阎建钢:题材永远不是第一位的
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获得过五个一工程、飞天、金鹰等国内电视剧大奖的一线优秀导演。中央戏剧学院影视制作中心主任、导演，主持中央戏剧学院影视制作中心“阎建钢导演工作室”，中国导演协会常任理事长。
主要作品：《尘埃落定》、《红顶商人胡雪岩》、《大祠堂》、《中国地》等。
剧本量大，好剧本荒
影视圈：您每年看多少剧本，存在剧本荒吗？
阎：我每年要看的剧本海了去了，几十部，看得累死了，但能入眼的也就三、五部，这算是乐观的，有时候一年都看不到一本好的。
说实在的，剧本的量很大，我们一年的产量就要一万五千集，那剧本肯定是翻几倍不止，去年在广电总局报批备案的就接近三万多集，可以说，剧本量是绝对有保证的，荒的是好剧本。
影视圈：您怎样看待现在的编剧队伍？
阎：编剧委员会月底就成立了，我想行会的成立会规范很多不正常的现象，现在虽然说良莠不齐，但好编剧会越来越多，我是抱着乐观的态度。现在的影视教育学校都有专门的编剧课目设置，这都是从基础技能抓起。但一个好编剧不在于读过什么学校，在学校里只培养一个基本的手段和技能，编剧更重要的是对生活的感情和文学的天赋。天赋胜于技能，有了天赋说明有很高的悟性，再加上你如果有一颗赤诚的心，你一定能写出好作品来。
影视圈：现在行内很多导演和制片也在做剧本，是什么原因？您也这么做吗？
阎：几乎百分之百的导演都会程度不同地参与剧本创作。一个剧本它只是文学性的文本，转换成视听语言必须经过导演的二次创作，这是正常的。有的剧本在第一层面文学层面都不够成熟，导演肯定会参与修改，或者给予指导性的创作意见，这都算参与创作。但我认为这其实是导演的职责，我的戏几乎每一部我都会参与创作，我把它看成是导演职责，而不是我就是编剧之一，所以我的戏我从来不挂编剧。
影视圈：去年到今年一度流行穿越剧，您有关注这个现象吗？
阎：没有过多的关注，但我知道。广电总局已经有了态度，对穿越剧和神话剧的前景表示担忧，我就不多说了，政府已经有态度，不鼓励，不提倡。
影视圈：我们行内常常说好作品要“接地气”，您怎样理解“接地气”？
阎：接地气的作品是真诚的作品，不仅仅全是为稿酬去写的作品。有与观众产生共鸣的故事，与观众的生活产生对照的场景，最低档次也是能够让他们品尝到审美愉悦的。
影视圈：您刚刚提到不为稿酬去写作品，这现象在编剧队伍中多吗？
阎：据我所知，有大批编剧不是把稿酬放在第一位的，包括一些成名的编剧。像赵冬苓、王宛平等一大批，他们都是有责任心和艺术良知的编剧，不会为了钱去写一个剧本的，我坚信在编剧队伍里这个量是不小的，这部分人也是我们的主流创作群体。赵冬苓（《中国地》编剧）昨天还在跟我讲，有制作人拿了几百万定金给她，她坚决不收，她对那个题材没有创作热情，她就不能接。
影视圈：一部剧的市场反应如何，还是要看终端的选择吧？您会怎么做？
阎：的确有很多播出的剧未必是老百姓的选择，而是电视台的选择。他们也有难处，可以理解。我属于自主生产型导演，我不看电视台眼色，这是我的个性，我相信我的东西是有市场，有需求的。我尊重市场的选择，但不妥协。
好剧本是情感、真诚、责任的投入
影视圈：什么样的影视剧是为市场和老百姓所接受的？
阎：首先电视剧作为普通老百姓的消费品，要看你的作品里是不是有普世的价值观，在这个前提下，你再把自己的创作认知或一些喜好偏向放到表达的题材里，这样才能够在市场上获胜。如果反应的现象是小众的，收视率肯定上不来。每个创作者都要弄明白自己的服务对象。
