没有一个美人不爱江山等
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《新结婚时代》对已经被“打破”的“门当户对”观念进行了重新反思
“找对象要找有车有房、父母双亡的。”这是《新结婚时代》中一句发人深省的醒世箴言。这部当代婚姻题材的小说首发于2006年第4期《当代》杂志，10月间出版了单行本，迅速占据了畅销书榜小说类的冠军位置。同名电视剧11月起在中国各地电视台热播。由此，“中国婚姻第一”的桂冠落在了作者王海头上，《新结婚时代》与此前的《牵手》《中国式离婚》一起构成了王海创作生涯中的“婚姻三部曲”。
事实上，与其说是“婚姻三部曲”，毋宁说是“离婚三部曲”――三部作品都为婚姻画上了“离婚”的句号。评论界普遍认为，三部作品步步为营，深入刻画了我们这个时代的情感脉络。他们之间形成的递进关系勾勒了中国人这些年婚姻观念的革命进程。尤其是《新结婚时代》，大胆对已经被“打破”的“门当户对”观念进行了重新反思――《新结婚时代》讲述的正是这样一个因为“门不当、户不对”导致观念错位、最终黯然分手的故事。
显然，王海的三个文本部镌刻在现实主义的基石之上，尤其是《新结婚时代》，还原生活已经到了细致入微的地步。故事中诸如“找对象要找有车有房、父母双亡的”这样的“绝句”，有的是坊间流传已久的民间语句，有的是王海人的真切体验―在现实生活中，王海也是一个为婚姻付出了极大代价的人。
在文本遭遇异化的今天，坚守现实主义的写法是需要一定勇气的。显然，王海“固执”地要做一个会讲故事的作家。现在看来，她的故事讲得相当不错，毕竟，畅销书榜和收视率的数字要比“下半身”的誓言实在许多。王海也坦承“还是现实文学的作品比较让我喜欢，像钱钟书、张爱玲、鲁迅的文字”。她说：“但是我不喜欢卡夫卡的小说，曾经在不是特别自信的时候喜欢过，但现在觉得不用在乎一些写意化的描写了。”
《新结婚时代》是先有剧本，然后改编成小说。“改编成小说之前我还把剧本重新看了一遍，同时看了一些喜欢作家的作品，汲取足够的营养，才敢开始动笔。”王海说。对她而言，在剧本和小说之间，“写小说更加困难一些，因为中间涉及―个语境转换的问题。剧本可以和演员互动，让演员来表现痛苦、快乐，小说得把这些心理活动或者场景统统用文字的方式表现出来”。
这部24集的电视连续剧播出之后，观众的热情反馈与当年的《牵手》《中国式离婚》如出一辙。赞扬之余，也有大批观众对电视剧中女一号的扮演者刘若英的口音问题提出了异议。刘若英在剧中扮演的是一位北方女孩，浓重的台湾腔让部分观众大为不满。百度贴吧里有关“刘若英口音问题”的帖子点击率一直高居不下。一位观众这样评价：“北京话说不好就说普通话，但她一口一个‘我们社儿’，的确很不自然，学了还不如不学，其实也没必要学北京话。”对此，王海认为：“评价一个演员关键在于她演技好不好，而不是去看她说的什么话。在演技上，谁能跟刘若英比呢?当然，如果她能说好北京话，就更好了。”
俄国作家列夫・托尔斯泰的名著《安娜・卡列琳娜》的开篇有一句流传百世的名言：“幸福的家庭拥有同样的幸福，不幸的家庭各有各的不幸。”很显然，与这句放在当代社会显得有些老套的话相比，王海在《新结婚时代》中的警句更容易引起当代中国人的激赏。天涯社区里，有观众倡议评选《新结婚时代》里最切中要害的话，获得广泛赞同的三句话是：“找对象要找有车有房、父母双亡的。”“如果他没有把你介绍给他的家人，那就是给自己还留有余地。”“你可以不爱江山爱美人，但是告诉你，没有一个美人是不爱江山的。”
