现代装饰图形在图形设计教学中的运用

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇现代装饰图形在图形设计教学中的运用范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

现代装饰图形应用的教学注重对现代绘画大师在图形应用方面的剖析以及现代图形在日常生活用品的装饰设计、商业美术、工业设计等诸多方面的应用。目的是让学生通过图形的应用训练，更深刻地了解大师作品的图形表现力、符号化的视觉张力。这种图形应用的训练，使学生对现代绘画的理解、视觉的传达和符号化的艺术表现达到更高的层次。

现代装饰图形不同于油画、国画，更趋于实用性，材料现在也更加元化，它承载着审美的装饰意义、传统继承和现展的审美内涵。现代艺术走过了100年的历程，国内美术界对现代艺术的探讨仍然处于混乱的状态，没有真正认识到它的价值，在现代图形的应用方面没有跟上时代。立体主义大师毕加索、抽象绘画大师克利、超现实主义大师米罗等在现代艺术符号化的图象表现中所创造的现代绘画图形已成为新的传统图式，他们的作品对于当代人审美影响是无可估量的，在视觉美术设计和美术应用方面值得大力提倡。如毕加索的《亚威农少女》一画，学生根据不同的需要，归纳出画中的少女人体，经过图形的处理、重新组合，应用到装饰画、壁挂、屏风、陶艺、灯饰、艺术时钟、封面设计、包装、海报等方面。

如何使我们的装饰图形设计教学体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新，答案是：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在装饰图形设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

创造性艺术思维

1. 艺术想象

恩格斯对现代思维这样理解：“每一时代的理论思维，从而我们时代的理论思维，都是一种历史的产物，在不同的时代具有非常不同的形式，并因而具有非常不同的内容。因此关于思维的咳血，和其他任何咳血一样，是一种历史的科学，关于人的思维的历史发展的咳血。而这对于思维的实际应用于经验领域也是非常重要的。”随着时代的步伐，艺术家的形象思维已经进入科学的时代。而现代艺术大师再造的绘画、设计等图形将有别于传统的图形。

现代的思维与传统的思维有什么不同，人类从原始思维的神秘性、混沌性、玄妙性发展到逻辑性、科学性、客观性，在古典主义的领域中得到了充分的体现。但逻辑的思维对艺术的想象同时起到积极和消极的作用。而现代艺术的创造延伸了理性科学思维盒原始的、非理性的、直觉的艺术思维。正如爱因斯坦有句名言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，而且是知识进化的源泉”。

艺术设计的内涵是创意、创意的传达依赖图形的表达，而图形生成的核心与艺术家想象力密不可分。艺术的想象力离不开逻辑力量的阴道、创造性思维的本质在于李想与非理性的结合，现代艺术的创造蕴含着原始的、古老的、非理性的逻辑关系，把它与常规的逻辑结合在一起，产生了预想不到的、新奇的艺术图形。现代艺术大师的绘画大都基于这一种创作观点，把虚构的、心理的、梦幻的、直觉的与客观的、理性的、逻辑的事物链接在一起。毕加索认为：“艺术家必须懂得如何让人们相信虚构中的真实。”后印象派大师塞尚把一只瓶子看成一个圆柱体，其目的是客观物象结构化，开启了现代艺术的先河，而毕加索与布拉克继承塞尚的观点，把一个圆柱看成一只瓶子，创造出“立体主义”的绘画作品。若要比较：立体主义与古典主义艺术的特点，立体主义并非模仿的艺术，它是以创造为目标的构想艺术。

2. 综合思维

常规的思维倾向于逻辑，非理性思维则与逻辑思维相悖，而无逻辑的思维则一向被人们当做思维的幼稚或过失来对待。然而，现代艺术设计中，反向思维、非理性思维被艺术家运用得十分广泛，甚至有意加以偏袒，以至利用非常规的思维形式作为开发思维的动力，其影响力不但在艺术创作方面，在科学领域亦得到充分的体现。

