挖掘当代女性的心理情感

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在当代英国画坛上，有一位堪与卢西安・弗洛依德相提并论的画家保拉・雷戈。作为一位女性艺术家，在英国取得举世瞩目的成就，2010年她在英女王伊丽莎白二世生日庆典上被授予“英帝国女爵士(Dame of the British Empire)”的殊荣。她的绘画极具个人特色，保持了一位艺术家精神的自由和思想的独立。

保拉・雷戈的作品从女性主义的视角出发，深入挖掘当代女性的心理情感。画面充满了故事性内容和戏剧性冲突，她常常有意歪曲或强化画面中的透视关系，运用单纯、稚拙和阴影突出的画法，人物造型粗犷有力、朴拙凝练，具有雕塑感。她着力在女性形象上表现出一种力的刚性美，加上对恐怖、无知和逃避等心理层面意识的放大，使画面弥漫着紧迫而窒息的梦魇气息。

雷戈是一位多产的画家，早期作品受到超现实主义的强烈影响：超现实主义的无意识绘画(automatic drawing)即摆脱意识的主导。她曾说过：“我似乎生活在不断的内心压力之下。有时，这种感觉变得如此强烈，以至于我怀疑自己是否有一些精神错乱。我再次回顾了我整个生活的细节，特别是我的童年……这种回顾除了让我对自己的无知有了新的认识之外，一无所获。因此我对自己说，既然一无所知，那就不如顺其自然。于是，我有意识地让自己随着下意识去回忆、梦想、沉思。”上个世纪60年代，雷戈的绘画游弋在抽象的边缘，但叙事性元素依旧深深地保留在她的画面上，形成了半抽象(semi-abstract)的风格。这种60年代对清晰分明的素描技法的明显厌恶，既可以在她80年代的系列作品《浮士德》和《红猴子》中获悉，也可以从她对让・杜布菲(Jean Dubuffet)和柴姆・苏丁(ChaimSoutine)的偏爱中透露出来。

一个显著的风格变化出现在90年代雷戈被提名为伦敦国家美术馆第一个“合作艺术家(Associate Artist)”之后，这实际上意味着她可以随心所欲地运用馆内藏品进行研究和学习。因为这里都是古代大师数量庞大的藏品，所以雷戈好像被拉回到了更清晰和有张力的线性风格作品中。于是诞生了为大众所熟知的线性风格特征的作品，像《克里薇丽的花园》(crivelli's Garden)等。同样伴随而来的是她典型性的强壮女性形象。这些女性人物有的来自民间故事，比如在葡萄牙妇孺皆知的《鹅妈妈》、《小红帽》和《彼得・潘》等；有的来自文学作品，如卡夫卡的《变形记》、马丁・麦克唐纳的《枕头人》和克罗兹的《阿马罗神父的罪恶》；还有迪斯尼的动画，如《白雪公主》、《匹诺曹》和《幻想曲》等。不过这些形象都变成隐含有她自己所熟悉的布尔乔亚环境中的元素。

在雷戈一系列用色粉笔画的《犬女》(Dog Women)作品中，她把女性描绘成像狗一样蹲坐、抓搔等行为，以此来对照女性的举止，其他很多作品也是显示出女性暴力的兆头。这将她与女性主义者的身份联系在了一起，她很早就读过西蒙娜・德・波伏娃重要的女性主义文本《第二性》(The Second Sex)，并留下了深刻印象。她的作品引起了上世纪90年代用弗洛伊德精神分析法的女性主义艺术评论家格丽塞尔达・波洛克(GriseldaPollock)的兴趣，如1986年的《女孩向一只狗拎起裙子》和1987年的《两个女孩和一只狗》这两件作品，看来已经搅动到了弗洛伊德性理论的暗流，但是雷戈拒绝对她的作品做过多的关于性暗示的解读。此外，她一直为她作品中的文学倾向受到蔑视而鸣不平，并为这种状况的改变而积极努力。她为童谣画过独立性作品，为彼得・潘的故事创作了墨水和水彩画，还为诗人布莱克・莫里森(Blake Morrison)的《潘德尔的巫师》(PendleWitches)创作了铜版画系列。

最值得一提的是，雷戈把自己的工作室布置得既像一个奇妙的杂货店，又像维多利亚时代的婴儿室，或者说是恐怖的房间。许多用来做模型的小道具都是激发她绘画灵感的物件，这些道具在她那想象的、幻觉的、神秘的和噩梦般的绘画世界里，都具有隐喻和象征意义。

201 2年雷戈回顾展将在巴黎的新古尔本基安博物馆(Gulbenkian Museum)举办。作为一个有着将近60年艺术生涯的艺术家，雷戈的绘画包含了太多值得深思的地方，其中突出的一点就是她对传统绘画的回归和利用方式，为当今架上绘画寻求新的话语和出路提供了重要的启示。

(责编　彭庆阳)