雷声大,雨点小

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇雷声大,雨点小范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

在北京繁华地带的购物中心SOHO尚都，地下4层的车库被改装成了一个展览空间。卡通漫画、平面设计、动画影像、玩偶、私人摄影等行行、眼花缭乱的作品密集地填充于整个展览空间，具有浓烈的“卡通一代”的独特气质，呈现出私人化、日常化、娱乐化的艺术特色。这是“07大声展”在北京的一个展览场面。

仔细看一下创作者的介绍，他们果然大多出生于上世纪70年代和80年代，是一群二三十岁的青年男女。环顾四周，展厅中的观众也几乎都是人手一个数码相机的年轻人。很显然，这是一个创意青年的集会，是属于年轻人的艺术party，所以像艾未未、马清运这样个别的成熟艺术家、建筑师的作品，反而与这场展览有些疏离，而沦为陪衬。

视觉、产品、服装、电影、声音、建筑，大声展作品的内容几乎涵盖了所有的设计种类，搜罗了600多件参展作品，而参与者有来自中国内地、香港、台湾、英国、日本、德国等各地艺术家150多位，还打造了一个9人的国际策展团队。展览将辗转广州、上海、北京、成都四个中国主要城市，历时三个月。从规模上看，2007大声展已足够大，其参展人数和作品的数量都已和卡塞尔文献展等世界性的艺术大展相差无几。单从这个角度来看，的确称得上是“大”声展。

大声展的确喊出了声响。策展人甚至还找到了传媒集团作为主办机构，这也注定了大声展不可能是一个默默无闻的展览，而且它在宣传上的力度将会比其他展览都更加强大。而且，免费观看的方式，也吸引了大量的关注，突破了美术馆买票参观的展览方式，聚集了大量的人气。短短两届，大声展被打造成了城市创意青年的盛大集会，弥补了一部分年轻人的艺术需求。至少，在此之前，中国并没有这样一个专门为年轻艺术家而设的、开放的、多元的艺术平台。

但是，数量和规模并不是实质性的问题。只有整体作品的质量才是评判一场艺术展览的水平关键。在“大声”的表象之外，人们当然关注的是更重要的内容实质。喊出声来并不难，难的是唱出美妙的歌谣。今年大声展已经过半，质疑声也相继传来，策展人欧宁也承认“保证质量是一个高难度的工作”。

这是一个没有主题的展览。“因为那些双年展、文献展等艺术展览都有主题，所以我们就偏不要主题，也可以说‘大声展’就是主题。主题展览就像是一篇命题作文，可我们不想用主题来限定那些青年艺术家的创意。”欧宁解释说。

这是一个由60后70后策划的让年轻人发声的设计展览。欧宁说在选择参展作品时依据了这样的标准：年轻，不太出名，具有实验性。参展人主要以平均年龄在30左右的艺术家为主，观众的定位也非常年轻。2006年11月中旬，“07大声展”主办方开始在网络中公开征集作品。截至到2007年1月31日，共收到一千多份作品。主办方最终从中挑选出了二十多件作品，其他大多数作品都是由策展人邀请参展的。

乔小刀是个典型的艺术青年，他玩音乐、做设计，还搞策展。他的手工作品《月经》并不是特意为大声展准备的作品。2005年，他在昌平搞了个丝网工作室。丝网印刷是一种手工之作，它的特点是可以把东西印刷在任何材料上，T恤、木板、钢板都可以。《月经》是一本丝网印刷的布制月刊，乔小刀通过文字、照片、音乐、视频等各种手段来记录自己每个月的生活经历，最后整理成册。乔小刀有位朋友参加了“05大声展”，策展人姜剑通过这位朋友认识了他。《月经》引起了姜剑的兴趣，于是乔小刀就入选了“07大声展”。在北京大声展的同时，乔小刀还参加了南锣鼓巷的创意市集。大声展和最近兴起于广州、北京、上海等城市的创意市集的确有某些相似之处。但创意市集是一个自发的零门槛的集会，而大声展作为一个大型艺术展则需要承载一定的艺术要求。所以，如果只是用创意市集的水准来要求的话，那对大声展来说的确是低了。

蔡凯参加大声展的经历和乔小刀相似，此次他参加展览的是一些文具用品。事实上也就在今年，蔡凯才开始搞设计。他以中学英语教材上的李蕾和韩美美的形象设计了胶带、便签条、笔记本、尺子等在内的系列办公用品，并赋予这些用品反叛和调侃的色彩。同在设计圈的姜剑恰好使用过他设计的一个笔记本，于是蔡凯也被邀请到了大声展。

张跃东投入20万，在今年3月完成了一部70分钟左右的高清数码实验影片《下午狗叫》。通过朋友，欧宁得知张跃东正在拍这部电影的消息，看过影片后，决定邀请他参展。“虽然这对于我拍电影，或者以后发展什么的并不会有什么作用，但是它为我提供了有一个放映的空间，可以面对面地和观众交流。不在大声展上放映，我自己也要找俱乐部去放的。”而比较简陋的放映设备让张跃东略有遗憾，“目前展览服务和展览制作不够专业”，这同样也恰是欧宁的遗憾。

出生于1980年前后的乔小刀、蔡凯、张跃东对参加此次大声展，都没有表现出多少的惊喜。大声展对他们的意义更多的是通过这样一个平台，更多地了解了这个圈子，结识了更多的圈内朋友。