钢琴艺术民族化研究

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摘要：民族化是钢琴艺术的生命与灵魂、亮点与支撑。本文以钢琴作曲的民族化钢琴演奏的民族化、钢琴教学的民族化为三大理论视角，对中国钢琴学的民族化这一重要艺术命题，进行了全方位系列化、深层次的研究。对于中国钢琴艺术的民族化，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

关键词：钢琴艺术 民族化 作曲 演奏 教学

民族化是一切艺术的生命与灵魂、亮点与支撑。世界上一切国家、一切民族的艺术均如此，中国的钢琴艺术亦如此。

然而，中国钢琴艺术的民族化，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。这是因为，一方面，民族化这一概念本身，内涵极其丰富，它“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族的文学艺术成熟的标志之一。”另一方面，钢琴艺术这一概念本身，内涵也十分丰富，正如魏廷格先生所言：“中国钢琴艺术这一概念，应当涵括有中国钢琴曲创作、钢琴演奏和钢琴教学三个方面，而其核心，则是中国钢琴曲创作。”

因此，中国钢琴艺术的民族化，便可以分解为以下三大层面分层进行一一研究。

一、钢琴作曲的民族化

钢琴作曲是整个钢琴艺术的基础与前提，钢琴作曲的民族化，也自然成为整个钢琴艺术民族化的基础与前提。

如果说，钢琴作曲家是钢琴艺术的“设计师”的话，那么钢琴作曲便是整个钢琴艺术的“设计过程”，而钢琴曲曲谱，则是“设计图纸”。因此，钢琴作曲的民族化，便自然成为整个钢琴艺术的“地基工程”与“灵魂工程”。

事实上，中国的钢琴作曲，同所有外来艺术品种（如芭蕾舞剧、小提琴、话剧等）的创作一样，都走出了一条成功的民族化之路，在表现民族题材、民族主题、民族思想、民族情感、民族精神、民族风情、民族文化、民族风格等方面，都积累了极为丰富的艺术经验。

在这方面，有许多成功的范例。例如贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，1934年就以鲜明的民族特色，荣获俄籍作曲家车列普宁征集“有中国风味钢琴作品”一等奖，至今仍为世界级的钢琴名曲之一。全曲展示出一幅中国江南水乡与自然和谐一致的美丽风景画，两个穿着短裤和背心的牧童骑在牛背上，悠闲自在地吹着竹笛漫游于田间小道。钢琴模仿中国传统的民族器乐竹笛，一支笛子吹高声部，另一支笛子吹低声部，形成自由式的二部曲式，并以中国民族传统的无声调式为主体，形成和声音程的替换，强化了全曲清新淡雅的乡土气息和强烈浓郁的民族风格，成为西洋钢琴曲的“中国化”的杰作。又如殷承宗、储望华、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》，通过中华民族母亲河――黄河的音乐形象，热情讴歌了中华民族英勇顽强、不可战胜的民族性格、民族精神、民族气概，成为世界级的钢琴艺术精品，弹响全球各个角落。而陈培勋创作的钢琴曲《广东音乐主题五首》，皆系根据广东音乐与广东乐曲改编，其中的《卖杂货》取材于广东同名小调；《旱天雷》根据同名粤曲改编；《平湖秋月》亦根据同名广东乐曲改编；《双飞蝴蝶》则是广东小曲《柳青娘》与《水仙花》的结合。

总而言之，纵观中国钢琴曲创作，从第一首公开发表的钢琴曲作品――赵元任创作的《和平进行曲》到1930年萧友梅创作的第一部民族历史题材的较大型的钢琴曲《新霓裳羽衣舞》，贺绿汀创作的《牧童短笛》、《摇篮曲》，再到建国后丁善德创作的《新疆舞曲》、蒋祖馨创作的《庙会》、赵晓生创作的《太极》、黄虎威创作的《巴蜀之画》，以及钢琴协奏曲《黄河》、《战台风》、《青年》、《南海儿女》等等，中国钢琴曲的创作史，就是一部光辉的民族化的历史。在民族题材、民族主题、民族形象、民族风格、民族精神、民族文化等各方面，取得了全方位的突破，获得了系列化的艺术成就，铸造出深层次的美学品格。

