我更关注画面背后的内容
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SHMJ：这些作品是什么时候画的？
苏梓寒：去年我完成的这些作品都以黑白单色居多，这样会使所要表现的主题和画面的主体显得更单纯一些。如果加上色彩可能会干扰作品主题的突出性，在完成作品的时候会过分注重色彩的分析使用，变成黑白单色后就单纯的多了。
SHMJ：今年接下来的创作计划是什么？
苏梓寒：今年呢，要稍微变一变，画的是《色斑》系列，也是《私密空间》的延续和发展。人的皮肤有了色斑是身体内部出了问题，可能是血液也可能是内分泌。那当前社会出现的各种现象，追根求源也是社会内部出了问题。照片如果有了色斑可能是受了潮或者是破损造成的，运用到画面上，就使得画面有了时间性和一些不确定性。作品主题是有关于文化冲突方面，包括政治层面，历史层面的探讨。以往的作品更多是呈现场景现状，现在希望能深入挖掘。
SHMJ：感觉像是一个不断递进的创作过程。
苏梓寒：去年完成的系列作品叫《私密空间》。在这一系列中我尽量营造出一个不确定的空间内部泛着隐秘光线，有些作品上的光是故意留白，本来是想把光画出来的，但是最后发现留白显得更恰当。画面中主体物人处在特定空间内，射入的光具有侵犯性，或者说具有压迫性，很不合时宜。那束光重要的作用是提醒画中人自己仍然存在着。
SHMJ：你在完成作品的时候，会不会有意识无意识的带入自己的情绪在里面？
苏梓寒：应该说每一笔都会承载画家当时的情绪。
SHMJ：绘画的主题和您的情绪有关吗？
苏梓寒：这个倒不是很明显，我是习惯长期思考后再开始动笔，而不是表现当时的一刻情绪。是一种很理智的绘画方式，把很多方面因素想好了，再开始创作。而不是在绘画的过程中再寻找绘画状态。我习惯一步一步的循序渐进，先起素描稿，把轮廓确定下来，就开始推着画，有的画一遍，有的画两遍。我觉得绘画主题和画家长期的体验有关。六十年代出生的艺术家，他们经历过集体意识的年代，而像我这样出生在七十年代的一批人，属于比较早拥有个人意识的一代人。我们这一代人处在承上启下的历史阶段，现在都三十多岁，有了家庭，思考的东西也成熟起来，不像二十多岁的年轻人。刚来宋庄的时候我也二十五，六岁，一晃八年就过去了，当时还觉得三十岁是很遥远的事，也比较恐慌三十岁，现在一下子三十四了，在过程中倒是不觉得了。
SHMJ：我也有同感的，之前恐慌三十岁来着，但是一下过了三十岁，生活还是平静延续。
苏梓寒：自己有一种拒绝长大的感觉，人到了三十岁一般都要成家立业，责任感也慢慢重起来，一切都是自然发生的。对男人来讲三十岁到五十岁是出成绩的时候。大学毕业以后就去当了三年的老师。在地方上的学校美术老师是教不上美术的，只能去教其他的副科，结果学校委派我去教计算机。
SHMJ：怪不得，你的作品显得非常理性。目前图像泛滥的环境对你的创作会有影响吗？
苏梓寒：有的。我的绘画中包含着图像的成分，甚至我还画过负片，这对于图像本身的依赖性更强，首先还要技术处理一下，更是一种模仿。图像是技术的产物，需要依靠很多工具媒介来传播，计算机，互联网……在其中都起着很大的作用。八十年代，我玩电子游戏，后来在电脑上玩，我上大学的时候，电脑还是“286”、“386”、“dos系统”。忽然出来了多媒体的概念对人们冲击是很大的。大家会通过媒介去了解认知一些事物，不像之前很多情况下要亲临大自然之中，对于画家们来说最直接的就是写生。但是对于我来讲作为一个职业画家，写生不是我首要解决的问题，我更关注社会和历史。怎样将自己的创作和当代社会，或者艺术现象紧密联系起来，怎么往前走，这是我解决的首要问题。
SHMJ：这么说你的绘画更多的是表现社会、文化、历史层面的内容，有别于所谓的纯粹绘画。
苏梓寒：形式上的突破非常难。绘画对于我就是一种媒介，只不过是我的表达方式。比方说，有些人觉得绘画表达他的内心不是很贴切，有可能会选择其他的媒介，比方说：影像、图片、行为等等。所有这些只是媒介手段而已，不过我更习惯绘画的方式，表达起来更得心应手一些，所以才选择架上。假设有一天绘画满足不了我的时候，会选择装置和雕塑来表达，这都是有可能的。
SHMJ：我发现你的作品内容都以女性为主，能展开聊聊吗？
