们放下一切顾虑，回到最初，想想咱们到底想要做出怎样的故事出来。一阵讨论之后，一个有趣的想法开始浮出水面：名为胡迪的玩具牛仔因为害怕即将到来的新玩具――一款酷炫十足的太空战士会取代自己的位置而惶恐不安。这个想法形成以后，便一发不可收拾，皮克斯的创意家们火力全开，很快构思好了整个故事。0K，接下来的事情便是幅度极大的改动，从剧本到人物模型样样都得改，几乎相当于完全重制……尽管如此，也没有人有十足的信心认为《玩具总动员》会取得成功，即便老谋深算的乔布斯也是如此。他进行过估算，如果《玩具总动员》不能取得]亿美刀以上的票房，那么皮克斯仍将亏损，然而1亿美刀的票房在当时根本就是动画电影难以企及的高度。在这样的顾虑下，乔老爷子甚至动了出售皮克斯的念头，只是最后没有和微软的盖茨兄谈好条件而已。

经历多重劫难之后，到1995年感恩节(迪斯尼费尽力气才争取到的黄金档期)，《玩具总动员》终于正式上映。令人震惊的是，这部电影以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为当年全美票房冠军，同时在全球缔造了3.6亿美元的票房纪录，并且还在奥斯卡颁奖礼上辉煌了一把。

不过，光鲜的背后也有很多拿不上台面的事情。为了《玩具总动员》的全球发行和制作成本，皮克斯当初不得不接受老大哥迪士尼所横加的]5：85的票房分成比例，而且电影衍生商品所带来的巨大利润更是跟他们没有半毛钱关系。俗话说巧妇难为无米之炊，再好的创意，没钱也出不来。于是在《玩具总动员》取得成功之后，乔布斯决定让皮克斯上市。拜《玩具总动员》所赐，皮克斯的股票上市伊始就涨势良好，乔老爷子当年砸进去的1000万刀如今也已经变成了1.3亿。手里有钱，心里不慌。乔布斯终于有了足够的底气来跟迪斯尼重新谈条件了 ,尽管合同尚未到期(还有更多的制作计划)，乔布斯就已经开始向迪斯尼发难。按理说乔老爷子这招算是毁约行为，但迪斯尼方面眼看《玩具总动员》取得空前成功，于是咬牙一忍，答应了乔布斯50％利益平分的条件，并一口气制定了五部动画长片的制作计划。

不断超越自我

对一般的电影公司来说，一辈子要能做出《玩具总动员》这样的片子，此生足矣。但皮克斯显然不属于一般。喧嚣过后，摆在皮克斯面前的问题是：“能让奇迹再现吗?”是的，这就是业界常说的“第二部作品综合症”，对此乔老爷子深有感触，他当年的苹果Ⅱ巨成功无比，但苹果Ⅲ却无人问津。所以，尽管皮克斯拍出了《玩具总动员》，但是当拍下一步作品《虫虫危机》时，他们认为自己还得从头学起。为了更好地模拟蚂蚁的视角，他们甚至采购了一批超小型摄影机放在花园的地面上到处移动，从而寻找从距离地面半英寸的高度看东西的感觉。为了超越《玩具总动员》，《虫虫危机》的故事被设定得更复杂，规模更大，而且那些角色都是有生命的。皮克斯人总是喜欢给自己制造难题，然后再设法用既有创意又有娱乐性的办法来解决它。1998年，迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》终于上映。这部电影在北美共有1.63亿美元进账，全球票房为3.62亿美元，击败了同期推出的梦工厂作品《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。

