横涂竖抹千千幅 墨点无多泪点多

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朱耷，号山人，清初四僧之一，是明末清初著名的书画家、诗人，绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。其阔笔写意花鸟画，以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，创造出前所未有的风貌，给后世以深远的影响。

朱耷的花鸟画继承了陈白阳、徐青藤写意的技法，但画风比陈白阳更冷峻清逸，比徐青藤更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”、“形神兼备”的境界。与其他画家不同，因为身世的原因，朱耷绘画时更着重的是内心情感的表达。如在画山水画时，朱耷所描绘的是心中之山水。多取荒山剩水，渺见人烟，树木歪斜，枯枝败叶之景，意境荒凉孤寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映出他孤愤的心境和个性。

江苏省泰州市博物馆馆藏《秋花危石图轴》就是朱耷晚年写意花鸟画的经典代表作之一。该画创作于1699年，时年朱耷74岁。此图轴长112厘米，宽56.5厘米，画面正中一块突兀耸立的巨石倾侧欲倒，几乎占据了整个画面，巨石下面的石缝中顽强地生长着一朵玉簪花，玉簪花所占比例极小，正含苞待放，但就是这小小的玉簪花给整个画面带来了精神。画面右上方为朱耷自书“己卯夏日写”、“山人”署款以及“可得神仙”、“山人”两方钤印。

整幅画面构图险峻，且简略奇突，用笔凝重清润，墨色淋漓流动，危石上大下小，摇摇欲坠，造型极度夸张。曾被多少文人墨客赞美的玉簪花，在朱耷寥寥数笔下却勾画得如此脆弱、丑陋却又表现出一副既受欺又不屈、傲然不群的神态，充分显示了构图的“奇怪幽僻”。朱耷在技法上以稍干的笔墨放笔勾勒危石，以浓淡墨色表现石头的转折向背，再以干笔皴擦表现石块纹理，使石块与玉簪花的湿笔形成鲜明对比。画面中干笔皴擦的“皴法”亦被简化到不能再简化的地步了，人们似乎很难找出其中可以取消的赘笔，同时也很难设想其中何处还能多加一笔。

朱耷的书法成就也颇高，黄宾虹曾认为朱耷“书法第一、画第二”。他的书体，作书藏而不漏，善用秃笔，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回藏蕴其中而不着痕迹，可谓藏巧于拙，笔涩生朴。此幅《秋花危石图轴》上所书的“己卯夏日写”五字，正是朱耷晚年书法艺术水平达到顶峰时所写，字体平淡天成，丝毫不加修饰，静穆而单纯，不着一丝人间烟尘气。

《秋花危石图轴》中署款的“山人”和“山人”的钤印，隐寓“哭之”、“笑之”、“哭笑不得”之意，以寄托其愤懑之情。关于“山人”一号的含义，清代陈鼎在《山人传》中说；“者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也。”又记载道：“余每见山人书画款题二字必联缀其画，山人二字亦然。类哭之笑之，意盖有也。”

从1685年起，朱耷的作品只署“山人”这一别号，直至康熙四十四年（公元1705年）去世。朱耷的“山人”署款在各个时期字体和书写形式都有所变化，提款中“八”字的写法有“＞＜”和“八”字之分，写有“＞＜”的作品是在他59―69岁之间，寓意“笑之”；写有“八”字的作品是在他70―80岁之间，寓意“哭之”。张庚在《国朝画徵录》中写道：“题款‘’二字，必联缀其画，‘山人’二字亦然，类‘哭之’、‘笑之’，字意盖有在也。”而《秋花危石图轴》中的“山人”署款，“八”字两点，向内合而不向外分，明显是朱耷70岁以后所作，而图中的“山人” 钤印，“八”字呈“＞＜”状，应为朱耷70岁以前所刻，在一幅作品中，两种“八”字皆在，“哭之”、“笑之”共存，或许反映了当时朱耷心中那种“哭笑不得”的心态。

“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀。横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”这是清代郑板桥为朱耷的画题的诗。朱耷的阔笔写意花鸟画将中国写意绘画推向了顶峰，其艺术影响震古烁今，清代中期的扬州八怪，现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅，莫不受其熏陶与影响。因此，中国大写意花鸟画成绩最高者，非朱耷莫属，堪称花鸟画大写意之泰斗。