从舒伯特、舒曼的创作看19世纪德奥艺术歌曲的钢琴伴奏

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［摘 要］本文通过声乐艺术的发展，对19世纪德奥艺术歌曲的主要代表人物——舒伯特、舒曼的艺术歌曲创作在诗词与音乐的结合、旋律、内容、钢琴伴奏等方面作了简单的介绍。

［关键词］艺术歌曲创作 舒伯特 舒曼 勃拉姆斯 钢琴伴奏

在声乐艺术发展的长河中，艺术歌曲是除了歌剧以外最重要的一个创作体裁。艺术歌曲起源于18世纪末、流行于十九世纪，在整个十九世纪得到了空前发展与流传。十九世纪以歌德和海涅的诗篇为代表的欧洲浪漫主义抒情诗，和音乐相结合，产生出新的艺术形式，这就是艺术歌曲。

艺术歌曲首先流行于德奥地区，德奥的艺术歌曲无疑是艺术歌曲当中最具有代表性的，尤以舒伯特、舒曼等创作的艺术歌曲最具有艺术感染力和影响力。

舒伯特一生共创作了600余首艺术歌曲，被后人尊称为“艺术歌曲之王”。 舒伯特曾说：“我的作品之所以存在,是由于我对音乐的理解和我的苦难”。①

舒伯特的艺术歌曲除了拥有丰富而多愁善感的旋律和他自己独特的乐感外，还有新鲜而浪漫的和声，艺术表现力很强的钢琴伴奏。他使艺术歌曲的曲调和诗词完美的融合，无论是旋律、和声、色彩，还是速度、力度以及曲式，都与诗篇紧密的结合起来。他的艺术歌曲不仅具有古典时期旋律的清晰、纯美，同时又具有浪漫主义的和声多变和抒情的自我表现，使得他的艺术歌曲具有持久的生命力和强烈的艺术感染力。如在和声上，舒伯特经常使用关系大小调、同名大小调转换，不同调的音、和弦彼此混用，产生音色的细微变化，使诗句的情绪也骤然变化。

此外，舒伯特的艺术歌曲给钢琴伴奏赋予了独特的艺术表现力，注重通过伴奏织体的创作去进一步表现作家主观的浪漫情绪，他的钢琴伴奏是为了强调诗词内在的含义，丰富对歌词的想像，为歌曲的情绪和气氛起烘托作用，让声乐和钢琴伴奏共同体现诗歌内容、塑造形象，使艺术歌曲中的钢琴伴奏成为独立的音乐艺术。如《冬之旅》中，钢琴伴奏的前奏、间奏、后奏都极大的参与了对人物内心情感的刻画与渲染。通过不同的伴奏织体——连音、跳音、和弦、音程等的交替使用，最大程度的去渲染歌曲中歌词所不能表达的细腻情感。

舒曼，是欧洲浪漫主义时期音乐家中最富有浪漫气质的德国作曲家。他在创作中，力图把文学植入音乐，从而加深浪漫主义音乐的深度、矛盾和冲突。

在声乐与钢琴的密切关系上，舒曼的钢琴伴奏不仅仅起到伴奏和陪衬背景的作用，而且如同声乐与钢琴的二重唱一样，参与和分担了歌曲的旋律部分，歌曲整体的诗意是由歌唱和钢琴共同创造的。如在《诗人之恋》中，舒曼在《从我的眼泪里面》等歌曲里，通过歌曲与伴奏同步出现的形式来共同对旋律给以强调，以突出旋律所要表达的激动和音乐形象。在《当我凝视着你的眼睛》中，舒曼以歌曲与伴奏轮唱的形式来推动音乐的前进。钢琴伴奏不断变化重复主旋律或担任副旋律，与演唱者一起以“卡农”的轮唱形式来推动音乐的前进。钢琴伴奏的不断变化重复，把音乐推向了高潮，把主人公带进了一个不真实的幸福漩涡中。在《我愿把我灵魂陶醉》中，舒曼通过演唱与伴奏的重唱形式，伴奏在演唱旋律的基础上，加入三度、六度音使音乐更有立体感。并且，他的钢琴伴奏在前奏、后奏和插段中都起到了衬托推动声乐旋律的作用。

艺术歌曲是十九世纪浪漫主义时期的产物，同时也是浪漫主义时期最富有特点的体裁之一。无论在诗歌和曲子，语言和音乐的结合方面，还是在钢琴伴奏方面，都达到了绝无仅有的高度。尤其经过舒伯特、舒曼的创作与发展，钢琴的伴奏地位上升到了一个前所未有的巅峰时期。钢琴不再只是一个伴奏，它和声乐旋律一起共同体现诗歌内容、塑造形象，共同创造了歌曲整体的诗意，使艺术歌曲中的钢琴伴奏成为独立的音乐艺术形象。为后世留下了宝贵的艺术财富。

注释：

① 于润洋《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2002年版

参考文献：

1. [美]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996年版

2. 蔡良玉《西方音乐文化》，人民音乐出版社，1999年版

3. 于润阳《音乐美学史学论稿》，人民音乐出版社，1986年，P170