有真情至性,而后有真风格

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个性风格或个性面貌，是现代艺术创作与批评中使用得最频繁的词语。中文的这些词语来自于西方。它们之所以被广泛使用，是为了强调艺术创新的重要性，而作品创新的突出标志，便是艺术家个性的鲜明表现：在语言上不模仿古人，不同于他人，敢于自成一格或自立门户。事实上，古今中外大画家的作品，莫不是有鲜明个性面貌的。

不过，我国的传统文艺理论也历来主张艺术创作必须有自我、有个性，古人在论述作品时，非常重视创作者说自己内心的话，用自己独特的方式说话。东晋王说：“画乃吾自画，书乃吾自书”(张彦远《历代名画记》)，便是指书画家必须有个人的面貌。袁枚在《随园诗话》中说：“为人，不可以有我，有我，则自恃用之病多，孔子所以‘无固’、‘无我’也。作诗，不可以无我，无我，则剽袭敷衍之弊大，韩昌黎所以‘惟古于辞必已出’也”。这里的“我”，指的就是作者的个性。诗之所以不可“无我”，因为“诗者，人之情性也，人各有情性，则人各有诗也。”(杨维祯《李仲虞诗序》)诗如此，绘画何尝不是如此。石涛在《画语录》中说：“古人须眉不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠，我之发我肺腑，揭我之须眉。”他把画家的自我，放在突出位置，反对绘画创作因“识之拘”而“泥古不化”，失掉个性面貌。吴昌硕说：“画之所贵贵存我，若风遇箫鱼脱筌”(《缶庐别存・沈公周书来索画梅》)，齐白石刻有印文“我自作我家画”(《齐白石谈艺录》)，潘天寿反复告诫人们“画贵自立”，“艺术必须有独特的风格”(《潘天寿谈艺录》)。

缺少个性的作品是枯燥无味的，艺术家非常在意和追求自己的个性风格，是情理中事。但是，人们往往忘记，艺术作品中的个性是创作者性格、素质、修养的自然流露，不是能刻意做出来的。正如潘天寿所说：“画格，即人格之投影。故传云：士先器识而后文艺。”，“有真情至性，而后有真风格。”(《论画残稿》)艺术家的天职，或者更准确地说，艺术家之所以能够成为艺术家，一是要能在客观自然中有所发现；二是能清晰地认识自我，善于扬长避短。只有对自己不同于他人的艺术语言有客观的认识和有足够的自信，艺术家关注自己的个性表现才是可取的。当然，艺术家要做到这一点，也决非易事，这同样需要有见解，有胆识，归根到底说起来还是修养二字。

所谓“真情至性”，其中“真”字最为重要。艺术家切忌为在作品中为制造所谓个性风格去涂脂抹粉、乔装打扮，切忌“戴着假面具跳舞”(吴冠中语)。艺术创作唯感情真实，方可称得上品格纯正，而画，不分中外，最重视的正是艺术品格。

（中央美术学院教授）