公共艺术的昨天与今天
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摘 要：随着现代化都市的日新月异发展，当下社会处于物质生活越来越丰富的阶段，暗流涌动的各种社会问题和矛盾却逐渐暴露出来，来自人与城市空间的各种不和谐因素层出不穷。随着社会发展的需要亟待发展出色的公共艺术与人类生活行为协调呼应。
关键字：公共艺术、公共性空间、公共性
中图分类号：J文献标识码： A
一．公共艺术的内涵
公共空间是指具有开放特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间，而公共艺术所要阐释的正在公共空间中的艺术创作并与其环境相互关联对应。
可持续发展与公共艺术的概念，它涵盖了几乎所有人类的生活条件，全面的，整体的，实用的，多元化的特点，公共艺术不是介入日常生活的局部和装饰，但公共艺术却是与哲学美学，艺术观为指导从艺术和公共生活的链接整合研究人类的许多进行之间的整体关系广泛的艺术行为。
公共艺术的交流模式与社会价值，相较于传统的博物馆艺术的展示，公共艺术最根本的区别在于前者是建立在一个开放的公共空间，面向没有特定的市民群体，和有机会遇到不同的情况下的观众满足一般的开放，具有多元的文化态度、审美体验和社会的方式与公众对话或进行交互，以实现其公共价值;而后者则是基于有一定知识文化的高素质精英和专业团体，导致了学术研究和教育在公众交流性上具有一定狭隘的局限性。一个特殊的团体在一个封闭的空间，以及作品其主题的专业性，更为具有学术目的性与较系统地展示。显然，当代公共艺术与传统艺术博物馆展示的方式、目标与所想要取得的社会效果存在明显的差异。应该说，他们是从不同的渠道和不同的艺术与文化融入社会的方法，分别对应不同层次与需要。公共艺术更为注重艺术与美的公众共享性，艺术将从遥不可及的神坛走向更加有延展潜力的大众中去。
公共艺术的发展与一个国家或地区的经济条件、社会背景、文化内涵、历史作用，政治统治、、农业类型、甚至气候水文条件都有密切的关系。
有些艺术家认为公共艺术来源于远古时代，如在法国拉斯科洞窟发现的洞窟壁画，其刻画和描摹不单单是对物体和事件的简单描述，其实也是创作者的情感抒发和宣泄。其影响效力具有空间性和时间性。如后世发现前人的壁画作品会以此来了解当时的社会水平和种族特征，以此来衡量时间与史实。同时期不同族群的人来到该洞窟，就可以明晰的理解实事情况。又如仰韶文化半坡遗址中发现的陶器纹饰，看似是部落中日常使用的生活器皿，但其文化内核则是部落对图腾的敬畏，对祭祀的看重程度，对美好生活的期许！
20世纪90年代中期公共艺术的名称被引入中国大陆，美国、欧洲及亚洲发达国家自20世纪60年代以来的艺术实践使现代公共艺术得以萌芽与发展。
就目前中国的情况来看，从决策者、设计师、公共艺术家至普通大众，大多对公共艺术缺乏明晰正确的理解，往往出现两种倾向：要么是只关注于“艺术”而忽略了“公共”要么是简单的以为置于公共空间领域的就是“公共”而纵观国际公共艺术的发展过程，我们可以感受到其作品中对“公共性”的关注和体现方式、方法都在不断地演进发展，其中有许多值得我们研究借鉴之处。
三．公共艺术的表现形式与政策
回首过往，曾几何时代表城市印象的大型雕塑被城市的管理者所热衷，被外来人员作为地标性质的形象铭刻于心，这使公共艺术也作为视觉空间在城市的文化内核展示及形象树立上起到重要作用。20世纪80年代至21世纪初期，在“城市雕塑“这一名称被我国城市管理者和雕塑家热衷的上个世纪，其采用了在纪念馆开办展览、利用美学审视态度和创作环境雕塑等视觉宣传手段，以达到装饰和点缀丰富城市文化内涵与烘托城市艺术氛围的目的，为美化城市视觉空间形象，展现权力的定义和经济实力的表达。
有关城市，大型商业步行街以精心制作的展现历史故事浮雕的大量出现和相互模仿来拉动旅游业，吸引商机。
