国画艺术气质在插画中的运用
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摘 要: 在现代CG插画发展过程中,新的艺术表现形式是发展的必然要求。画家能否运用与众不同的表现角度和手法,发挥独创性,关键在于插画设计是否具有民族化的创新方向。本文针对国画及插画艺术作初步探索,再进一步解构插画作品中具有的国画艺术气质,将独特的国画艺术气质运用于插画创作的美学中,以克服现代插画自身商业性带来的局限性,并形成独特的艺术语言和审美情趣,从而具有更高的艺术价值。
关键词: 国画 艺术气质 插画
1.前言
插画设计在现代设计领域中是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着千丝万缕的关系。然而,绘画艺术上的佼佼者非数千年浩瀚文化孕育出的“中国画”莫属。中国画是国人情思中最为厚重的沉淀,崇尚意境之美,侧重文化气韵,讲究风范灵动。而信息高速发达的今天,插画设计成为当今社会不可替代的艺术形式。插画艺术如何借鉴国画的“艺术气质”,加以深入的学习、思考和研究,从而形成独特的艺术语言和审美情趣,是我们此次探讨的话题。
2.国画与插画艺术气质
2.1国画与插画的概述
国画崇尚意境之美,强调多样性及统一性,作画讲究笔法和墨法交融运用,其意境讲究形似与神似相统一,孕育了内涵精深的中国艺术气质:中庸、和平、含蓄、质朴、壮伟、高雅、飘逸、和谐。《辞海》对插画的解释是:插附在书刊中的图画,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
所以,国画与插画是有较大区别的。
2.2国画艺术气质
论国画,首先必论其“气质”,究竟什么是画中的“气质”,“气质”表现在何处呢?齐朝谢赫的《古画品录》,是中国古代第一部完整的画论,他提出:“绘画六法首为气韵生动,要传的便是‘生命的律动’,重的是‘神’而非‘形’。”“六朝四大家”之一顾恺之提到的“传神写照”,那便是气韵。“气韵”随在笔墨境象之外,但它又是笔墨、色彩、境象、布局的总和。笔墨、境象等是可见的、具象的,而气韵生动则是只能意会的境界。
2.3插画的艺术特点与气质所在
在过去的几个世纪里,早期的插图在民间多以年画的形式存在。20世纪80年代后,伴随着改革开放之风吹遍神州大地,以及90年代电脑技术的普及,涌现出了一批使用新技术、新手法进行插画设计的画者,以致目前国内主要流行的插画大多是数字化产品。
2.3.1传统插画的艺术性
传统插图艺术要求画家具有很深厚的艺术功底、精湛的绘画技巧、理解作品的文化底蕴和综合驾驭的创造能力。艺术家在作品中倾注了毕生的心血和精力,在对原著的再创作中表现出对艺术独特的见解和执著的追求。
传统插图制作手法对插图艺术有一定的局限性,其制作过程比较繁琐,绘制中存在着大量的无意义的重复性劳动,画稿不易修改调整。因为制作的周期性长,艺术画家的创作激情和灵感被逐渐消磨掉,所以传统的插图发展缓慢,逐渐走向消亡。
2.3.2现代插画的艺术性
现代的插画多借助于电脑、科学仪器辅助来完成,形成数码图像。这些数字插画是现代插画的重要的组成部分,画面效果比传统插图具有更强的艺术表现力和感染力。
并且具有表现的多样性、任意的组合性、精确的规范性、现实的虚拟性等视觉特征,同时还具有对其它相关艺术门类的兼容性,主要表现为:在多元的社会意识形态的影响下,现代插画家追求自己的个性和独立的艺术语言形式;图像通过计算机按照一定的程序绘制出来,图形规整、精确;它可以模拟现实的视觉形象,营造出梦幻般的虚拟效果,再利用现代的科学技术使插图融合摄影、三维、绘画等多种艺术语言为一体,可谓是华丽的视觉饕餮。
3.国画气质在插画中的运用
在时代进步科技推动插画飞速发展的同时,插画设计者们不能忘记画的灵魂,特别是经典画作――中国画“气韵生动”这样一块文化瑰宝。在创新的同时,提倡艺术形式自身“气韵生动”本质,从而对文化创意产业的良好发展起到协同效应,使插画艺术真正体现其应有的价值。
3.1插画需要“气质”
由于插画的应用有很多,大量独立的插画产品在终端市场上出售。另外,插画作为视觉传达体系的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。也正是因为现在这样一个商业化信息的社会――“效率创造效益”。人们更加追求商业的时效性,在视觉上也更加追求感官刺激和信息的娱乐性,没有时间细细地咀嚼、品味图片上的信息和深层的意义,从而影响现代插画的发展,整体趋向于一种浮躁、偏激、简单化的形势,过于偏重于科技发展和商业化发展,在思想上没有深刻的内涵,在形式内容上泛泛化、构图浅显、制作粗糙等现象,这些都会让插画的艺术欣赏性大减,失去生机,没有“灵气”。
3.2“气韵生动”在插画中运用的效果
现代的插画特别是数字化的插画侧重于理性,与科学的发展更加密切,和商业的效益息息相关,这也就造成现代插画缺少“艺术性”,出现许多带有缺憾的作品。可以说现代插画的“灵魂”就是它的“艺术性、审美性”,所以在现代插画中急需继承发扬传统插画中的绘画艺术性。
而“气韵生动”正是传统插画中的绘画艺术性的精髓的其中一部分。例如,我国明代的艺术家陈老莲为《西厢记》所作的插图可谓是版画中的经典,人物惟妙惟肖、灵气十足,构图饱满均衡,整个画面繁简处理恰到好处,线条流畅,雕刻精细,其精妙之处足以与绘画艺术相媲美。近代的刘继卣先生的《西游记》插画中尽显人物的个性,特别是“大闹天宫”这一章节的插画,更是灵活生动,后来《闹天宫》被邀请参加社会主义国家造型艺术展览,博得多国艺术家好评。
不止国内,在国外的插图艺术中很多作品也具有很高的艺术造诣。例如,英国插图家比亚兹菜他为歌剧《莎乐美》创作插图因真实其刻画的人物“活灵活像”而出名,其中《孔雀裙子》最为人称道。在造型的节奏变化与表现力和黑白的对比关系中,夸张人物变形。只用寥寥的几笔就勾勒出莎乐美的曲线,而花费大量的笔墨在她华丽的裙摆上,虽然只是单调的黑色和白色,但在比亚兹菜的笔下却表现出炫目的色彩。
现代插画艺术应该与传统插图有着一脉相承的关系,是在传统插图的基础上发展起来的一个全新的艺术形式,我认为传统插图更接近纯艺术的形式,更依赖于人的感觉,可以更多体现出艺术家对艺术的认识、见解,更近似于一种绘画的形式,插图的表现几乎汇集了绘画艺术的所有方法和形式。
4.结语
伟大的艺术必定有伟大传统。本文从国画之“气韵”这么一个有说服力的角度分析“气韵”之于插画,如同“气韵”之于国画一般继承传统插图中的“艺术性”,克服现代插画自身商业性带来的缺点,使现代插画逐渐形成独立的艺术语言和审美情趣,具有更高的艺术价值。现代插画若能注意到这些绘画“艺术性”要素在画面中的体现,便可以更好吸取其艺术形式的精华,把插图艺术和现代技术更完美地结合,在注意商业的效益的同时也注意艺术的品质。现代插画的商业性及艺术性将不再对立,甚至很难区分,它们将趋向一种完善的新型艺术形式。
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