永恒之美 12期
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清代自鸦片战争以后，中国画坛经历了一段“萧条”时期，但一批具有锐变进取、大胆求新的画家给“萧条”的画坛带来了一股清新之风。以吴昌硕为代表的“后海派”及以“二高一陈”为代表的岭南派等，影响着后起的年轻画家，如齐白石、陈师曾、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、潘天寿、王个簃、沙孟海、黄幻吾等，他们以发扬传统国画为己任，大胆接受西方文化新思想，对中国近现代画坛起着深远的影响。江西省博物馆就藏有这些近现代名家作品，让我们一起与读者欣赏这些精品画作。
黄宾虹（1865-1955年），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，原籍安徽歙县，生于浙江金华。擅画山水，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”时期，技法学宋、元各家。运笔如作篆籀，遒劲有力；50岁以后，游历名山大川，以真山水为范本，画风从疏淡清逸开始转向黑密浓厚，同时在笔、墨、色的应用上创立了自己的艺术风格，开始由“白宾虹”逐渐向“黑宾虹”过渡；70岁以后，自成面目，以“黑、密、重、厚”的画风为主，使中国山水画上升到一种新的境界，终成一代宗师。
黄宾虹《碧水丹山图》 纸本设色 纵110厘米 横34厘米
此画用水墨丹青合体，将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，正是黄宾虹独创“丹青隐墨，墨隐丹青”之法的体现，构图取高远式。浓墨皴擦山体树木，色墨并用，枯润相生，人物、树木、屋舍皆用简笔，似有沈周笔意。题行书七言诗：“碧水丹山映杖藜，夕阳犹在小桥西。微吟不道惊溪鸟，飞入幔亭深处啼。”落款“沈石田武彝句八十叟宾虹”。钤“黄宾虹”白文方印，左下钤“黄山予向”白文方印。
王个簃（1897-1988年），名贤，字启之，江苏省海门市人。1923年入吴昌硕门下，擅山水、花卉，尤精兰、竹、石，成为吴昌硕的衣钵传人。曾任上海中国画院副院长、中国美术家协会理事、西泠印社副社长、上海文史馆馆员等职。
王个簃《花卉》 纸本设色 纵138厘米 横360.3厘米
此图以没骨法绘花卉，设色明净艳丽，呈现出争奇斗艳的缤纷景象；紫藤以大笔画主干，以篆籀之笔入画，金石味十足，使一簇簇盛开重叠悬垂的紫藤映入眼帘，弯曲的藤蔓一笔呵成。运笔浑厚刚健，潇洒遒劲，诗书画并茂天成。题：“快哉大地春回日，万紫千红放百花。放眼前程堆锦绣，笔歌墨舞竞光华。”落款“一九七九年十一月二十日画于上海市政协之南廊，王个簃时年八十三岁”。钤“王贤私印”白文方印、“个”朱文方印。
应野平（1910-1990年），曾名野萍、野苹，浙江海宁人。幼承家学，喜爱绘画，16岁后专攻山水画，自“四王”入门，继而上溯“元四家”及北宋诸家，传统功力深厚。深入大自然，师法造化，借鉴西画，走变革创新的道路，博采众长，自成一家。应野平曾三下舟山群岛，四上黄山，五泛富春江，留下了许多精品山水画，日本人评价其“中国江南水墨画第一人”，从中反映出应野平在中国画坛的地位，无愧海上画坛巨擎。
应野平《山水图》 纸本设色 纵139.5厘米 横363.7厘米
作品以传统笔墨勾勒，浓淡多变的墨色晕染、皴擦，以增加峰山巍峨的层次和厚重感，局部的留白表现云海茫茫。色墨相渗，浓淡相宜，既有南方山水的秀润，又具北方山水的厚重，一画呵成，作者以饱满的热情再现了祖国山河的壮美妖娆。题：“万里云山舒锦绣，长城内外遍春光。”落款“一九七九年十月，应野平写于春申江上”。钤“应野平”朱文方印，左下钤“穷画人间春色”白文方印。
刘海粟（1896-1994年），名槃，字季芳，号海翁，江苏常州人。少时，就只身到上海学西洋画，后回乡办国画传习所。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院（上海美术专科学校前身），任校长。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。曾任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”，意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
