油画写生中的体验与感悟
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中图分类号：J211 文献标识码：A 文章编码：1003-2738（2012）05-0111-01
摘要：写生是最为直接地传达画家感情的方式,写生是通过视觉观察、心灵体会,用画笔将其物象描绘出来的过程,在这个过程中眼、脑、手得到有机统一,理性的逻辑与感性的直觉互相转化、情景交融,使人的心灵与自然契合,构成艺术创新的动力。写生中我们可以直接抒发胸中情意，写生使作者更好的把自己的意图和想法呈现给观者。本文是我在写生的过程中经过体验所得到的感悟。
晋代文人刘勰在《文心雕龙?神思篇》里说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，这是艺术家对大自然深情的感悟，是我们艺术创作的开始，也是写生的开始。写生是作者对客观事物的传达，在传达的过程中加之了创作者的情感、意图以及他们的感悟，写生并不是单纯的将客观事物描摹下来，作为一名从事艺术创作的人来说，写生的传达过程就是感悟的过程。以下的几种方式是我在学习以及实践中所认为的几点在写生中至关重要的几方面。
一、油画写生中的观察方式
著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。”
以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。
画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。
二、油画写生中的构图
构图对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构图是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构图，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构图。构图是形式的常用一种，构图在谢赫的六法中被称为：“经营位置”。经营位置的意思就是布局，就是遵循行、参差、虚实、掩映、错落等构图的规律。然而在面对客观事物写生时，关于构图的选择，首先应该是主题的选择，我们要选择触动我们视觉的美好的事物去刻画，去描绘，这样才能有独特的构图，有独特的画面。构图的元素主要有线条、形状、色调等，把这些元素运用好就能形成和谐生动的画面。总之，构图是我们写生过程中的关键，我们要注意整个画面的取舍、层次、疏密等等这些构图的关键。这样我们的画面才能有韵味。
三、油画写生中的色彩
油画色彩具有丰富性和感染性，因此它也被形容成绘画中的交响乐。运用好油画中的色调，既能表现出丰富的色彩变化以及整个画面的整体气氛，继而便可以以色传神，以色抒情，达到形、色、神一体的效果。毕加索是现代艺术的创始人，他在1901年末开始了他的“蓝色时期”，在这个时期他所创作的作品大多是以蓝色为主要的色调，他变换蓝色的冷暖、强弱等关系来达到抒发自己对社会以及世界的看法和认识。而著名的画家梵高则运用强烈的色彩对比，从而产生强烈浓郁的视觉效果，反映他当时心中的火焰在熊熊燃起。
光的变化是色彩感受的源泉，绘画则是通过色彩来对光的一种模拟，一切的画面效果都是色彩造成，在写生的过程中，选择什么样的色彩，表现什么样的情感，定调是一个非常重要的关键点。每个人对客观对象都有不同的感受，懂得色彩的真正意义，以及它的精神内涵才能把客观对象表现的更加生动具有感染力。我们要培养我们对色彩的观赏品味、认识能力及对色彩规律的把握。
色彩是油画重要的语言元素之一，运用好色彩能够使主题更加的明确，更加具有感染力，能够更加强烈的影响观者的情趣。在写生的过程中，色彩是一种非常主观的绘画因素，它随着人的感受，审美，爱好，修养而不同。但是它也具备一定的色彩规律，它们是如何表现的，又是如何相互影响的，如何联系的。只有掌握好色彩一般的规律再加上主观的感受，一副好的色彩作品才有可能产生。提香的画大多是热烈的，但是他的画中冷色调也占了很大的比例，也正是这种对比才使他的画面色彩主题更加明确。色彩来自生活，是美好的，是丰富多彩的，在我们的画面中起着引导的作用。
四、客观对象的选择
一幅作品要画什么是表现主题最直接的因素，选择客观对象是绘画的关键。我们写生时，如何取舍使画面更能表现主题是选择客观对象的首要原则。艺术源于生活。许多伟大的绘画作品都是源于生活，使我们平时最熟悉的场面或场景。我们要把生活中每一件使我们感兴趣的画面都要记录下来，然后把我们所获取的这些有效因素用到我们的绘画当中。《格尔尼卡》是我们非常熟悉的毕加索的一幅作品，它所画的客观对象都是现实生活中常见的动物和人物动作和表情的夸张，而他正是用这些夸张的形象表现了战争对人们的摧残，而这些都是源于我们的生活。
综上所述，在油画写生的过程中，一方面我们要掌握好油画的基本规律，基本技法，观察方法，以及色彩的应用知识，另一方面我们要培养我们的审美能力以及油画创造能力。谢赫的“六法”中有应物象形、随类赋彩，这些都与写生有着紧密的关系，但是它并不是单纯的临摹自然，他在“气韵生动”也要求画家不能单纯的停留在对客观对象描绘，更要对客观对象进行更深刻的感悟，表现出真情实感。一幅优秀的写生作品不仅仅要做到描绘它的外在的形象，而且要表现它内在的精神，要靠自我的体会，自我的感受迁想到客观事物的内部去，通过这种方式表现画者对客观对象的感受，表现对象的真正的神情，把整幅画的主题表现出来。这些都需要正确的观察方式，并且通过色彩等各种技法作为媒介把主题表现出来，表现出精神内涵。这样才是一幅好的油画写生作品。
参考文献：
[1]《油画》修订版 钱锋著 高等教育出版社，2006年。
[2]《现代素描肖像》孙建平著 天津美术出版社，1993年。
[3]《艺术概论》王宏建著 文化艺术出版社，2000年。