再次探讨“时间与空间”

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关于此次的装置作品展

这次展览应该说是一次非常巧合的机会，受到德国席勒画廊邀请，参加在沃尔多夫市与著名的软件供应商SAP公司合作的这么一个展览――艺术家在SAP。这个展览并没有一个固定的主题，而是根据艺术家各自所研究的领域和艺术风格在SAP公司的总部呈现作品，所以说这给艺术家一个很大的自由空间进行创作。就我而言，我本身感兴趣的东西主要围绕的是关于“空间与时间”的课题。根据展览的空间或是作品承载的空间、场地进行创作。我喜欢对“空间”这个词围绕的一系列相关的内容进行一些探讨和提问，当然这个词包含和牵涉的东西非常广，它们或是具象或是抽象的。比如说，在某个空间中的它自身具有的故事，不同时间中的同个空间，空间的转换，空间中的可能性等等…--而后我会把所要提出的问题以视错觉或是说迷惑视觉的方式作为表现渠道，最后总是用有关光的表现方式展现在观者面前。通俗来说就好比创作的每个不同阶段：首先我提出一个探讨的问题――之后选择一种连接这个艺术问题与艺术品的渠道――最后用一种艺术语言呈现出来。

对装置艺术的理解

其实装置艺术只是艺术表现形式中的一种方式，它并没有高于或是在其它的艺术表现之下。众所周知，当MARCEL　DUCHAMP――作品“泉”的出现，颠覆了以往对艺术的认知与审美，艺术不再只停留在架上，而是利用现成品，已有材料的组合拼凑等形式进行创作。强调艺术家对艺术品的精神赋予，使其本身具有更深层次的意义。在某种意义上的“非理性”和自由，恰恰是艺术家所追求的理性与秩序！我觉得选择什么样的艺术形式并不重要，最关键的是艺术家用什么样的艺术形式能更贴切、更恰当地呈现他们的艺术内容。如果非要说它有什么特质的话，我喜欢发掘出所用材料之外的意义――它的多面性，它的可能性，它的力度，组合后的那种冲击力，和可以赋予它们艺术家自己理解的含义。不同于其他的艺术形式，它可以让观众身临其境，能够更直接带进艺术家要表达的艺术语境之中。

英文版《巴黎圣母院》，由欧美乐界顶尖才子Luc　Plamondon填词，Richard　Coccianfe作曲，曾在法国戛纳长篇大展中绽放异彩；在巴黎国会大厅首演，口碑颇佳。融合现代审美艺术，剧作者把雨果精心构建的故事发挥到位，古典及浪漫主义；中突通过音乐、灯光等舞台效果表达得淋漓尽致。法文原版的《巴黎圣母院》被翻译为多语言版本，每个版本都是靠音乐和演员的表演来带动人的情绪、打动观众，是近年来音乐剧的精品。展览对18世纪中期到今日的英国绘画发展情况，进行了全面展示。这里既包含先锋派画作，也有传统绘画作品；从传统的历史和宗教主题，到肖像画和风景画，再到捕捉普通英国人日常生活片段的“艺术白话文”，内容丰富多彩，主题延伸至“艺术进化史没有规则可循”。鲜活的绘画形式与题材，呈现出各时代英国艺术家丰富的想象力与创造力，还有英国人的开放思想与自我认知。艺术与诙谐并驾齐驱，爱好艺术或多文化对比的朋友不容错过。

比利时艺术家Fred　Eerdekens上海个展

比利时艺术家Fred　Eerdekens以他的雕塑和装置作品闻名于世。他使用多种材料：雕塑，金属，清水，书本，甚至是合成的云朵，来制造出光影的创意。光，影子，语言和空间概念始终贯穿于其作品中。影子在此是重要部分，作者借此表达作品的故事。通过对角度和视线的调整，作者与观者，最终形成默契，创造出一种难以名状的幽默和诡计。如果你试图捕捉确切真实的内容，很可能在作品中走谜失。去看看Fred　Eerdekens，看看时间和空间的游戏。