此景像是经由20世纪80年代之前的政治文化及宏大叙事的形势逐渐转向经济时代的艺术审美的。随后艺术在公共空间的“参与性”与“公共性”和“与公众的日常生活关系”等涉及当代社会的发展多样化问题正在成为中国的和公共艺术的必然诉求。
和那些满足人们审美需求或营造氛围需要的作品不同有些公共艺术还具有明显的公益性，纪念性，和娱乐性，如美籍华裔建筑设计师林璎设计建立的“越战老兵纪念碑”就着实是一个很好地例证。为纪念在越战中失去生命或下落不明的美国军人和妇女而建立，由于美国联邦政府的支持，这个被誉为“美国的刀疤”的公共艺术作品成为现实，这座公共艺术恢宏却不失亲和，静谧肃穆却能让前来悼念的遇难者家属带来慰藉。林璎创造性的把人们的深沉的缅怀情感个国家的深刻铭记融合于一件公共艺术作品中，可谓才华横溢。这件艺术作品融汇了地景艺术的精华，把普通伫立高耸的纪念碑移至地下，让人们在参观时就自然的在纪念碑前降低姿态，纪念碑上的士兵和将军以战死时间为序，57000多个名字有序铺陈开来，加之在华盛顿著名的林荫大道中，也显得符合时宜。
观者由一边步入，随着前进纪念碑逐渐升高，黑色大理石上密密麻麻的名字仿佛在诉说战争的可怖，反光的材质使观者可以看到自己的映像，使人沉思。
四．公共艺术的发展趋势
随着社会文化的发展进步，当代人类社会由私密性逐渐过渡到公共性。公共性一方面变现为社会政治、服务机构的开放性、公共性越来越强；一方面表现为个人不再限于私密的小圈子内，开始较多的参与社会公共活动；一方面表现为同时也是前两者发展的必然要求和结果，即对社会公共空间的公共性要求越来越高。除此之外，公共（艺术作品）空间的带入感、认同性、适应性、参与性，交互性都是其发展的指向。
五.公共艺术的存在样态与价值
公共艺术是一种运作机制，它不但需要艺术家运用特殊的技艺来表达公共语言，在阐述自己观点的同时，也接受者着来自社会大众的考量眼光。其在酝酿过程中就要思索好这件公共艺术可能创造的社会存在价值，其所引领的审美取向、适用取向、价值取向等。在实际操作中要估计其对相关环境的承载能力及环境的相关反馈。在制作完成后的长期展示和互动阶段，要思量公共艺术作品长期存在的价值意义及对舆论的影响。公共艺术在从平淡单调走向日益丰盈充满多元化多元化无限可能的发展过程中，目的单纯但其中有丰富的内涵表现形式更为多样，即反映了时代内容又与人文思想交织，同时体现着丰富的传统文化。城市的精神与文脉因而通过层出不穷传递人类文明的城市发展，继续反映了魅力和个性强大的统一与独立，成为城市公共艺术传达城市文明精神，整合各种城市与人类文明关系，缓解各种城市矛盾的载体。
六.公共艺术的发展前景
通过新的媒介材质和表现方式，来赋予观者更多观赏和诠释作品的空间，并与观者形成互动是公共艺术十分关注的方面，也是前景的指引。公共艺术的媒介材质多种多样，为了打破表现的桎梏，很多艺术家已经在选择新的，有时代烙印的材质和表现方式，对于现今公共艺术繁荣发展的现状，唯有推陈出新才可创造经典。
比如墨西哥艺术家拉法耶-罗扎若的公共艺术作品《矢量高地》2000年1月1日的前一天晚上，观者一边感受旧千年的逝去，一边输入信息，来共同完成这个作品。艺术家在墨西哥城中央广场搭起大型的可调式的固定光源，在千禧年的除夕夜，全世界的人都可以登录相关网站录入信息，连同自己的邮箱发至艺术家处，艺术家把收集的指令进行编程，使每个人的指令形成的光束在中央广场运行六秒。该公共艺术作品介质运用的是人们常见却常常忽略的光，表现方式独特新颖，特别是对于和观者的沟通与合作,更是给后来艺术家的创作带来了重大影响。
综上所述：公共艺术不是个体行为，而是人与人，人与社会，人与环境间共生共存的境界，是和谐发展中得必要交流和契合。因此，艺术家们在创作时要着重考虑到环境，社会，和人之间的关系，在个人创作意愿和公共审美及社会存在价值等方面作出协调。当然，创作公共艺术，还会涉及如何融入环境、顺应历史与习俗等多重考量，所以要进行综合的量化审核。
参考文献：
１．《雕塑 空间 公共艺术》 马钦忠 学林出版社
２.《视觉艺术史》[美]帕特里克-弗兰克 上海人民美术出版社