100多年前，戏剧大师易卜生的《玩偶之家》以“娜拉出走”为结局预示了娜拉摆脱家庭桎梏的抉择。今天，王海用生动的故事为当代中国的婚姻变迁做了生动的注解，难怪美国知名媒体报道中国婚姻现状时，都要采访这位“中国婚姻第一”。
摇啊摇，《云水谣》
卓别灵
《云水谣》有足够感人的故事和足够丰满的人物，但尹力还是不够有信心
张艺谋在《满城尽带黄金甲》点映时曾经说过一句话，这句话让《英雄》和《十面埋伏》的种种不尽如人意变得有价值。
他说，经历过前几次商业大片的尝试，终于认识到拍摄商业片是需要做减法的。“黄金甲”减法做得好不好现在还没有答案，但是他的这点感悟适用于每一位致力商业片的导演。
《云水谣》是一部在创作上攒足了激情的主旋律商业片，故事精彩，制作精良，气势滂沱和浪漫细腻兼具，自始至终体现着导演的实力和真诚。只是，一个攒足了激情的导演是不可能做减法的，手段和目的之间，他不会走一条简单、恰当的直线，总有一些多余的东西会跳出来干扰你，在不知不觉中把你本该得到的感动冲淡。
40年代的台湾，陈秋水和王碧云相恋，政局动荡中，秋水不得已逃亡到大陆，两人从此天各一方。50年代的大陆，上海姑娘王金娣爱上了秋水，为了这份爱，她追随秋水来到，还将名字改为“王碧云”。串起这两段旷世恋情的是王碧云的侄女，她一直在寻找这段爱情的归宿，由于这个人物的出现，影片在过去时和现在时中跳进跳出，结构相当精巧。
影片结尾，终生未嫁的王碧云通过网络视频见到了秋水和金娣的儿子昆仑。昆仑对她说：“阿姨，我是陈秋水和王碧云的儿子”。那一刻，碧云无语落泪，两段铭心刻骨的爱以这种独特的方式得以结合和延续。
《云水谣》表现最出色的演员是李冰冰，她扮演的王金娣有着少见的直率和坦白，而且还有一种内在的幽默感，一出场就立刻打动人心。相比之下，陈坤和徐若暄的演技还停留在偶像剧水平，人物的年龄跨度也不明显。众多配角中最见功力的是扮演陈坤母亲的杨贵媚，她的表演节奏相对其他演员要慢上半拍，然而就是这一慢，将角色性格和情感的味道充分体现出来。
敢于慢下来，静下来，这是心中有数的表现，而这也是导演尹力在整部影片中缺失的东西。《云水谣》有足够感人的故事和足够丰满的人物，但尹力还是不够有信心，他很怕画面一旦静止下来观众会觉得闷，于是在配乐尽量煽情的同时，镜头也尽量富有动感。《云水谣》没能做减法的地方主要是运动镜头的使用，除了少数几幅风景，大部分没有对白的段落中摄影机都在动，角度还变化多端，左右平移的，上下浮动的，360度角旋转的，俯视前行的，有必要的，没必要的。很多报道和评论都提到了影片开始时那段表现台湾40年代市井风隋的长镜头，那个长达几分钟的运动镜头用得的确恰如其分，既有想象力，又尽显导演调动场面和营造真实氛围的能力，是精彩一笔。但是再好的手法也怕用滥，在观众需要跟片中人物建立关系，需要踏实下来细细品味的时候，镜头不合时宜的运动大大影响了情感的投入。
教导我们，任何方式问题其实都是态度问题。摄影机是导演的眼睛，代表了导演看待事物的态度，同时也决定了观众审视人物命运的角度。在一个有内在力量的好故事面前，我更愿意做一个安静的旁观者，而不是一个好奇心过于强烈的孩子。
《云水谣》可以少一些遗憾。尹力万事具备，惟独忽略了自己的视角。