科学的思维以逻辑的思维为主，科学是反映自然、社会、思维等客观规律的分科的知识体系，艺术的思维以形象思维为主，它是以形象来反映现实、表达感情盒心理的活动。艺术的思维不受客观现实的制约；不以客观现实的逻辑性为依据，它具有浪漫的情调和独立的审美价值。思维的不确立性导致艺术审美的模糊性，其常常引申出艺术思维多样性盒反向思维性。可见，艺术的思维是多维的、寓意的、非理性的、情感的，甚至是反向的、模糊的。

3. 形态再造

设计中的性状、形象的概念已被广泛地使用。形态构成这一概念是在现代艺术设计中产生的，是性状和形象在一定条件下的表现形式。形态构成发端于造型艺术运动的构成主义并以包豪斯为滥觞。

同一形象可以具有不同的形态，异同形态之间的关系，在视觉艺术中呈现不同的形态，这种艺术的构成形态可以唤起人们的审美情感和视觉感受。视觉艺术与其他艺术形式存在的相异之处，主要体现在对艺术形象载体的利用不同，和公众对艺术形象审美时的感知器官不同。如音乐的感知需要听觉器官；歌舞剧的欣赏需要在特定的时间和空间下，眼睛和耳朵的共同感知；而平面视觉艺术的传达需要视觉器官来实现，它是借助点、线、面、色等元素，以不同形态的大小、方向构成不同的视觉形态。

物质世界的形态可分为自然形态与人为形态两个方面，自然形态包括自然界原生物体，如动物、大海、山川、植物、花卉等。人为形态是人类在劳动和生活中，在自然形态的基础上，主观地设计和建造所构成的物质形态，如房子、衣服、工具、机械等。人为的形态是客观与主观的结合，在客观形态中注入了人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的再造形态。如自然中的花卉，经过人为的主观设计，形成花卉图案，应用到装饰艺术的许多方面。

图形课程涉及的形态再造，不是普通意义上传统的“写生变化”构成，“写生变化”属于归纳法的单向思维，是源于自然的“夸张变形”。形态的再造是指根据现代大师们作品中的图象（亦即“第二自然”，或称“认为自然”）的基础上，再次创造和应用。其意义是使学生熟悉现代艺术的形态构成以及装饰语言形态的构成。通过对传统与创新、客观与主观、内容与形式的研究，进而理解视觉形态再造的审美意义。

具象、抽象与装饰表现

1. 视觉的属性

西方传统的美术观念，主要强调客观自然的再现，艺术的表现性比较含蓄。东方的艺术观则注重再现与表现的结合，凸现艺术的表现性、装饰性。西方现代艺术对东方、非洲艺术的装饰性与表现性十分关注，装饰风在现代视觉艺术的变现中被广泛应用，把视觉艺术的形式、语汇发展到了极致，因此，构成学就成了一门独立学科。

在诸多的艺术门类中，现代视觉艺术在再现性基础上，注重表现性的发挥，它的基本属性是客观与主观、再现与表现、内容与形式的统一体；它既可以表现自然事物、思想情感、心理感受；亦可以它自身的形式构成传达视觉感受和装饰表现。装饰视觉艺术的造型必须是美的，美的概念在装饰艺术中表现为有意味的形式；美的形式必须遵循美的法则；美的法则通过至美元素来表现。点、线、面、体、图形等有机结合谓之至美元素。

2. 视觉的语法

语法是点、线、面、色等视觉语汇的构成关系和传达特定信息的结构形式。在视觉艺术中，构成关系的新颖性、装饰性、秩序性、合理性、浪漫性、情趣性、丰富性等，都是形成艺术作品审美价值的重要内容。

在视觉语言的表现中，视觉语法的构成秩序十分复杂，不同语汇的关系，传递出不同信息，它们依据不同的点、线、面、色的关系，构成不同形态的秩序，产生出平衡、节奏、韵律、旋律等风格形式。而画面形式的秩序感，需要运用对比、对称、重复、重叠、共用、相似、分界、变形、夸张、色调、冷暖的关系，随艺术家所要表现的内容，不断变化和转变。如在一张白纸上方画一个红色圆形，人们产生的联想是不确定的，可以联想到太阳，或联想到某国的国旗等；如果在红色圆形的纸中继续画上山川、房子、树木等，红色圆形则感知为太阳，如果在红色的圆形图画中，画上若干个红色、黄色或其他颜色的图形或几何形，原来的红色圆形则变得抽象起来，这就是视觉语法中的语言对比运用的结果。可见不同色彩、形象、性状之间的关系会产生不同的形态，形成不同的视觉传达。