二、钢琴演奏的民族化

钢琴演奏是整个钢琴艺术的核心工程。如果说，钢琴作曲是钢琴因音乐的“设计”的话，那么钢琴演奏便是钢琴音乐的具体“施工”过程，钢琴演奏者就是钢琴音乐的“建造者”。也就是说，没有钢琴演奏，钢琴曲只是纸上的乐谱，而不成其为真正意义上的音乐。

因此，钢琴演奏的民族化，便自然成为钢琴作曲民族化的载体和依托。与中国钢琴作曲的民族化同步一体，中国钢琴演奏也走出了一条成功的民族化之路。

1935年，丁善德在上海举办了中国第一次钢琴独奏音乐会，演奏曲目以《牧童短笛》、《摇篮曲》等民族化的钢琴曲为主。此后，几代中国钢琴家在民族化上不断追求、不断探索，直到近年来的青年钢琴大师郎朗，不仅以《黄河》弹响全世界，还以《赛马》与赵本山的二胡独奏联袂演出，充分彰显出钢琴演奏民族化的魅力。

纵观中国钢琴演奏艺术，在民族化上也进行全方位、系列化、深层次的探索，除合理安排指法外，还在音色、装饰音、踏板各方面加以重视。例如，在音色上以对民族乐器竹笛、琵琶、古琴等的模仿强化民族性；又如装饰音也根据民族乐器的演奏特点与民间歌曲的演唱特点确定，充分显示出民族化特色。

三、钢琴教学的民族化

钢琴教学作为钢琴艺术的重要组成部分，既以钢琴作曲、钢琴演奏为基础，又是钢琴作曲与钢琴演奏的“后备工程”与“战略工程”。因此，钢琴教学的民族化，便自然成为钢琴教学的题中应有之义。

具体而言，钢琴教学的民族化，主要体现在以下几个层面：

其一，是教学思想的民族化。在钢琴的教学思想中，要坚持民族化的原则，以民族化为指导思想，贯彻在钢琴教学的全过程之中。要以中国钢琴艺术的独有芳姿，自立于世界钢琴艺术之林。要时刻清醒：世界上任何国家的钢琴艺术，首先以本民族的民族化为生命与灵魂。肖邦钢琴曲的波兰文化精神、德彪西钢琴曲的法兰西文化精神、李斯特钢琴曲的匈牙利文化精神、莫扎特钢琴曲的奥地利文化精神、贝多芬钢琴曲的德意志文化精神……有力的例证，不胜枚举。

其二，是教学内容的民族化。教学内容的民族化，是整个钢琴教学民族化的依托。要在教材与教学曲目上，凸显民族钢琴艺术的比重。在这方面，我们已经取得一定的成绩。我国钢琴教育家自己编写出许多富有民族特色的钢琴教材，其中主要有：魏廷格的《钢琴学指南》、周铭孙的《钢琴考级与钢琴教学》，李嘉禄的《钢琴表演艺术》，赵晓生的《钢琴演奏之道》等等。

其三，是教学方法的民族化。教学方法的民族化，是整个钢琴教学民族化的保证系统。教学方法的民族化，是与教学内容的民族化同步一体、相辅相成的。所谓“教学方法的民族化”，是指充分运用我们民族特有的优秀教学方法。例如“因材施教法”，就是我国先秦时期教育家孔子所首创的，宋代的著名教育家朱熹总结为：“孔子教人，各因其材。”于是后世便称其为“因材施教”。又如“循序渐进法”，也是孔子所首创的，《论语・宪问》说：“不怨天尤人”，朱熹注为：“此但自言反已自修，循序渐进耳。”指的是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方法。我国汉语中，音乐的“乐”与快乐的“乐”为同一个字，这就说明音乐是一种令人快乐的艺术形式，因此，音乐教学也应当运用“游戏娱乐法”，让师生共同在教学中分享音乐的快乐。此外，还有“柔情互动法”，也是我国传统的“中正”、“平和”、“以人为本”等文化思想和艺术精神的反映。