陈琳琳文选
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本期人物:陈琳琳
你可以唤我“小言”,然后慢慢品味嘴角向上扬起的甜美。
陈琳琳。笔名,小言。一个平凡而不平庸的女孩。喜欢古诗词,喜欢散文,喜欢小说,喜欢音乐,喜欢望天空,喜欢发呆,喜欢独处。
生于1991年夏,潮汕山水的润泽让我喜欢一切温婉的演绎,比如,文字――思想在笔尖的舞蹈。时常生活在梦与现实的边缘,而文字是连接两个不同世界的纽带,于是固执地守着心灵的另一种表达。
始终坚信巴金所说的“青春是美丽的”,即使有疼痛,有泪水,却也经历着并快乐着。我是个没梦想的人,或者说梦想太远,于是执著于脚下。依旧沉溺于风一般的日子,偏爱一切归零的淡然。痴迷于用心抒发,用爱表达,坚持着,奔跑着。兴许某一天,猛然发现,梦想早已照进现实。
红楼诗话
花谢花飞,红消香断,青烛漫弥,香茗沁骨。泛黄的书页里,曹雪芹含泪滴血著成了红楼世界。而金陵城下绚烂缭乱的红楼一梦中,多情的诗无疑是梦中的一抹碧痕,为数百年来无数追梦者留下亦浓亦淡的哀伤。
爱上红楼,从爱上红楼的诗词开始。
一曲《葬花呤》唱尽了黛玉的诗情,也赚尽了世人的眼泪。宝黛之恋固然会令人唏嘘,但真正令我醉于黛玉的感伤情怀中的却是这首长诗。字字珠玑,吟为心声,似湘妃垂泪,若子规泣血,令人沉沦,许久无法自拔。最令人心痛的是“一年三百六十日,风刀霜剑严相逼,明媚鲜妍能几时,一朝飘落难寻觅”,花天酒地自美丽,然而天妒红颜,美丽的东西总是易逝的,美丽注定与苦难相伴。花有重开时,女子呢?“红颜未老恩先断”,一旦红颜老去,娇艳不再,命运是否便似这满地的残花任人践踏,或者像飘散的柳絮饱受寒风的肆虐。寄人篱下的黛玉将默默承受的不幸化为这字字血泪的诗句,像低低的叹息声,有无奈,亦有哀愁。而最令人心碎的是“试看春残花渐落,便是红颜老死时。一朝春尽红颜老,花落人亡两不知!”黛玉是花的知音,落花尚是幸运的,在散得满地之时能有好的归宿,人却不如花,世事无常,他日红颜凋零是否也只换得残红付流水东去无声息中香消玉殒。乍听这两句时只觉得凄然,慢慢揣摩却有几分慨叹,纵不及黛玉般悲啼,也无宝玉般恸倒,但无法不为之心碎。滚滚红尘,相思相望不相亲的人又有多少?待到心字成灰,寻一处香丘,自是“花落人亡两不知”。当然,《葬花吟》中我最喜欢的却是那句“质本洁来还洁去”,它是黛玉一生的写照,哪怕身陷污泥中,依旧守着自己的清净如玉,为了对他的承诺,更为了自己,高洁却有几分凄美。
大观园里若论诗才,黛玉自然会夺魁,一曲《葬花吟》哀怜了落花,却也哀怜了自己。而让我震撼的远不止《葬花呤》,《秋窗风雨夕》《桃花行》若说得上最爱,应是那句“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”,谁会想到这竟是黛玉与湘云最后的联诗呢?两个红颜女子,同样不不幸的身世感叹融进了两行诗中,将美演尽,也将悲哀叹尽。妙玉亦觉得此诗“果然太悲凉了,不必再往下联”,然而这悲凉中却含着唯美,纵然是寒意逼人,你却仍留恋它的凄美。只是一个最终是“湘江水逝楚云飞”,一个最终是“花落人亡两不知”。这两句诗笼在夜的死寂里,却也像黛玉的遭际,更预示着贾府的衰颓。花魂尚有清冷的月相慰,黛玉的漂泊之心又有谁可依?
