昆曲漫谈 第4期

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中国戏曲活化石

中国的诗歌，基本都是歌词。比如最早的《诗经》――《国风》是各地的民歌；《雅》和《颂》又都是正式场合的主旋律歌曲联唱；到了汉代，我们现在看到的乐府诗，也都是专门搜集的歌词；到了六朝以下，唐诗也能唱（王昌龄、高适和王焕之就在妓院里比赛过，比谁的诗被伶人唱的多）；到了宋词，就有了词牌；元曲，就有了曲牌。有了这样固定的旋律，文人就只能往旋律里填词。所以，如果我说坡和柳永其实就是方文山，肯定有人不乐意。但实际上，就填词来说，其性质是差不多的。

元杂剧，有很多名家，有很多名剧，大家都知道，《西厢记》，《窦娥冤》，《墙头马上》，《梧桐雨》等等。可惜的是，这些剧本虽然还保留，我们能在《元人百种》里看到很多，但至于它怎么唱――窦娥如何呼冤，唐明皇如何长叹，我们基本都听不到了。

但幸运的是，现如今，我们还能在舞台上看到的，保留着古人的剧本，古人的风致，古人的腔格的，还有昆曲。

昆曲的剧本，就是明清传奇。我们学过所谓四大名剧其中之三：《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》，都是昆曲演的本子。所以在某个周末，静下心来，到剧场里坐下，轻轻的两点鼓、笛子、萧、水袖、水磨腔，我们还是可以和杜丽娘、李香君和杨玉环面对面，感受她们的爱恨情愁。

“家家收拾起，户户不提防”

在明清时期，昆曲，是中国的主流娱乐项目，比打麻将还要火爆。听昆曲，唱昆曲是最时尚最IN的生活方式。在大家子里，敬神要唱昆曲，宴宾客也要唱昆曲，场面相当热闹。

万历年间，利玛窦来到中国，对这样的盛景感到十分吃惊。在《利玛窦中国札记》中，他说：“我相信这个民族太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演

长生殿剧照出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”

十个小时，没搞错吧？

没搞错。十个小时，还算短的呢。《牡丹亭》《长生殿》这种剧本，动辄五六十回，演起来就像看电视剧。演个三天三夜，根本没问题。想来观众们大概有点吃力吧？

总之呢，这种载歌载舞的party，既风雅又有趣。除了私家的演出，还有一些规模宏大的集会。最有名的是一年一度的虎丘山曲会了――每逢中秋月圆之夜，文人雅士，词曲名家，还有很多老百姓，都自发聚集在虎丘，比赛演唱。月光如水，曲笛悠扬，名家一开声，围观群众纷纷为之泪下。这个场面，现在也很难想象吧？

从明朝到清朝，革鼎之际，昆曲虽有了它自身的各种转变，但流行程度一点没减。甚至清朝接连几个皇是标准的昆曲迷。康熙下江南的时候一口气点了二十出戏来看。演的人固然脸上有光，看的人竟然也乐此不疲，一点不累，看来康熙的体力也真是过人呢！

所以当时有句谚语，叫做“家家收拾起，户户不提防”。意思就是家家都会唱“收拾起”；户户都会唱“不提防”。“收拾起”，是《千忠戮・惨睹》里，建文帝所唱的“收拾起大地山河一担装，四大皆空相”；“不提防”则是《长生殿・弹词》里，李龟年所唱的：“不提防余年值乱离”。悲歌可以当哭，这两出戏的大流行，有它的历史背景，但流行到家家户户争相传唱，也足见昆曲在当时的影响力了。

原来姹紫嫣红开遍

昆曲为什么这么受欢迎呢？

一是好听，恍如幻梦；二是好看，雅致有趣。

先说说昆曲的好听。昆曲又名“水磨调”，细腻委婉，如细水研磨。它脱胎于当时四大声腔之一的昆山腔――当时有“曲圣”之誉的魏良辅，和很多音乐名家一起，以昆山腔为基础，融合南北曲的优点，增加乐器，修订韵律，创造出一种与众不同的唱腔来。

为了让昆曲在更广阔的地域上流传，他们还放弃了仅仅依靠吴语表演的传统，采用以北方方言为基础的中州韵来演唱。在这些艺人文人们的努力下，昆曲的演唱和表演体系日渐完善，也被越来越广泛的传唱，直到成为了“百戏之祖”，被多种其他剧种借鉴或继承。比如说，京剧就是从昆曲发展而来的。

