子健:闪开,让我歌唱青春

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校园摇滚（College Rock）

大学校园里，文弱书生摇身一滚，张牙舞爪，气势汹汹。他们以决绝的姿态宣布与摇滚的共生死同存亡。不摇滚，毋宁死．感情的宣泄、成为校园摇滚狂热分子狂热的借口和无须解释的理由。摇滚，已成为校园Band的标志。成为新青年的新象征。

摇滚乐，当这个舶来品踏上中国的第一天起就被标上青年人的特征。而在绝对朝气似的懵懂、渴望似的呐喊、疯狂似的潇洒中，让中国摇滚乐在20多年里“一无所有”地空前繁荣。

不过，也许正是这种特征，让摇滚乐从一开始就注定了它颇为灰色的年轻。曾经的摇滚教父依然在呐喊，新一代的摇滚天才也再不断标榜个性，但在音乐中找到自我，从爱好中寻求摇滚乐答案，这或许更为现实。

在刚刚结束且尚未走远的2008年，摇滚乐手子健和他的刺猬乐队在全国11城市做了巡演。返京的火车上，子健特别和乐队的账簿合了影。西安至北京，从一个摇滚圣地回到另一个摇滚圣地，航空距离1034公里，如果坐飞机，那么账簿上巡演的总盈利额将恰好付得起燃油附加税。

摇滚不能承受之重

面对这个即使对摇滚歇斯底里的热爱也无法掩盖的无奈状况，子健在日志里写道：摇滚乐成就一群苦×娃，越痴越苦，越迷越恨，却始终离不开。谁都离不开，究其原因，无非是感觉离理想更近些罢了。

笔者见到子健已是晚上9点，乐队刚拍完宣传照。子健的衣着显然经过一番心思，帆布板鞋牛仔裤，衬衫是油画里的冰蓝色，解开两颗扣子，慵懒得恰到好处。作为一名代言人，他是称职的，永远穿匡威鞋；作为一名摇滚范儿，他是非典型的，发型不扎眼，眼镜不张扬，藏于其后的目光是游离的，即便是谈话中也习惯向下看。

刺猬乐队的歌多出于子健笔下，“灵感来源一半是爱情，一半是生活和朋友”。他的歌里有个出现频率很高的词――青春：“青春看起来如此完美，没空闲去浪费时间”；“不要去习惯谁，叛逆就不要后退/不用去埋怨谁，再痛苦也无所谓/也许青春就是残酷的啊”；“青春是青涩的年代/我明白，明天不会有色彩/社会是伤害的比赛/当我醒来时才明白”。

子健和乐队其他成员都是“80后”，如此热衷于描写青春，不由让人联想到近来颇受欢迎的一本书《闪开，让我歌唱八十年代》。把这标题套用在子健身上，就应该是：闪开，让我歌唱青春。

青春没有变，但学生时代却结束了。

2006年5月21日，刺猬乐队在北航参加了一场名为“告别BUAA（即北航的英文简称）”的演出，这同时也是子健最后一次以学生的身份站在母校的舞台上。

台下观众有音乐协会一起办活动的哥儿们，高呼着“你永远是我们的会长”；有因为音乐而惺惺相惜的摇滚范儿，大喊着“刺猬牛×”；更有本校的、外校的，认识的、不认识的同学台上台下一起陪刺猬大合唱。子健看到既是鼓手也是女朋友的石璐，“鼓点没有停，人却泣不成声”。

坦白说，除了那场演出，“刺猬”对大学时代的告别不甚光彩。

“子健考研没有考上，鼓手石璐因为挂科太多晚一年毕业，贝司手博宣毕业后很长一段时间才找到第一份工作。四年的乐队经验不能成为简历上可量化的指标；‘刺猬’的影响力、乐队的成绩也无法赢得职场的另眼相待。”一直带给子健自信和力量的音乐，突然绵下去、软下去，成为一面失血过多的镜子。

除了工作没有着落，乐队在主流摇滚圈的折戟也是让他们顿感无力的重要原因。谈起这段经历，子健概括道――“融不进去”。“因为当时乐队没有签公司。而且实话实说，音乐也不太入流，演出也挣不到什么钱，北京摇滚的各个圈子我们也融不进去，（去外面）演出也不来人。我们演出最少的时候只有俩人观众，其中一个还是酒吧老板。”

问及融不进去的原因，子健解释，“其实是圈子不同。北京大多数酒吧，都不会太给新乐队机会。例如时间上、演出阵容上等。我们也在酒吧演过一阵，但没什么效果，特别没谱儿，而且待遇也不好。倒不是说给多少钱，就是时间安排上、待我们的礼貌上。”

再战摇滚圈

被摇滚圈抛弃的后果是，子健不得不尝试去抛弃摇滚的身份和摇滚的生活。

毕业后子健得到的第一份工作――程序员，管理网站后台，“每天对着电脑打字母，挺枯燥的”。与此同时，贝司手博宣成为了卫生部一个“忙起来杂事也得做”的文职人员，鼓手石璐在网络部甄选网络歌曲。因为时间敲不拢，排练室荒疏的日子越来越多。惟一还维系着他们的是一张叫《噪音袭击世界》的专辑。