有人说,《红楼梦》里能与《葬花吟》媲美的便只有《芙蓉女儿诔》,也正是它,颠覆了人们对宝玉无诗才学的看法。晴雯应该是大观园里最不幸的女子了,但她却是宝玉最喜欢的侍女。“红绡帐里,公子情深;黄士垄中,女儿命薄!”宝玉是真正懂女子,并尊重女子的人,这两句是他发自肺腑的哀悼,也勾起了太多人对晴雯的叹息。在我的印象中,晴雯是个性独立的女子,虽然身份低微,却毫无奴颜媚骨。最令人揪心的便是晴雯的冤死,她铰了自己的红指甲,和贴身的肚兜一并赠予了宝玉,“莫枉了虚名”是她的托词,也是她对宝玉纯洁的情分。然而在那座贾家大府里容不得她这个美丽与聪慧兼有的女子,她死得很凄惨,这也令人在读《芙蓉女儿诔》时不能不为之落泪伤怀。
《红楼梦》中才学能与颦儿相比的便只有蘅芜君。关于薛林之间的优劣争执了数年,但我还是愿意相信“钗黛合一”的说法。不管如何,曹雪芹对宝钗更多的是同情。对宝钗的诗知之不深,印象最深的当数“好风凭借力,送我上青云”,这样的气势与胸襟黛玉自然是不能相比的。还有一首便是《咏白海棠》,虽没有潇湘妃子的风流别致,但“胭脂洗出秋阶影,冰雪招来露砌魂”亦是极显她素雅的审美标准,仿佛是凝重端庄、洁身自好的淑女的化身。从另一个角度看,也不禁为其感到悲哀。
《红楼梦》的诗词给那座冷漠的荣国府增添了几丝温情。品读这些诗词,也许会在浓浓的哀愁中体会爱,体会幸福的不易。在当今社会,我们有了更大的力量与勇气,尽管生命脆弱,世事无常,但我们会以积极的态度去争取幸福。我们不会像独吊寄情的林妹妹和宝哥哥,更不像用封建礼教苦苦束缚自己的宝姐姐,不会有这样哀艳的诗词,有的只是悲悯以及对当下的珍惜。
相思
(壹)红豆
“红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。”
相思,两个让人写着心颤的字,很美也很酸,很酸也很动人。
爱是世上永恒的主题,那相思就是爱中最美丽的情感。
――西窗外,夜雨绵绵。
红烛高照,漫漫长夜,蜡沥一点一滴地掉落,像情人的眼泪,炙热中映着凄凉。
烛光掩映中,皎洁如月的脸蒙上一丝怅悯,穿针引线,一对并蒂莲在指尖绽放,开得孤独,开得寂寞。心上郎啊,你在何方?
薄衾孤帐彻夜寒,梦中惊醒,却不见他?离去时的背影依旧历历在目,只是寒梅开了又谢,谢了又开。秋风萧瑟,寂寞难耐。
何时你才回来,与我共剪西窗之烛?
――雨又下着,那是你眼中的泪?还是你无尽的思念?
还记得喜帕下你绯红的脸颊,娇美明丽,还记得青铜的光辉里你的眼神,顾盼流连,还记得秋千架上你额前的粉汗,还记得书桌边你娇袭的墨香,还记得纱窗下你迷人的凝思。
桌上的红豆,红得剔透,红得伤感。
见得到的是相思之物,见不到的是相思之人。
“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时?”
有人说李义山含泪写下的这封家书只能寄往天堂,因为他的妻子已经逝去。也有人说,相思最苦,相见不如不见。然而,我觉得有一种相思最最悲哀,“同心而离居,忧伤以终老”。手中的几颗红豆,红得明丽,而心系之人,却已不再。
“滴不尽相思血泪抛红豆。”
“遮不住的青山隐隐,流不断的绿水悠悠。”
(贰)古琴
七弦之情,将相思演尽。
手起,琴响。
婉转的琴音似流水由指尖泻出――一座山,一江水。
远离尘世的喧嚣,独守一方山水,弹者的飘逸在琴弦间舞动,七根弦和着青山绿水滑出涓涓的旋律,奏着悠闲的神韵,温润的灵性。
抚琴者醉于一片宁静中,听者则弥漫在山水朦胧的画卷里。
音之悠然,荡漾着美妙的共振。
席地而坐,听琴,抑或是听心?弦间绕的音韵见证着,人生得一知己,足矣。
钟子期卒,俞伯牙毁琴,终不再奏。知音已逝,心事赋琴,谁人能解?
