野蛮的美丽
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【内容摘要】亚历山大·麦昆是公认的设计界鬼才、英国的时尚教父、最年轻的“英国时尚奖”（British Fashion Awards）得主，并在1996至2003年间四次赢得“年度最佳英国设计师”的称号。他的设计才华不仅体现在每一季的时装秀本身，更体现在将服装、设计、故事、理念完美融合的秀场舞台。无论是服装造型还是舞台设计，都显露着麦昆的叛逆与想象力。他用自己短暂的艺术生命为时尚界带来了一次又一次的震撼，并以其对时尚的多元理解和犀利而敏感的视角诠释着对时尚的独特理解。
一、亚历山大·麦昆的成名之路
1.童年
亚历山大·麦昆出生在英国伦敦东区一个普通的平民阶层家庭，他是家中6个孩子中最小的一个。麦昆在小的时候开始帮他的姐姐们制作衣服，并立志成为一名设计师。上学后的麦昆性格内向、孤僻，喜欢在课本边缘涂鸦。麦昆母亲塞给他一本关于时尚大师经历的书，其中有Armani（阿玛尼）曾经装饰过的橱窗内容，这改变了他的一生，因为麦昆意识到有一天他也可以像这些大师一样梦想成真。
2.成名
亚历山大·麦昆早期的服装作品颇具争议性，包括取名为“包屁者”（bumsters）的裤子，以及称做“高原”（Highland Rape）的系列设计，他因此被称做“顽童”和“英国时尚的叛逆分子”。麦昆常在设计中融合两种相互矛盾的元素，如传统与未来、野蛮与高雅，这种风格使其赢得1996、1997、2001及2003年4个年度“最佳英国设计师”美誉。英国版《Vogue》杂志的知名造型设计师伊莎贝拉·布罗对他的才华推崇备至，“他懂得从过去吸取灵感，然后大胆加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。”
二、亚历山大·麦昆的代表作品
1.“骷髅丝巾”设计
麦昆的作品具有很高的辨识度，其中最知名的非“骷髅丝巾和骷髅T恤”莫属，特别是“骷髅丝巾”带着15—17世纪航海探索时代的烙印，色彩鲜明、简约别致。在设计中，麦昆将“骷髅”这一看起来有些恐怖的图形变得富有幽默感和时尚感。另外，麦昆的“骷髅头”戒指、项链、手镯等配饰在时尚界也成为不退潮流的经典。
2.“高原”系列
麦昆于1995年的“高原”系列引起时尚界的广泛关注，该系列的灵感来自于英国18世纪的圈地运动，麦昆的祖先被农场主从苏格兰高地驱赶而流离失所，其设计中的模特头顶鹿角或鸟兽头饰，身上“血迹斑斓”，穿着撕裂、破碎的裙子，眼中燃着怒火，走上“高原”秀场。
3.“包屁者”超低腰牛仔裤
1996年，麦昆推出其首个正式时装系列，取名为“包屁者”的超低腰牛仔裤，一经推出，翌日便成为各大报章的时装报导头条，很快成为英国年轻人追捧的对象，但“包屁者”超低腰牛仔裤同样充满了争议性。
4.犰狳鞋
2010年的亚历山大·麦昆春夏秀场上，麦昆最新打造的摩天高跟鞋以25厘米刷新了高跟鞋的新高度。这些外形酷似龙虾钳或驴蹄的鞋款，利用了各种钢配件搭配皮革等不同材料打造而成。犰狳鞋被高跟鞋爱好者誉为旷世杰作，但也因为其高度超出模特所承受的正常范围而遭到抵制。
三、亚历山大·麦昆的设计风格
1.设计风格
亚历山大·麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才，他的创意天马行空，极具冲击力和戏剧性。他以一款几乎要看见股沟的极低腰裤震撼了整个流行界，彻底颠覆了人们对于高级时装“优雅”的定义。
他的作品多以狂野的方式表达情感力量、自然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。他总能将两极元素融入一件作品中，如柔弱与强壮、戏谑与庄重、死亡与重生等。
2.风格来源
亚历山大·麦昆的作品中有大量关于女性、历史和社会现实的题材。由于麦昆带有浓重的恋母情结及其儿时亲眼目睹大姐的悲惨遭遇经历，这都使他对女性有更多的关注。
事实上，麦昆所关注的不仅仅是现实生活中的美与丑，还上升到人性层面和社会层面。他试图用叛逆和反讽的方式表现“残破”而“惨烈”的美，从而传达对社会一切不公正和丑陋现象的控诉。他的作品如同一个个鲜活的雕塑，为世人展现出他最真实的内心世界。
四、解读亚历山大·麦昆
1.从天堂到地狱
英国当地时间2010年2月11日，亚历山大·麦昆被发现在其伦敦的寓所内自缢身亡，年仅40岁，10天前他曾在Twitter上留言：“从天堂到地狱，再折返，生活真是个玩笑，美来自最诡异的地方，甚至是最恶心的地方”。英国时尚界永远失去了最闪耀的明星。
2.麦昆对时尚观念的颠覆与改变
亚历山大·麦昆特立独行的设计在某种程度上改变了这个行业，他的设计带有挑衅、一意孤行，但又才华横溢。在他的笔下，时装不再是美得高不可攀，而是可以表现历史的、沧桑的，甚至是破坏性的美。他的时装设计风格不断地挑战着人们对于时尚和美的理解，是人们能够看到褪去浮华与美艳之后的最真实的悲伤与恐惧。
3.解读麦昆“野蛮的美丽”
“高原”“收藏头骨的人”“天鹅之死”等都是麦昆的杰作。通过这些题材可以看出，如拉杰菲尔德所说，“昆一直在和死亡调情，甚至，只看他作品中运用绚烂的色彩，也会感受到其中散发出的‘死亡’信息。”“天堂与地狱的折返”、“美来自最诡异、最恶心的地方”，这都是巨大的矛盾，而矛盾在他的三个主要身份中得到淋漓尽致的体现，这三个身份分别是时装设计师、同性恋者和无比依恋妈妈的儿子。所有这些身份使麦昆把最强烈的情感投诸到女性身上。他曾将女性大胆地“野蛮化”，赋予女性更大的力量，使女性看上去更坚强。从这个层面来说，麦昆的理念使他的作品更具有现实意义，而不只是停留在对女性形体的赞美层面上。
麦昆的一位密友说，“他的设计结合了两种东西——外在的时尚及死亡的无上之美，他的作品之所以能够产生共鸣是因为一种自我毁灭。”也许正因为这样，人们才可以在麦昆的作品中捕捉到令人难以抗拒的勇敢、真诚和野蛮的美丽。
参考文献：
[1]Andrew Bolton Alexander McQueen：Savage Beauty [M].Yale University Press，2011.
[2]Kristin Knox Culture to Catwalk：How World Cultures Influence Fashion [M].A&C Black，2010.
[3]http：///club/famousmen/2012/0625674152.shtml，2012—06—25.
作者系北京林业大学艺术设计系2011级在读研究生