寻找艺术大师野田弘志先生

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下午三点以后，太阳就斜了，北海道冰天雪地，白桦树的影子在雪地上拉得老长。

我们的车子在雪道上疾驶，“司机那么大本事啊！”我问翻译。本意是开这么快会不会有危险。日本司机说都换了防滑轮胎了，放心好了。

雪景看多了，就觉得单调，到处是白色，大家都不再作声，远没有刚到北海道时的兴奋。

此行的目的是因为我，要寻找一个人，一个艺术史上被肯定的画家野田弘志先生。

写实绘画日薄西山，这样的结论不是我下的，19世纪，写实主义在达到最高峰后不久，就被现代主义盖过了风头。

那些赫赫有名的大师，无论毕加索、米罗，还是康定斯基、波洛克，都对写实绘画嗤之以鼻。抽象艺术和观念艺术大行其道。

1960年代以后，风声鹤唳的画坛，又冒出了写实主义顽强的身影，直到后来，像拉美写实大师纳兰霍，又将现实推向了高峰。

野田弘志就是日本的纳兰霍，无论是维基百科的日文版，还是谷歌，试一试打上HIROSHI NODA,野田弘志的英文拼写，就知道此君的泰斗地位。

早在20年前，我就看过野田先生的画作，冷峻的描摹、硬朗明晰的线条、哲学意味的母题、形象和构图，让我流连驻足。

野田不是陈逸飞，陈逸飞的写实还是古典的，体积、场景、戏剧性，野田的绘画是写实的局部和抽象环境的统一。

司机有点晕了，开了很多路，依然没有房子，没有人家，几乎是无路可循了。电话的讯号时有时无，我们像到了地球的边缘。

在洞爷湖不远的山头上，车停了下来，北海道的雪是粉状的，踩在上面咕吱咕吱作响。火山口形成的大湖就在脚下，湖水的颜色冷得像铁。

我在雪地上跳啊跳啊，耳垂痛得像刀扎。野田先生在哪里呢？

从我们立足的山丘上观望，一边是湖，另一边是一望无际的水域，一问，原来是日本海，阳光在云层里神秘射下，海的尽头一片碎银。噢！那里！翻译和司机同时叫起来，原来，野田弘志先生的房子就在山丘不远的一侧，原先的地标——高尔夫球场已经完全被大雪覆盖，看不出任何绿色，球场人员在第一场大雪来临之前已经全部撤走了，春天开绿他们才会回来。近十场大雪，地面物体的轮廓已经模糊不清，公路铲雪车将积雪的截面呈现出来，夹心蛋糕般一层层又像树的年轮。

野田先生就隐居在大雪覆盖的山野之间，埋头画画。这是怎么一个人啊？

在他开门迎客之前，我都不知道他的模样。

走近那栋别墅式房子，翻译按门铃，好长时间，门终于打开了，一个瘦小的老人，灰白头发卷曲，蓝色工作服，略带矜持地微笑着，他就是。

后来看画册上的简历，才知道野田先生已经75岁了，他生在韩国，和上海也有意外的渊源，日本战败之前，他在上海读小学，1945年9岁离开上海。

房间里有暖气，血管一下放松下来，思想也复活了。穿过干干净净的过道是宽敞的工作室。

全世界职业画家的工作室都有相似之处，多幅未完成的作品，大型画架，颜料堆成小山，各种笔、刮刀仿佛出鞘的武器，又像外科医生的手术刀。这些物件，包括弥漫的气味都是我熟悉的。

最使我吃惊的是，工作室的墙上有那么多羊的头骨，带着硕大的犄角，整齐排列着。我知道，这些收拾完好的头骨，必须用酸液清洗，剔除骨缝里的肌腱残余，才可能弄成这样。多少生命的句号！

我和野田先生的谈话是从他的身体开始的，他告诉我说，因为一段时间的腹泻，他的体重减了八斤。现在正慢慢恢复。

我说，是啊，画家的身体太要紧了。我现在都不敢画大尺幅的东西，最多画一平米以下的了。

他说，他还是画大尺幅的东西。

寂静了一段时间，他说：“我会一直画下去，画到死。”

我明白，大尺幅的写实，是一种苦役，整个过程没有喝彩，没有思想交流，甚至没有生理上的快意。搞“热抽象”的朋友，挥洒啊！像洋酒广告里那个对着画布甩笔的傻帽，在写实绘画的过程里是绝对没有的。

写实绘画深入细部的时候，仿佛骨髓体液全部被转移到笔尖上，倾注在画布里。从野田的画面中，看到他还能够以超越年龄的能力，将细节精确控制。我以精确一词描述方觉准确。

印象派诸大师到老年，已经完全不能控制物体形态，只留下一堆颜色在画面上。他们年轻时处理物体的边缘从来松松动动，退化得也早。野田竭力保持每一条边缘线的锋利硬朗，他做到了，他的冷静和毫不含糊的描绘令我感动。这一派的现实画家都是如此，纳兰霍也是。从某种角度，我并不特别喜欢这样的风格，这需要一种瑞士钟表匠般的性格。

我明白，一个中国人和一个日本人交流存在障碍。我很难像和国内的画家一样说话，表示我的赞美。也许他根本不需要赞美。他的自我放逐、自我归隐，在人烟稀少的洞爷湖边的山坡上，埋头作画，赞美已经多余。

我和他谈音乐，这样会比较自然。我注意到这里除了画具，还有一组高质量的音响。CD全部是贝多芬的，一套“朔拿大”，一套交响乐全本。我说我也经常听。他说是啊，里面有能量。

边几上，有野田先生喜欢的海螺。这是不是一种生命旅程结束的印证？

野田让我看了他最近正在绘制的作品，一张肖像。像他这样在日本画坛深孚众望的人物，订单络绎不绝。但他的绘画过程细致而漫长，几乎已经完成的肖像，他说，还有三个月才能够完成。

我注意到他的画室里有一张拼贴的照片，像大卫·霍克尼般的，是一付出土的骨骸。照片有两个平方大小，由上百张照片拼贴而成。野田说是北海道原住民阿伊努人的骨骸。我知道阿伊努人是一种身高不超过一米六十的人种，在库页岛和北海道生活。日本政府1980年代开始承认他们的原住民身份。

野田先生的目光所及，包括人和动物的骨骸、折翅而亡的鸟，已经没有生命的贝壳，他的画面也大量堆砌这些意向。像他这样的年龄，天命早已知晓，加上日本人天生的宿命观，他的画面中强烈的哲学意味也就顺理成章。

我说：野田先生，你的写实绘画不是传统的，非常现代。

野田回答：是的。

野田很客气地让我参观了他的其他房间、客厅、餐厅。这在日本人中是很少见的。他的家具几乎都是西式的，大餐台，齐彭代尔式的餐椅。小的转角处，像西方人一样，有小小的情趣布置。干花与贝壳，是他的主题。

应该告辞了。野田先生让我留步，他跑进内室，拿出一本他的画册，签上他的名字。他用黑色的马克笔，汉字干净利落：“惠存野田弘志。”

然后，他送我们到户外，气温低得出奇，他坚持一定要送，并没有添加衣物。

后来我才知道，他的隐士般的生活，和太太在一起。那天没有见到他太太。我猜想会不会去购物了，野田的住所，离开购物的地方实在太远了，要从山上下来，到湖边才有几家小小的店铺。