试论声乐演唱中呼吸的运用

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摘 要：歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸，发声，吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的。通过对人的呼吸器官、生理机能及其在声乐演唱中所起到的作用进行分析，谈谈声乐演唱中呼吸的运用。

关键词：声乐演唱；歌唱呼吸；呼吸器官；呼吸方法

气息是歌唱的原动力，没有了气息，也就没有了声音；没有正确的运用气息的方法，也就唱不出婉转动听的歌声。因此正确的歌唱呼吸是歌唱表演艺术中的一个重要因素。歌唱者要唱出悦耳动听的声音，必须要以正确的呼吸为支持，因为歌唱声音的强弱、长短、音量的大小、速度的快慢、音调的高低等等都与呼吸有着密切的关系。那么我们该如何正确地掌握、运用歌唱的呼吸呢？笔者将从以下几点进行论述。

一、演唱中的呼吸方法

一般说呼吸有三种方法：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。前两种呼吸方式由于吸太浅、太横，容易造成喉咙、肩部及胸腔的紧张，从而不利于歌唱的发声。因此，在我们实际生活中，被普遍认为比较合理的歌唱呼吸方法则是胸腹式呼吸法。

胸式呼吸：这种呼吸方法气息的支持点较高，容易造成颈部周围肌肉和喉部紧张，吸气量较小，横膈膜和腹肌都不能积极调动，歌唱时感觉气短，声音紧、干、直，缺乏弹性。

腹式呼吸：这种呼吸是一种依靠软肋扩张，小腹鼓起和收缩的呼吸方法，气吸得较深，较沉重，气息往往不流畅，影响发声的部位，声音缺乏灵活性，中低声区音色沉闷，高音时感觉气息不够用。

胸腹式呼吸：这种呼吸方法其优点在于全面调动了发声器官的能动作用以及协调作用，不但能够促使气息的容量扩大，还能够稳定住两肋及横膈膜的张力，使之能够和来自小腹的收缩力量形成均衡的对抗，从而有利于加强声音发出的力量。此外，这种呼吸方式可以使气息吸得深、吸得快，能够使声音有明显的支持点和弹性，歌唱者可以很好地控制气息并形成气柱，使声音传至远处。

二、演唱中的呼吸训练

闻花香式呼吸训练：这种呼吸方式，可以避免气息上浮的“端”气现象，同时也是掌握充分打开喉咙的技巧的良方。人们在闻花香时，身体处于一种放松的状态。这时，鼻子安静地吸气，很容易使气息深深地吸进小腹，胸部随即也舒展而又通畅，腰围很舒服地向外松开。在长期练习中，逐步延长呼气时间，锻炼自己控制气息的能力，上胸开阔舒展，腰部、膈肌和两肋有明显保持和控制的感觉，发出的声音自然、优美、圆润、流畅，此方法也叫“缓吸缓呼法”，广泛运用于歌唱练习。在演唱歌曲乐句间或休止短停顿的情况下，则要求急速换气，再均匀自由地呼出，称为“急吸缓呼法”。

叹气式呼吸训练：练习声时首先要做深呼吸，后略微停顿，再将气息较快地呼出，有吹灰或用力搬物的感觉，腰部有明显支撑感觉。也就是说，严格做到把气吸在肺的下叶两肋横膈膜处，横膈膜始终处在吸气状态，然后把气叹出。此时，歌者要意识到气流从胸部经过气管、喉咽、口咽送出口腔的呼吸通道，做到气顺音出、以气托声、轻松自如，这种方法也叫“缓吸急呼法”。

跳音呼吸训练：跳音呼吸练习与上面的叹气式呼吸训练有相近之处，练声和歌唱中由于时值短促，力度稍轻，练习时可以体会咳嗽或发出笑声时腰、腹部的感觉。吸气敏捷，快而适中，不宜过深，过于饱满，吐气短而灵活，富有弹性，也叫“急吸慢呼法”。

三、声乐演唱中呼吸的运用

声乐演唱中呼吸的运用，就是演唱者通过发声器官对气息的流速、压力、容量控制，根据不同的作品，需要采取不同的控制方法进行呼吸。压力的大小决定了歌唱的音高，压力越大音高越高，气压越小音高越低。流速速度的快慢决定了音乐的戏剧性、抒情性。容量的多少又决定了音量的大小，因为歌唱与讲话不同，日常生活中可以随意缩短、停顿或休止，但是唱歌要按着乐谱发音，声音的美与高、低、长、短、强、弱等等，都需要足够的、连贯的气息来支持。如“音高”，这要靠加强气息的压力来支持，而不是身体上下不规则、没有调节的气力，如靠气力压迫声带只能造成害处。这种动作要轻柔、自然、均匀、慢慢地从声门有秩序地通过，只有这样才是科学的发声方法，因此，人体内的气息必须用方法控制，使它徐缓、均匀地流出，能维持一个较长的时间。参与这种动作的肌肉是很复杂的，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，但大部分都是横膈膜。当呼气时，突出的腹肌渐渐收缩，将横膈膜向上推，当横膈膜慢慢地向上升的时候则会将胸部逐渐推起，歌唱者应该感到胸部的挺起是腹部收缩而引起的自然、直接的结果。

此外，在声乐演唱的过程中，气息的控制不仅是简单的各个呼吸器官的机械工作，更应该根据声乐作品情感变化对气息进行控制。例如当旋律要达到高潮时，气息要下沉，正所谓“气沉丹田”，呼入的气息要饱满，并保持一段时间，从而保证呼出时增部的“压力”，提高音量，从而产生震撼的感觉；当节奏比较紧凑时，需要加快换气速度，频繁地呼吸，吸气相对要浅，为保证吐字的清晰，减少保持的时间，并在呼气时集中胸部力量，从而产生明快的效果；当乐曲进入不断推进的阶段时，要求声音延续较长时间，并保证情绪的连贯，这就要求气息不间断，连续吸气，并保持呼气的均匀，适于表达坚定的信念等情感；当乐曲进入低潮，吸气需要带有抽泣的感觉，这种做法并不常用，其目的在于贴切地表达悲伤的情感。

通过以上论述我们可以得知，演唱者若要生动完美地表现声乐作品的情感风格与艺术之美，就必须正确地领悟、掌握和运用好歌唱的呼吸。正如众多声乐大师们所说：歌唱的艺术就是呼吸的艺术。

参考文献：

[1]维克托·亚历山大·菲尔兹.训练歌声[M]李维渤.选译.上海：上海音乐出版社.2003：76.

[2]刘丽娟.声乐演唱中呼吸的艺术运用[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版）.2010年6月

作者简介：

宋振庭（1993.8～），男，汉，辽宁科技大学艺术学院2012级本科学生，专业：声乐表演。

通讯作者：

何冠宇（1983.4～），男，汉，辽宁科技大学艺术学院，教师，从事声乐表演课程教学。