“当时确实挺迷茫的。《噪音袭击世界》专辑里的歌毕业前就录了，当时就想把这张唱片发了，乐队就散了，博宣当时也说他要退了。”

怀着预备结束的心情为《噪音袭击世界》找发行公司，但当终点真的来了，子健却发现自己的准备是自欺欺人。

向一些公司寄了小样后，嚎叫唱片公司联系了子健。“对方同意签约但‘不给钱，只给你们200张唱片’，还说计划给我们拍MV。”虽然条件有些苛刻，但必竟找到了公司，且“公司还挺有合作诚意”。于别人应该高兴，于子健，却有世界末日的感觉。“我一想，完了，那就顶多这点事弄完了，这乐队就真散了。”

子健仔细想过的决定还是没有签“嚎叫”。期待拯救和蓄意拖延，说不清哪个成份多一些。总之，子健转而把目光投向了让国内乐队趋之若鹜的摩登天空公司。

“我们仨就底下商量，要不然试试吧！在摩登网站上查他们公司电话，让石璐打了一个，告诉对方，我们想签你们，对方说，那想签就让听歌啊。”

子健发给摩登的歌叫《Our Last Word》，中文名字是《我们最后的话》。

生活其实处处都是戏剧情节。听完“刺猬”最后的话，“摩登”给子健的回答是，“行，可以合作，过来谈合同吧！”

2007年3月20日随即成为子健和“刺猬”命运转换的一天，也成为化终点为起点的一天，这一天刺猬乐队签约国内著名独立音乐厂牌摩登天空。从此，爱摇滚的“刺猬”变得师出有名。

“摩登天空”给了子健的是自由创作环境，给“刺猬”的是专业支持。“一下子把乐队推出来了，我们也一下子找到了自己的定位、找到了属于自己的演出圈子了。”

后来的路走得很顺，有公司助力，演出、宣传、专辑都顺理成章。

子健回顾2008年乐队成绩时，选择了这么几件对他和“刺猬”都巨关键的大事：全国11个城市巡演、北京专场演出、参演摩登天空音乐节和全力打造新专辑《白日梦蓝》。

还有一件他没有说但大家都记得的事――代言匡威。

曾经代言过匡威的巨星有：徐静蕾、木村拓哉、德文・韦德等。一直热爱匡威的摇滚腕儿有：麦田守望者、崔健、Green Day、艾薇儿，甚至是不可不言的传奇甲壳虫。

当子健、石璐、博宣三人代言匡威的海报出现在上海最奢华的淮海路、北京最喧闹的王府井时，他们也意想不到地站在了巨星曾站过的地方，完成着巨星曾完成过的工作。

“很满意，但也不够满意，如果有如果，并且坚持着坚持，能比肩巨星的又岂止是代言。”

摇滚不是去你X的

问到“摩登天空”看中了“刺猬”哪一点，子健确定也肯定地回答，“《噪音袭击世界》那张唱片的音乐”。

子健从未怀疑过自己的音乐，“玩乐队的，音乐不行，那就没什么了，还玩它干嘛！”

找到定位的子健生活变得十分紧凑，他已经辞了工作专心做音乐。乐队的排练从两周一次变为每周两次，对待音乐之内的事――创作、排练――他的态度更认真、要求也更高。

当摇滚由兴趣变成了职业后，“摇滚是什么”？子健开始尝试思考这个问题。

“有人说摇滚就是去你X的，其实根本不是那样。”子健不同意摇滚就是蔑视一切、就是用极端的方式向整个世界愤青。

“摇滚和摇滚范儿并不是先有鸡或先有蛋的问题。穿匡威、骂粗口，甚至包括烂醉、混圈儿都是一种范儿，但范儿离了摇滚就什么都不是了。”

想进入摇滚圈儿的人动机可能不同：“有人为了好听，有人为了帅，有人想吸引女孩注意，但最终你会发现，所有动机不那么纯粹的乐队都死了。”真正能留下来的，是那些纯粹为了音乐、也以音乐吸引观众的乐队。谈及乐队能留下来的秘诀，子健选了最平实也最土，但在什么圈子都适用的字眼――“踏踏实实”。

所有的圈子抽丝剥茧都是真诚，所有的范儿抽丝剥茧都是作品。当被问及对还在读书的、热爱摇滚的孩子（和几年前的子健一样），有什么建议时，子健回答：“要想玩乐队就必须先充实自己、好好做自己的。想写一首歌，那就好好先把歌写了。别乐队还没组呢，今儿想着我先混圈儿去吧，明儿我先喝个烂醉打一回警察什么的，那绝对不行。”

子健沉默一下，补充道，“必须先有歌，先有作品。”

现在，距新专辑《白日梦蓝》正式发售还有不到100天，接下来的工作对于子健和他的刺猬乐队来说，恰似一支已点燃的烟，按部就班地且烧且品。《白日梦蓝》是摇滚乐手子健在才华经年累积后的一次通彻宣泄，在点燃这支烟前他发过誓，“不鸣则已，一鸣便要有三个对得起――对得起自己，对得起乐队，以及对得起时代”。