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紫砂茶具文化与茶文化

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摘 要:紫砂壶,除了造型千姿百态、泥色丰润古雅、功能奇异独特之外,还集诗、书、画、印于一壶。因此,每一只壶都是一件别具气韵的艺术珍品。

关键词:紫砂壶;茶文化

1 紫砂陶

宜兴紫砂陶土分布于宜兴南郊,位于丁山、蜀山附近的丘陵地带,品种繁多。当地一般把陶土分为白泥、甲泥、嫩泥三大类。白泥为灰白色粉砂质铝土质粘土,甲泥是紫色为主的杂色粉砂质粘土,嫩泥是土黄、灰白色为主的杂色粘土。其中紫色泥中又包含了紫泥、绿泥、红泥三种。紫砂陶制品的色泽及肌理效果充分显示了紫砂陶土的美感潜质,紫砂陶艺的肌理之美是任何陶瓷材料所无法比拟的。

紫砂泥制成品的表面不但可以抛光处理,而且只要使用者经常对其拭涤保养,不久便可发出暗光,如珠似玉。紫砂色泽属暖色系统,古朴沉稳,色相变化微妙,有海棠红、朱砂红、水碧、葵黄、梨皮、墨绿、黛黑等多种色泽,种种变异全靠制作者匠心独运。由于紫砂陶的结构和成分优于瓷器,存茶汤的香期明显比瓷壶长。在紫砂陶壶内的茶汤色泽,无论红茶还是绿茶,茶色都逐步变为红褐色或棕色,而在瓷壶内则变为黑褐色,这充分说明紫砂陶是一种双重气孔结构的多孔性材质,气孔微细、气密度高,具较强的吸附力。故用紫砂陶茶具存放茶汤,即使在烈日炎炎的夏天过夜也不馊,留得住茶的色、香、味,这也成为了紫砂壶卓越的质地之一。

2 紫砂陶茶具

闻名中外的紫砂茶具,除具良好的材质外,特别注重外形的装饰。融书、画、诗、印诸艺术为一体,又集雕、琢、捏、塑、贴、绞、堆、绘、喷、嵌、釉、漆、镶、包等诸般制作技艺为一体,可谓出类拔萃、巧夺天工。紫砂茶具的创制始于北宋末年,兴盛于明代正德年间,以紫砂茶壶最为著名。宜兴紫砂壶的系别可分为:创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派等。始创者为宜兴“金沙寺”寺僧,专抟当地的特产——细陶土加以煅炼,手捏为坯,经几道工序烧制而成,世代相传至今。

至明代正德年间,宜兴进士吴颐山曾在金沙寺寓居攻读诗文,时书憧名“供春”者,因闲暇无事,见寺僧在从事紫砂壶生产,就在暗中淘细土制坯仿效。又经自己刻苦钻研,日积月累制壶技艺日精,终成为当时最负盛名的一代制壶高手,成为阳羡茗壶“正始”之首。据说当时供春在寺内学艺时,曾看到寺内一古银杏树上有树瘿,形状古朴、奇拙,就模仿树瘿的造型用手指捏为形,再用茶匙挖空内壁做成“树瘿壶”。这独树一帜的紫砂壶受到当时社会名流、雅士们的认同、欣赏和赞叹,为其起名曰:“供春壶”,供春遂成为历史上第一位有名可考的制壶名家。

清代著名的制壶名家当推陈鸣远,他制壶技艺精湛、题材广泛,在壶的造型上更为古朴自然。至清代中叶以后,文人墨客参与了紫砂壶的设计制作,书画名家如近代的吴昌硕都亲自参与、共同设计,他们将文学、书法、绘画、篆刻诸艺术融为一体,装饰于壶壁,使紫砂壶不但成为茶文化的主要载体,且在自身的艺术内涵上也得到了前所未有的发展,其优秀作品不仅仅是一件茶具,更是一件恒久的艺术品。

3 茶文化

紫砂制作中的艺术化变革,不但扩大了茶文化的思想内涵,而且丰富了茶精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度,但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想,留下的只是茶被扭曲的程式形态,喝茶是在“行礼”,品茗是在“玩茶”。而紫砂器的风行打掉了繁复的茶饮程式,一壶在手自泡自饮,文人在简单而朴实的品饮中可以尽心发挥思想,体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。