琴殒,声消,乐残,缘灭。
青山依旧,绿水依旧。那曲《高山流水》却不再响起。往昔动人的乐音氤氲在水光山色里,曲终人散,只留“知音”二字。
因为有了高山流水,相思便不只是恋人的情爱。
一把古琴,一段未完的乐音,一缕终其一生的思念,成就了“知音”二字。
古琴之上承着的厚重的相思,青史之上,谁堪相比?
(叁)胭脂
香溪――溪水中含了胭脂的香气,得此名。
昭君在香溪换妆。回望长安,不见的是昔日的汉宫秋月,不见的是故土。
若提及昭君,想来相思不属于她。于国家,她只是一个宫女,于故土,她只是一个身影。什么都没留下,只是冷泪顿下,模糊了双眼。
画工拙笔,误定前缘。然而当她以决绝的姿态出现在未央大殿上时,当她的回眸一笑完全摄住汉元帝的心时,一切却已无法挽回。
塞漠的风沙阻住了回望的视线,胭脂消散在幽怨中。
中华五千年文明史,红颜终究是牺牲品,背负祸水的罪名,最终残红付流水,韶华里胭脂成泪。背负家国之重托,弱柳之质却以终生为代价,是和亲的美名,还是无奈的悲哀?
颊边的胭脂红得凄凉。相思,千里之外,母亲的眼光追逐塞北,她的空叹“父兮母兮”最终葬在风沙里。国家思她的功绩,她只念故土的月。
“可怜青冢已荒没,尚有哀弦留至今。”
(肆)胡杨
“活着一千年不死,死了一千年不倒,倒了一千年不朽。”
胡杨神话是戈漠里最动人的风景。风沙如利剑,驼铃声一阵阵响起,远方的月牙泉寂寞地傍着,敦煌飞天的舞蹈在黄沙里演绎。
浩浩荡荡的狼烟,慷慨飞旋的羯鼓,渐行渐远的商队,惊心动魄的嘶叫,皆化为曲曲幽怨的羌笛,徘徊在胡杨的耳际,勾起相思。残破的古道,明灭的烽火,千年的痛化为一腔热血注入烈酒中,醉里,倚着蓝天白云,梦里,想着远远的她。
胡杨是树中的硬汉,却不是英雄。胡杨的伴侣是红柳,一个烈性女子,然而胡杨思念的她却在远方。
她来不及看他,大漠的黄沙遮住她的视线,她有她的情人,在绿水青山间。
像游子思家一般,胡杨念的是她,她的名字叫母亲,他以三千年的顽强守护了这片土地,只为她。
而显然,这种思念构不成相思。当人们称颂着“胡杨精神”之时,有谁会想过那坚韧背后的无奈,当人们敬仰胡杨伟岸的姿态,有谁会想过他的思念。
于是,相思的最高境界便有了,那就是单相思。相思着她,不计回报,“胡杨神话”成了爱的奇迹。
爱和神话
看过了太多关于爱的悲剧,便很难将爱与神话联系起来。承认我是不懂爱的,至少不懂爱情,因为幼稚。渐渐地,懂得,爱是一个神话,是一种寂寞的向往。
太多的人用生命去找寻爱,找寻这个神话。也许,平凡的,为爱结婚,回望一下爱人的眸;不平凡的,像《钗头凤》,像《长恨歌》,有种载体,承载着神话的厚重,当然也演绎尽凄凉。或者像宝黛,没留下什么,却赚尽世人的眼泪。
爱是一个神话,一个古老而神秘的神话。而每个拥有爱的人本身也是一个神话。
曾经也看过成龙的电影《神话》,一段穿越了千年的爱恋的确很惊人。当玉淑为蒙毅起舞之时,这段神话便注定以美开始。而太美丽的东西总是易逝的,情感亦然。阴阳相隔的爱是一个神话,也只能是神话。而神话与现实有一道鸿沟,无法逾越。
