最平等的普及

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谷歌文化学院总监（谷歌艺术计划的领导机构）、谷歌艺术计划发起人阿密特·苏德（Amit Sood） 和其他几位谷歌员工利用20%时间发起和创建谷歌艺术计划时，并没有料想到它会取得今天这样瞩目的成绩。在接受本刊专访时，阿密特谈起发起项目的缘由：“这个项目始于我自己的亲身经历和愿望，就是为了让更多人更加便捷地接触和了解艺术。”出生在印度的他，非常热爱艺术，却和许多来自发展中国家的孩子那样，没有机会实地访问这些著名的博物馆，只能通过相关的书籍去了解。

世界有时看起来就是这么不平等，而这种不平等的源头就是“地理分布”。根据英国《艺术新闻报》最新的2012年世界前100访问人数最多的博物馆，一共吸引了5290万访问人次。5000多万的数字看起来足够庞大，却仅占地球总人口的不到1%。而且在这100家博物馆中，英国在访问人数上位列第一，美国在博物馆数量上排名第一，东京艺术博物馆的临时特展每天参观人数以39万高居第一，榜单上的前10名博物馆没有一个在发展中国家。

地理上的隔阂，成为谷歌艺术计划最先可以打破的壁垒，只要轻触鼠标就可以免去签证、机票、住宿等一切繁缛，这无疑是最有诱惑力的一点。“当艺术通过互联网的方式传播和保存时，能够发挥更大的魅力，让更多人欣赏到这些作品的伟大。”现在艺术计划每个月都会吸引来自全球上百万的访问者，且数量还在不断增加，用户通过互联网欣赏艺术的需求正在前所未有地被得到满足，“谷歌艺术计划是一个全球的平台，为世界各地用户提供在线欣赏艺术的体验。”

在阿密特看来，2年来，最重要的是这项计划在“质”、“量”甚至在“地理位置”上都不断在改善。最初上线时，有9个国家的17个博物馆共1000件作品参与其中。随着项目的不断推进，谷歌艺术计划已经拥有全球264多家艺术机构的4万多件作品，不仅数量众多，并且种类丰富。尤其值得一提的是，包括超高分辨率图片、实景博物馆、在线用户珍藏集等特色，让全球艺术爱好者可以获得更加独特的艺术体验。

把艺术作品放上互联网，并不是拍张照片并上传那么简单。谷歌艺术计划是基于Java开发的Web应用程序，该网站建立在Google基础架构之上，采用Google应用程序接口。项目团队运用了Picasa、APP Engine和街景等谷歌技术呈现高精度照片，并且在展示每件作品时，都会从视觉角度进行审慎地评估。阿密特坦陈，“每次拍摄时都会遇到不同的困难，因为室内拍摄不同于室外有充足的光源，在博物馆展示作品时大多有不同亮度的照明，而这对于我们的拍摄有难以避免的影响。”因此，每一件经典作品的拍摄，都成为非常耗时的工作，工作人员必须在不影响展品的前提下，找到最好的拍摄角度，并在作品四周做适当的调整，才能在最大程度上为用户呈现出好的视觉效果。

“超高分辨率图片”则成为了谷歌艺术计划的又一项“杀手锏”——高达70亿像素的Gigapixel高清图片，连细致的一笔一划也不放过。当技术与艺术交融的时候，这一奇迹就发生了，超高分辨率图片的魅力来自于梳理和解析作品细节时，所收获的那份意外惊艳。“当欣赏Johan Christian Dahl的作品《View from Stalheim》，除了美丽的风景，放大来看，你还会看到景中之景：烟囱冒烟的小村庄，照顾孩子的妇女，山坡吃草的牛群。”阿密特说。很多不为裸眼所见的细节都可在线欣赏。来自博物院的清代《翡翠白菜》通过无限放大，可以看到蜢蚱身上的细纹，“即使游客亲临博物院也未必能如此清晰地欣赏。”现在，谷歌艺术计划拥有1500多件具备高清分辨率的艺术作品，包括民众喜闻乐见的莫奈的《睡莲》、伦勃朗的《夜巡》以及维梅尔的《地理学家》等等。

实景博物馆也让用户有更加真实的参观体验。在谷歌艺术计划之前，一些博物馆通过谷歌街景开放了部分馆内视图，但这些照片形式的展现终究无法替代“身临其境式”的参观体验。令人振奋的是，谷歌艺术计划中不仅能看到艺术品，彻底还原了与艺术品同样不可或缺的场域——博物馆内部实景。离开场域，艺术品便如离开大海的鱼，失去光彩；另一方面，这些博物馆本身也具有非常重要的历史和艺术价值，属于文化遗产。比如希腊帕特莫斯岛上的圣约翰修道院建于1008年，是世界文化遗产。在欣赏内部的116件艺术品之外，还可以领略这座古老建筑的神秘，徜徉在一系列瑰丽的建筑和长廊里。据阿密特透露：“平均来说，用户会用两分钟的时间浏览建筑物的内部并观赏展出的画作。在谷歌艺术计划街景板块中，浏览量最大的目的地是美国白宫。”