3. 装饰的表现

装饰的概念是本课程的核心，视觉语汇在装饰设计中的运用至关重要，它的特点是怎样的呢？传统的装饰概念是：装者，藏也，饰者，物既成而加以文采也。而现代的装饰概念已拓展到绘画风格、装饰艺术的应用。回顾20世纪西方大师的艺术风格，如毕加索、克利、米罗、马蒂斯、蒙德里安等大师的作品，无不弥漫着装饰风格的表现。他们的艺术作品大量吸纳东方、非洲、民间艺术的装饰表现，风格鲜明、形式感强，画面形象大都图形化、装饰化。时至今日，这些作品已成为了新的传统，是我们学习和吸收精华的好范本。

装饰表现离不开装饰的语言规律，其特点是平面化的、变形的、夸张的、非写实的、意象的；构图特点以散点或多点透视法构成；画面图象呈概念化、程式化；画面形成直挂的、鲜明的、干净的、单纯的形式感。从视觉的角度来看，装饰图形的表现形式，无论是抽象的还是意向的表现，都注重画面上的结构关系，点、线、面的交织，图形的重叠、排列、秩序等因素。

装饰图形的运用是基于现代大师装饰风格绘画的图形表现，应用到装饰艺术品和实用装饰品的再创造过程。领略大师的装饰表现手法的同时，使我们梗深一层理解艺术的奥妙之处。因为，经典作品的图形表现已具有普遍性、流行性的世界视觉语言，具有一种能超越国家、民族、地域文化等界限，通俗地传达信息和共同的审美情趣的魅力。

课程实践与分析

现代装饰图形运用课程是装饰艺术专业课程，是通过对现代绘画作品的分析、解构和再造，应用到装饰艺术设计的作品中。从中外传统图形应用、民间图形运用到现代图形运用都是图形运用的重要课程。教学课程的目标实施首先要求对现代艺术流派的脉络作分析和研究。比如：

野兽派分析：以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调主观感受，其表现风格结合后印象派画风和非洲、东方的装饰表现手法，画面色彩鲜明、造型扩张，装饰感强。以马蒂斯的《舞蹈》作为范本，设计多种装饰艺术品。

立体派分析：立体派是以毕加索为首创造的。立体派画家继承后印象大师塞尚的绘画理念，分解自然形态的物象，否认远近法，以平面的视点，分解和重组图象结构；他们的绘画表现方法亦吸收非洲和民间的装饰手法。以毕加索的《亚威农少女》作为范本，运用画中图象设计多种装饰艺术品。

抽象派分析：以蒙德里安、克利为代表性画家，分析抽象派绘画的形成。我们可以追溯蒙德里安的从艺过程，从自然主义经过象征主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义，一直形成抽象艺术。“抽象”这一术语，虽说人们对它争论不休，但它的审美观对艺术设计起到十分重要的作用，在装饰艺术、现代工业设计、建筑设计领域里应用十分广泛。现代艺术在中国的发展，尽管道路十分曲折，但今天中国的现代化进程，使我们不得不重视这一纯视觉审美的艺术。以克利、蒙德里安的画为范本、设计多种装饰艺术品。

结 语

图形设计课程不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习和思维方法的锻炼。教师在教学过程中的主要任务是：传授知识和技能，并帮助学生提高理论水平盒技法表现；激发学生对视觉艺术的形象思维能力和学习兴趣；培养学生的创新精神，促进学生个性形成和全面发展。课程本着这种精神展开教学，通过对视觉艺术理论的讲解和技法的传授，因材施教，形成一种互动的兴趣教学。

（作者单位：黄淮学院艺术设计学院）