这也就让我想起《色,戒》,对于王佳芝,甚至对于张爱玲,我很难也没有资格去评价她们。只是两个冷艳的女子,乱世里的玫瑰,扎痛了怜花人的手,却萎了自己的花瓣。我曾经难以理解王佳芝,现在只多了几分同情。爱国,当然也是一种爱,可绝不是神话。现实地,用一腔热血,用自己的青春。于是在俘获他的同时,在让他死于爱的温柔之前,她必须先毁灭自己!然而最后一刹那间的心软,让她全线崩溃。也许,在他下令处死她时,心里抖了一下,也许没有,她不过是生命里的一个过客,一个差点令他丧命的过客。“他们是原始的猎人与猎物的关系,虎与伥的关系,最终极的占有。”他与她的爱或许算不上真正的爱,但爱至少能使一个十恶不赦的人颤抖一下,当然代价是她的生命。这神话也远远不及开天辟地的气魄,不及女娲补天的神奇,有的是飞蛾扑火的盲目,是精卫填海的悲凄决绝。
我是不会埋怨王佳芝那一瞬间的妇人之仁,毕竟她已倾尽一切。可能她是个拙劣的演员,无法演绎这亘古的神话,乃至最后还搭上自己的性命。但,有时候,爱不仅有甜蜜,也不止浪漫,更没有永远的忠诚。更多的是梦空后的沮丧,是温柔背后的利剑。于是,真爱这种神话便有了可贵的光环,在它的光耀里,人性也在渐渐被唤醒。不管你是谁,都无法抗拒爱的魔力。爱,在延续着……
有人也说,爱是一种渴求,是个追不到的神话。只有天真的企盼与落寞的痴梦追着这个神话,义无反顾。灵魂太过于孤单,所以爱作为慰藉也显得沉重。我们的耳际还依稀听着“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”,我们也还在抬头仰望爱,低首守护爱,期待这个神话由我们自己来书写。难道这也是一种愚昧?我想不会吧,人类从不会因为摘不到星星而停止对星空的迷恋。既然爱是神话,才需要不懈地追,哪怕最终一场空,追逐的痕迹也闪着爱的光芒。
“执子之手,与尔偕老”这八个字是爱的最高境界,也是神话的主题。不管怎样,爱过了,就不枉此生。前世的五百次回眸,才换来今生的擦肩而过。我们很需要爱,需要爱来填补感情的空缺,填补灵魂的空缺。爱自己,爱你所爱的人,爱所有爱你的人,因为万事沧桑无改的爱是永恒的神话。■
陈琳琳印象
萧泊零羽
陈琳琳的文字,给我的第一感觉是,她始终在进行着对于“爱”的解读。“爱”是一个抽象的概念,却又比任何一种事物都更贴近我们的内心。我们内心的丰盈来源于对“爱”的获取或付出,甚至,它支配着我们的幸福和哀愁,当这种情绪冲破时间和空间的牢笼,诉诸文字的端口,便有了感人的力量。
《红楼诗话》里,对《红楼梦》诗词个人化的解读,饱含深切的情绪,试图探究那些诗词背后的人情冷暖。正如文中所说,如果没有这些诗词的点缀,偌大的荣国府,便只剩下空旷的凄凉。它们增添了这座大宅的温情,同时也是悲剧结局的隐喻和暗示。
《相思》选取了多个意象分别描摹,每个意象都像是一种久经沉淀的古物,安静淡然的外表,携带着惊心动魄的传奇。那些久远的故事都是因爱而生,经过年岁风沙的打磨,只留下一丝微凉的温存。
“爱”和“神话”,这两字词是可以统一为一体的。这个世界上有很多关于爱的传奇,很多传奇也是由爱而起。爱使我们盲目,冲动,不计后果,却也绽放出了美丽的故事。如果没有了爱,神话该是多么的冰冷。因而,爱是如此必需而又珍贵,这一点无需再作过多的讨论。