成功度过了“第二部作品综合症”的皮克斯，从此一发不可收拾。1999年，《玩具总动员2》上映，在美国、英国、日本等地先后打破首映周票房纪录。除了同样斩获众多奖项外，《玩具总动员2》也是史上少数在续作上能够达到前作甚至超越前作水准的电影，关于这一点，给影片配音的汤姆汉克斯可是深有感触：“当我们几个40多岁的大老爷们在影院里看着Jessie被主人遗弃的时候，当时就像几个小孩子―样哭得稀里哗啦。”2001年，迪士尼与皮克斯公司合作的第四部作品《怪物公司》上映，票房在10天内就突破了一--亿美元大关，成为影史上最快破亿的动画片，也是当时全球排名第二的高收入动画电影(仅次于迪士尼1994年的《狮子王》)。同年，约翰拉塞特获得美国电影协会颁发的荣誉学位。而皮克斯也再次扩大编制，员工增加到了600名。而到2003年，《海底总动员》上映，这是迪士尼与皮克斯合作的第五部动画长片。不得不说，皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊，在短短8天的时间内票房就冲破一亿美元，刷新了《怪物公司》的票房神话；上映两周后，其票房已经高达1.43亿元，最终以3.4亿美元的全美票房打破了《狮子王》保持的3.285亿美元的动画片最高票房纪录，荣膺当时全美最卖座的动画片，而它的全球票房更是高达8.4亿美元，《海底总动员》也顺理成章地获得次年的奥斯卡最佳动画长片奖。值得注意的是，皮克斯从这部电影开始正在挑战一个新高度，那就是不再靠物理仿真技术吸引观众，而是超越以往电脑动画中以技术挂帅的原始阶段，回归到靠内容题材的升华和剧情的内在涵义为主旨的制作模式，将神奇的电脑技术与传统的人性理念相结合，创造出感人至深的动画故事，简而言之一句话：一定要把故事讲好。

《海底总动员》的成功把皮克斯推向了一个新的高度，此时此刻乔布斯又坐不住了，他开始和迪斯尼方面谈新的条件，这次直接狮子大开口，只给迪斯尼]O％的利益分成……面对如此苛刻的条件，曾经的老大哥迪斯尼实在难以接受，而就在这一时期，迪斯尼内部也经历着各种纠纷和人事变动，然后双方才重新回到了谈判桌上。最终乔老爷子和迪斯尼新任CEO罗伯特伊格握手言和，达成了更大的协议，即迪斯尼以每股59美元、总出价74亿美元的赠股方式收购了皮克斯动画公司，此举花费了迪士尼13％的股票，而皮克斯的老板史蒂夫乔布斯也因此拥有了迪士尼6.05％的股票，成为迪士尼最大的个人股东。事情到此告一段落，迪斯尼和皮克斯这两个好基友纠结了这么多年，最后终于成功合体了。

硬实力大大增强之后，皮克斯的制作能力和效率得到了显著的提升，甚至每年同时制作三部以上的动画长片，但是对质量的严格把控从来都是第一位的。2004年，全部以真人为主角的高难度动画《超人总动员》上映：2006年6月，推迟半年多的《汽车总动员》上映；2007年，《料理鼠王》：2008年，《机器人瓦力》；2009年，《飞屋环游记》：2010年，《玩具总动员3》；2011年，《汽车总动员2》。是的，对于这些电影，我们也不必再多说了，因为故事总是相似的：皮克斯拍电影，电影刷新票房，获奥斯卡奖，皮克斯继续拍电影，继续刷新，继续获奖……不过我们好奇的是，全世界做动画的这么多，为什么能做到皮克斯这样的女屈指可数?(梦工厂表示压力很大……)

影评家们总是试图为皮克斯的温情路线找到“过时”的理由，甚至有人专门整理出所谓皮克斯“秘籍”：“性格要多点缺陷、大爱要用寂寞铺垫、情节要足够搞笑”。但是不管怎样，皮克斯用一次又一次不可复制的成功告诉他们，创意和故事才是关键!要知道，皮克斯几乎将整个拍片时间的三分之一甚至四分之三的时间，都花在故事的构建上。反观我们的国产动画，要么是把观众当傻子，丢些陈年烂芝麻的包袱；要么是东拼西凑，甚至直接“拿来主义”：再不然就是把3D动画当成是万金油，无论啥都上3D，结果画面炫丽至极，剧情空洞无比……就这样的玩意，还嫌国人不支持原创，呼吁要抵制好莱坞文化人侵……