再说好看。昆曲的好看有很多方面。服饰的华美，表演的生动，唱词的典雅，关目的巧妙，等等等等。另外，我们知道，昆曲中很多经典的剧目都是在园林里发生。最具代表的《牡丹亭》，讲的就是十六岁的少女杜丽娘第一次踏进自家花园里，有感于姹紫嫣红的春色，在梦中和书生柳梦梅相会，醒来后寻梦不得，郁郁病死，又为柳生还魂复活的故事，其中《游园惊梦》已经成为中国人家喻户晓的名戏。再如《长生殿》中，对唐明皇和杨贵妃的爱情

桃花扇剧照刻画的最细腻美好的《小宴》一折，讲的就是唐明皇与杨贵妃在皇家园林里游赏秋色，浅斟低酌，唐明皇爱看杨贵妃的醉态，将她劝醉。杨贵妃演唱李白《清平乐》三章。所以苏州人常说，昆曲是可以听的园林，园林是可以看的昆曲。园林和昆曲，一起构成了中国人几百年来一处共同的精神家园。

现在也有人认为，昆曲节奏缓慢，表演冗长，而且经过六百年兴衰起伏，已经被大多数人遗忘，不再适应现代人的审美需求了，是这样吗？

其实看过昆曲的人都知道，昆曲虽然是那个时代诞生的戏曲，带着那个时代的风貌和节奏，讲述的是那个时代的故事，但它的精神不只局限于那个时代。就好像我们读《诗经》，并不因为它一唱三叹而厌烦。我们现在所看到的昆曲，大部分是传统剧目，但直指人心处，比多少新编剧，更加动人！

比如，昆曲中有一个传统主题，就是才子佳人。怀春少女，慕色少年，其中的旖旎风光，小儿女情态，千百年来都是一样。《幽闺记・踏伞》一折，少女王瑞兰对蒋世隆颇有情意，但是女孩儿家，怎么能直接表露心事呢？她只好问蒋世隆说：“家中现有何人？”

世隆道：“不幸父母俱已亡故。”

瑞兰道：“还有呢？”

世隆道：“还有一个妹子。”

瑞兰道：“还有何人？”

世隆道：“我那妹子还未有嫂嫂呐！”

瑞兰：“啐――”

此时王瑞兰已知蒋世隆并无妻室，心中正自窃喜。蒋世隆也已察知王瑞兰的心意，遂问：“小娘子家中还有何人？”

瑞兰道：“双亲俱在。”

世隆道：“这个晓得的，还有呢？”

瑞兰道：“既无姐姐，也无姐夫。”

世隆道：“既无姐姐，哪里来的姐夫？”

瑞兰道：“我那未出世的弟弟，还少个姐夫呐！”

世隆：“啊――哈哈哈哈――”

在这问答中，两人小儿女情态毕现，又酸又甜。现在少男少女在相互爱慕的时候，心里的那一句“你有男\\女朋友了吗？”不敢问出来的时候，不也是这般曲曲折折，扭扭捏捏吗？

再如在《牡丹亭・惊梦》一折中，柳梦梅在杜丽娘的梦中与她相会，曾说：“是哪处曾相见，相看俨然”，与《红楼梦》中宝黛初见时候宝玉说的那句：“这个妹妹我曾见过的。”本是一个意思，但更多了几分委婉曲折。用现代人的话来讲，都颇有些“一见钟情”的味道，但又都远非“一见钟情”能概括的。恋爱的人听在心里，细细揣摩，必知其中痴意。还有那些不恋爱的人，你们不也在寻寻觅觅这样一个“想看俨然”的人儿吗？

我们的生活样式，就像一幅油画，从近看看不出所以然来，要欣赏它的美，就非站远一点不可。――叔本华

只有有耐心圆满完成简单工作的人，才能够轻而易举地完成困难的事。――马丁・路德・金

生旦戏的趣味，是昆曲的一大特色。但如果它仅仅有这些风花雪月，也未免太过靡靡。是的，其实昆曲还有很多面相。例如四大名剧之一的《桃花扇》，就是借离合之情，写兴亡之感。李香君和侯方域，在天崩地坼之际，悬崖撒手，双双入道；《哭主》《沉江》两折，沉郁悲痛，梁启超也为之落泪 ；此外，《千忠戮》，《铁冠图》的国仇家恨；《鸣凤记》，《清忠谱》的正气凌然；《狮吼记》，《风筝误》的滑稽搞笑；《琵琶记》，《荆钗记》的平实古朴……或笑或泪，此中意味，只有看过的人，才能明白吧？

2001年，昆曲入选联合国首批“人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲开始在全国甚至全世界火了一把，国内外的昆曲表演都越来越多，我们也因此有了更多的机会去剧场近距离欣赏昆曲，甚至去曲社里跟着名家学唱昆曲，也做一次戏中人，亲身体验一下昆曲的美丽。

作者简介：单琪，大理姑娘，在读本科生，爱好昆曲和摄影。