苏梓寒：是的，以女性主题为多，在我的作品里面，她们是作为消费品的符号所存在的，隐喻图像消费。我发现有些符号象征渐渐的都在被消费着，打个比方：传统里五角星代表着信仰，现在有可能被制作成各种装饰品，首饰什么的，慢慢融入世俗的生活之中。顺着这样的思路下去，我想表现年轻一代对于曲解与消费主题的作品。
SHMJ：为什么女性成为了消费品的代表符号？
苏梓寒：点开网络，会有各种铺天盖地的女性形象，她们各种各样有不同的身份和存在的价值，衣着时尚、品味颇高，甚至可望而不可及。当然现在也充斥着男色消费，只不过女性形象更唯美。
SHMJ：是不是男权社会，所以对女性消费更普遍一些。
苏梓寒：首先我作为男人，我欣赏的多半以女性为主，如果每天对着画男人也不太舒服。早期我是从网络图片入手，慢慢延续下来，就像是手的选择，画起来更舒服。每天工作都很紧张，工作量也很大，从早上到晚上，因为要反复的处理画面，把笔触尽量消解掉，画面衔接才恰当，所以会投入相当的时间。今年，又考虑把笔触再找回来，加强绘画感，手的因素加强一些。之前单纯追求一种图片感，主观的概括消解很多东西。
SHMJ：作为画家处在不同时代，彼此作品从形式到内涵都会有区别，时代感也会烙印在上面。
苏梓寒：六十年代的人，对集体和个人之间的诉求得不到纾解，很压抑，所以会出现很张扬宣泄的作品。我们很少关注他们所关注的问题，我们更关心明天买什么手机更好，电脑的配置怎么再提高一些方便玩游戏，衣服买什么牌子，生活的主体更多都是在消费。我觉得我这代人暂时只关注这些，也许对于更年轻的一代来讲，他们也不再关心我们所关注的问题。
SHMJ：我接触到的很多画家在创作的时候，都好像是在“画自己”，不管是什么风格的，具象的也好，抽象的也好。
苏梓寒：有这种感觉，但是作品完成以后我觉得和我没有什么关系了。我会用局外人的眼光看待它们，看要表达的东西是不是在客观上到位了。我是天生的完美主义者，十月份生，天枰座的嘛。就是喜欢唯美的事物，一出手也是这样，画面上如果笔触太表现了，心里就不舒服。不自觉的把自己的审美取向带进去了，可能是画家的局限性。
SHMJ：这种对唯美的喜好和成长背景有关系吗？
苏梓寒：我成长在工人家庭，家里人都在铁路上工作，生活上就和普通的家庭一摸一样。喜欢唯美的事物有可能和自己的性格有关系，天生的。
SHMJ：欣赏你的作品可以读解出你内在的时间线索，有一种过程感。
苏梓寒：最早的时候关注怎样能使画面更美一些，私密一些，画的很直接，对油控制的也不理想，因为没有钱只好用国产油，时间一久变色很严重。转变是在2008年金融危机之前，市场忽然就冷淡下来，我开始考虑画面背后的内容，是否经得起推敲，咀嚼。于是就将自己的想法慢慢往作品里面融合，当然还是带有含蓄的隐喻性的表现，不是很直接的方法。直接的方式容易简单，疲于表面了。这几年大家创作上都更自由，不像前几年市场上会有主流的题材主流的作品。目前画什么怎么画都是可以的，更突出个人化了，寻找自己的创作语言，群体性的不太可能了。年轻艺术家，不再跟随上辈艺术家强调政治社会重任的承担，而只是想通过艺术展现个人的生存现实和心理感受。把文化大背景转换成绘画语言挺难，我也在尝试，有时不是很肯定。这有别于传统的写生所要解决的问题，当代年轻艺术家自己不知道前面的路往什么地方去，只有一步一步的个人摸索，都是实践者，和实验者。有时候就像是做功课，做了这门，别的门就不够了，马上要去补上。我是挺拧巴的一个人，做事情上总是觉得能更好一点，所以有的画廊说我可不可以变的稍微慢一点，他们的藏家总是跟不上我变换的角度。我是没有办法的，我还能进步一点，还能再进步一点……直到有一天我找到我的表达，可能就稳定了。
SHMJ：画廊希望你能稳定几年，对他们销售上有好处。
苏梓寒：画家风格稳定了，画廊就对画家有信心。我认为晚变不如早变，我宁愿把几年以后的功课提前拿到现在来做。
SHMJ：像你所说的，你总是在变，但是作为观者来讲，还是感觉是一个人的作品，有线索可循。
苏梓寒：所谓的脉络也很重要。功课总是一点一滴的进步，那脉络就很清晰。昨天还有画廊老板让我做个十年回顾展，我给拒绝了，目前还没有串起一个脉络呢，等到二十年的时候再考虑吧。到时候四十多岁了，相对有东西可回顾，现在才三十多岁历史这么短哪有什么东西可回顾。我最近买了好多速写本，想从新开始画速写，自己从新再学习。