我前不久在微博上说过，对电视剧来说题材永远不是第一位的，最重要的是编导的真诚、演员的投入和制作人的责任感，抱着这种态度，任何题材都可以成为精品。其实我们可以发现，所有热门题材都是头一两部出来时叫好叫座，后面跟上来的大部分不行，这说明不是题材来影响市场，而是主创的投入，不仅仅要货币投入，更多的是情感、情怀、责任感、真诚度的投入。
中国的电视剧目前已经是一把主流的艺术钥匙，每年一万五千集左右的产量是世界第一，电视剧受众也是世界第一，这势必要求主创队伍要具备世界一流的水准。所以，如何提升电视剧的品质，多出精品，是每个有责任感的影视创作者最重视的东西。
影视圈：您刚刚也提到了题材的盲目跟风，在这样的市场下出精品的难度大吗？
阎：现在的特定历史阶段，为影视剧创作提供了空间，也给市场提供了极好的机会，可以说充满活力。比如，电视剧的单集销售价格，已经从几十万开始突破三百万，像《后宫》和《三楂树之恋》。这几十年的发展已经奠定了良好的基础，并且我们国家正处在快速上升阶段，这说明市场有活力和容纳度，也给我们看到了前景，所以说发展一定是美好的。但是，越是在这样的市场下，今后的创作任务就是拼品质。
影视圈：就目前来说，打开电视机，雷同的剧太多了，原因出在哪里？
阎：业内肯定有诸如跟风等不良现象，这也是正常的，是电视剧发展阶段必经的一个时期。因为大家对文化产业的投资热情很高，大量的资本涌入，这些不同性质、目的、动机的资金，必然会影响到选题，其中不乏不健康的非良性的资金，但他不占主流。因为有一批致力于影视行业发展的关健力量，比如说导演，编剧，很多都是有社会责任感的，他们不会为了简单的个人利益而放弃情怀，放弃责任。编导是电视剧创作重要的生产力要素，我坚信了这一点后，就坚信中国电视剧的发展不会偏移。
电视剧对很多编导来说既是谋生手段，又是艺术表达手段，所以说，我们要付出更多的努力。据我所知，有良心、责任的导演都在呼吁，导演协会的三百多个会员都在做这样的努力，我们都是义工。而且，编剧协会马上也要成立了，我们都会在行会里尽自己的一点力量。
影视圈：您在创作的时候最看重什么，什么样的剧本能打动您？
阎：剧本所呈现的人物个性、故事性以及社会意义，要看作品能不能传达我们的民族基因和民族品质。比如说我刚刚做完的《中国地》，反映的是民族气节。《中国地》的故事是有原型的，在关东军的机密文件里有记载，这是一块从未被日军占领过的土地，被日军称为“中国地”，故事讲的是“中国地”上的人是怎么活着，是怎么干出惊天地泣鬼神的事儿的。
接下来我要做《赵氏孤儿》，这是中国的一个经典故事，有广泛的群众基础，在国际上也有影响，这个故事里蕴含着大忠大义，按照官方的说法这是主流价值观。
影视圈：诠释经典特别容易引起议论，这算不算翻拍呢？
阎：《赵氏孤儿》从未被拍成过电视剧，是有戏曲和电影的艺术表现，但那是不同的门类，不具可比性。我认为，任何一部经典都有被重复诠释的必要性，它需要新的历史关照。诠释经典的责任更大，你要尊重历史，尊重文化传统，尊重中华民族几千年传下来的价值观、道德观，这不是凭个人认知或哗众取宠而得来的。我们的民族能发展到今天，靠的是文化基因、民族基因，这是我们得以发展几千年的生命要素。电视剧除了要有好看的故事，更要有这样的社会责任。这也是我一再提及的影视创作者的责任。