华美漆器分外“红”
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2008奥运年，“中国红”一词出现的频率很高，无数家装设计师们不甘其后地将“中国红”引入到了家居装饰中，然而却少有人知道最早的“中国红”出现在6500年前的河姆渡文化，战国时期，皇家贵族已普遍使用漆器作为生活用品了。在以红黑两色为主色调的漆器中，剔红漆器尤其受王公贵族的追捧。2008年几场重要的秋拍中，均有稀世剔红漆器露面，从而引发新一轮的漆器收藏投资热。
剔红漆器 耗工繁具
2008年，世界陷入金融危机之时，却有不少稀世珍宝现身艺术市场。如一件极为少见的明永乐乾隆御题诗剔红双凤莲花盏托，这件盏托带永乐款，又书有乾隆1781年所作的御题诗，极为罕见。盏托又称茶船、茶托，是承托茶盏以防烫手的用具。据《唐语林》记载，此物始于“建中(唐德宗年号)蜀相崔宁之女，以茶杯无衬，病其熨手”，于是用蜡来固定杯子。后人将茶托中部做成环状，即成盏托。
这件明永乐剔红盏托在清末流落宫外，并于1976年首次亮相于拍卖会，即获得了几位资深古董商人和收藏家的青睐，经过激烈竞价，最终被中国收藏家李经泽收入囊中，此时，李家已经移居日本多年，并收藏了不少中国漆器的绝世珍品。这离不开日本得天独厚的自然条件，气候温润，适合保存那些情美绝伦的漆器。更为重要的是自洪武、永乐帝始，开放海禁，中日海上贸易异常发达，大量中国漆器输入日本，受到热衷于茶道的皇室、将军、僧侣等上层社会的珍爱。在他们崇尚的茶道用具之中，包含有相当多的茶碗，明代青花的水指，更不可缺乏的便是漆制盖盒、香盒、香盘和茶碗的盏托以及其他摆设器。加上日本人对于中国漆器的精心养护，并以详实婷记录其形、色、纹理。许多宋、元、明漆器不仅保存良好，华丽如初，而且传承有序。记录详实，因此在全世界范围内，日本享有“中国漆器宝库”的美誉。
漆器包含了多种不同类型的器物，仅明清漆器就分了14类，有一色漆器、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、犀皮、剔红、款彩、炝金、百宝嵌等。其中，剔红为最主要的漆器品种，因器物呈朱砂红颜色，故又称“雕红漆”。它以金属、木、陶等为胎坯，髹以朱砂漆，漆层多达数十道，甚至达到一二百道，达到理想的厚度后趁漆半干未干时，用刀具施以刺、铲、钩等工艺，将漆层雕刻成浮雕，“雕”是最难的一道，雕工运刀必须一刀到位，不能重刀，否则就是败笔。“耗工繁具”、“百髹为胎”这几个词经常被用来形容剔红雕漆的复杂工艺，一件漆器至少要花上一两年的时间，极费工时。
华美的漆器，神秘又醉人的红色，繁复、考究的雕刻工艺，谁热衷于收藏这些稀世漆器呢?历史上主要是日本收藏家，20世纪初则是欧美藏家的黄金时代，中国漆器被他们视为传家宝，珍品不是进了全球五大博物馆中所珍藏，就是在顶级收藏家手中，华人收藏者少之又少，这个局势直到1990年至2000年有了改变，日本因经济不景气，藏家将手中珍藏的中国漆器大量释出，这也开启了现代中国收藏漆器的历史，其价格也一路高涨。2001年一件明永乐剔红牡丹花卉大圆盒以1287.37万元的高价成交，创造了中国漆器拍卖的世界纪录，而：2008年一件剔红双凤莲花盏托成交价3314万港元，再次刷新了中国漆器拍卖的世界纪录。
历经三朝 巧夺天工
剔红雕漆技法成熟于宋元时期，尤以南宋、元代较为著名。由于年代久远，留存于今的元代漆器甚为少见。2008年保利秋季拍卖会上就推出了一件稀世珍品“杨茂”款元代雕漆剔红花卉盏托。保利古董珍玩部负责人李嘉伟介绍说：“这件雕漆剔红盏托落款为‘杨茂造’，笔法随意，这是杨茂落款的个人风格，这件漆器大概于清朝中期辗转流传日本，日本藏家的书信、笔记等非常详实。目前，杨茂的漆器作品国内也仅有3件，北京故宫博物院的剔红花卉纹尊和剔红观瀑图八方盘，北京艺术博物馆的剔红梅花纹盘，因此这件现身于拍卖场的雕漆剔红盏托非常难得。”
为此，故宫博物院古器物部主任张荣撰文称：“杨茂是元代著名雕漆名家，他的剔红最为得名，这件盏托与故宫博物院藏杨茂制造的‘花卉纹剔红渣斗’、‘山水人物纹剔红八方盘’风格相同，刻工精致，圆润不露刀痕。日本的海洋性气候非常适宜漆器的保存，故此器品相相当完整，它是我们研究杨茂作品极其重要的一件传世雕漆。”这件漆器最终成交价为112万人民币，而2009年1月亮相于中贸圣佳的另一件杨茂款雕漆山水人物盘，成交价逾122万元人民币。
在明代永乐年间(1403年至1424年)，国泰民安，社会经济得到迅速发展，同时手工业也得到空前重视。如瓷器一样，漆器成为当时皇室重点发展的项目，为此建立了御用漆器作坊果园厂，其工匠均从全国各地精选而来，这一时期果园厂雕漆的生产，技艺精湛，代表了明代雕漆工艺的最高水平。在果园厂的漆器生产中，尤以剔红数量最多，也最精致。
明永乐剔红漆器主要形制为盘、盒、碗、凳等，其中又以盘与盒最为杰出，并屡屡在拍卖市场上创造天价。如2001年在香港拍出一件明永乐剔红牡丹花卉大圆盒，成交价逾1214万港元，2008年在香港拍出一件明永乐剔红国色天香小圆盒，其上纹饰为典型的永乐剔红盒的款式，盖面中央精刻一朵硕大牡丹，并围以不同姿态的六朵牡丹，花姿潇洒。艳丽夺目，成交价为194万港元。明永乐漆器了漆器艺术的最高峰，难怪乾隆帝对果园厂的剔红漆器十分赞赏，他曾在《咏永乐漆盒》一诗中赞道：“果园佳制剔朱红，蔗段尤珍人物工。无客开窗眄秋字，携童持杖听松风。细书题识犹堪辨，后代仿为究莫同。三百年来此完璧，文房思古念何穷。”
与明朝相比，清朝的帝王对漆器的喜好更有过之，皇家御用漆器均由造办处下设的漆作完成，漆工们潜心钻研技艺，制作了大量新奇、工巧的漆器。在漆器市场中，宋元漆器、永乐漆器和乾隆漆器都深得收藏家的青睐，其中尤以乾隆一朝的漆器最为华丽精致，雕漆工艺中吸收了皴、擦、点、染的绘画技法，呈现具有立体感的山石树木、亭台楼阁，常与玉石，铜镀金，诗文相结合，而且剔彩器更多，常在红绿两色的漆层下髹一层黄色漆，每层漆色分明露出不同的图案，所谓“分层取色，随妆露色”，亮相于2008年保利秋拍的一件清乾隆剔彩寿春宝盒即是该时期的代表作。