刘海粟《仿石谷山水图》 纸本水墨 纵150厘米 横80厘米
作者以平远式手法，用淡墨作山水、画树石，再用浓墨、焦墨勾勒点醒，线条枯润相间，苍茫劲利，画面虽写枯树寒山，笔墨气韵依然生动，颇有元人笔意。画题：“杨柳丝丝两岸风，前村溪路远，小桥通人家，依约水西东，舟一叶，移近苇花丛。清景迥涵空，好山青未了，暮云重是谁，惊起几征鸿。天然趣，都在画图中。余藏石谷小幅，笔气苍秀，在畦径之外，为画中逸品。癸未正月旅舍偶忆此图，睛窗略师其意 刘海粟。”钤“海粟之印”、“武进刘氏”白文方印，右下钤“曾经沧海”朱文方印。
另有一首七言诗：“烟钟隐隐起苍茫，岭口分辉到草堂。昨夜前山春雨过，小桥流水落花香。”落款“伯雄先生属 伊乔女史题”。钤“夏伊乔”朱文方印。夏伊乔为刘海粟的第四任妻子。
朱屺瞻（1892-1996年），号起哉、二瞻老民，江苏太仓人。八岁起即临摹兰竹、山水，青年时专攻油画，后转习中国画，擅山水、花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，色彩运用上常借鉴西法，众彩辉映，色调明丽，具有鲜明的民族特色和个人风格。朱屺瞻曾任上海中国画院画师、上海文史研究馆馆员、上海师范大学艺术系教授等。朱屺瞻一生对梅花情有独钟，他不仅画梅、种梅，其居也曰“梅花草堂”。
朱屺瞻《苍松图》 纸本水墨 纵362.5厘米 横139厘米
此图松树纵横老辣，松枝遒劲，神旺气足，坚韧不拔，浓淡相宜，气势博大。自题：“苍然挺茂 己未初冬画于上海 屺瞻。”钤“朱屺瞻”、“八十岁作”白文方印，左下钤压角白文方印“信笔直扫”。
吴青霞（1910-2008年），学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主，江苏常州人。为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙之女。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。善画鲤鱼，以鱼为师，得形入神，有“鲤鱼吴”之雅称，又善写芦雁，师边寿民，得“江南水阔，漠北沙寒”气象。吴青霞是一位全能型的画家，山水、花鸟、人物等各类题材都有涉及。她的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。
吴青霞《芦雁图》 纸本设色 纵362.6厘米 横137.1厘米
此作师法边寿民。寒沙折芦间，三雁息落，昂首引颈回望南去的大雁，严冬将至，寒烟潇瑟雁南飞。大笔落墨，洒脱精准，墨色交融。自题：“风静秋江万里平，黄芦影里出鸿声。于今四海无矰缴，不用呼奴夜打更。”落款“己未秋九月中浣篆香阁主吴青霞写于沪上”。钤“昆陵囗囗”、“吴青霞印”朱文方印。
黄幻吾（1906-1985年），名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，广东新会人，是现代岭南画派的著名画家。早年临《芥子园画谱》，兼画肖像，潜心研习书画，获高剑父、高奇峰教益，画艺日趋成熟。善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以山水、花鸟功夫独到，刻画真切动人、栩栩如生。黄幻吾自幼在岭南画风的熏陶下习画，使他的绘画创作既保持和发扬了现代岭南画派的画风，同时又形成了具有自己鲜明个性的艺术风格。“情调美、色彩美、构图美、形象美”，这是观者对他创作的中国画的高度赞许。
黄幻吾《黄山云海》 纸本设色 纵139厘米 横363.5厘米
此画是典型的岭南画派画风。笔墨劲爽豪纵，色彩鲜艳明亮，能把水墨、色彩熔铸一炉，把黄山的千壑、霞光、云海、松涛的华美壮丽之自然景观尽收眼底。“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”是黄幻吾的艺术风格。
在一幅幅先师的作品中，展现给我们的不仅是画家们深厚的功力修养，也蕴涵着大师鲜明的个性、阅历和人生的感悟。他们用心去热爱生活，用情去创作，使自己的真挚情感与承前启后的中国绘画发展紧密结合，开辟了百花齐放的新格局，不仅留给我们珍贵的文化遗产，而且对中国近现代艺术更好地发展做出了重要贡献。（责编：李禹默）