首页 > 范文大全 > 正文

论中国工笔花鸟画的审美趣味

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇论中国工笔花鸟画的审美趣味范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

摘 要:中国工笔花鸟画是中国绘画的独特形式,具有中国文化特有的审美趣味。本文从中国工笔花鸟画的审美趣味与现实生活密切相关、中国工笔花鸟画审美趣味是艺术家创造的结果和艺术语言是中国工笔花鸟画表现审美情趣的重要途径等三个方面进行了论述,以探讨中国工笔花鸟画的审美情趣。

关键词:中国工笔花鸟画; 人文素养;审美趣味;艺术语言

中国工笔花鸟画是中国画众多表现形式中的一种。在中国工笔花鸟画长期的发展过程中,反映了中国人文化审美的需要,形成了以写生为基础,再进行意向描绘的传统。这就使画家在描绘客观对象的过程中,倾注了自己的审美理想和情感, 不同的审美感受也就产生了中国工笔花鸟画独特的审美趣味。

那么,如何在中国工笔花鸟画创作过程中体现审美趣味呢?从美学角度来说审美趣味也称审美鉴赏力,,是审美知觉力、感受力、想像力、判断力、创造力的综合,是在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展,是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征,又具社会性、时代性和民族性。只有了解了什么是审美趣味,怎样创作作品更具观赏性?才能在绘画过程中表现审美趣味。

一、中国工笔花鸟画的审美趣味与现实生活密切相关

现实生活是中国工笔花鸟画作品审美趣味表现的源泉。我们应该在现实生活中找寻美的题材,进行创作。中国工笔花鸟画作品中体现的审美趣味不仅来源于现实生活,而且来自自然界本身。中国工笔花鸟画作品中的光与色,中国工笔花鸟画中意境的特定美感都是艺术家们研究自然的结果。所以,中国工笔花鸟画作品的审美趣味从根本上说,来源于人类的现实生活,来自对大自然的深切感受,是美术家对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。

从“现实生活”是艺术作品审美趣味表现的源泉这一点上看,我们可以理解成现实生活是艺术作品乃至艺术本身追求美的源泉。对此的论述是很精辟的:“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一的源泉。”

所以说,要在中国工笔花鸟画创作中追求审美趣味就一定不能脱离现实生活,只有在现实生活中寻找创作题材才是最生动、最丰富、最基本的。

二、中国工笔花鸟画审美趣味是艺术家创造的结果

艺术创作虽然是源于生活,却不是生活如实的反应。这是因为艺术是艺术家根据生活创造出来的一种精神产物,它不是生活本身。

艺术首先是艺术家创造出来的作品,没有艺术家就没有艺术。在艺术作品的创作过程中,艺术家注入了自己的理想和愿望,从而使作品在思想上具有导向性,在情感上具有感染力。艺术作品艺术美的一大特征就是其创造性,艺术作品中的美是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力,能改造生活原生形态而使其作品富有创造性。因此在艺术作品创作过程中,艺术家的创造必不可少。

作为艺术产品的创造者,美术家在其具体的艺术活动中显示出充分的自主性,体现了他作为美术创作主体所应具有的独立人格。也正是因为如此,艺术作品的审美趣味很大程度上取决于艺术家的创造。

在中国工笔花鸟画领域有很多杰出的艺术家。他们都有自己的独有的绘画风格。如我国著名的绘画大师贾克德,它是当代卓越的工笔花鸟画家,即有浑厚的传统修养,又有扎实的写生能力,而且勇于开拓创新。他立主“兼工”,工笔画中有意向的表现。

所以艺术家是中国工笔花鸟画生产全过程的主宰,是美术作品的创作者。中国工笔花鸟画作品的审美趣味很大程度上取决于艺术家的创造。

三、艺术语言是中国工笔花鸟画表现审美情趣的重要途径

在工笔花鸟画的基本构成因素中,点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等,都成为工笔花鸟画体现审美趣味的艺术语言,这些艺术语言是通过多样与统一,对称与均衡,节奏与韵律,对比与和谐等美学原理体现出来的。

中国工笔花鸟画是“点”、“线”与“水墨颜色”的协奏曲,它不很讲究透视,又不太强调光影,甚至也不注重色彩,只是粗略地要求近大远小、黑白阴阳。对于神似和写意,笔墨可谓极佳的表现手法。利用不同的用笔方法,可以画出长短粗细、轻重缓急、繁简虚实、刚柔润枯的各种线条,可以模拟各种对象及其不同的质感。

以工笔花鸟画而言就是通过线条,用笔,以及纸张、墨色和水分的合理应用把花卉、树木、精致刻画以达到自己追求的最佳效果。工笔花鸟画的艺术处理不仅要讲究传统技法的运用与创新,还要讲究色调设计与气氛的营造以及明暗与虚实的处理,必要时还可以使用多种手段综合处理,例如:使用水彩画的表现技法或使用撒盐法、点水法等使画面达到最佳效果。

而在以色彩为主的中国画中,讲求“随类赋彩”,注重的是对象的固有色,光源和环境色并不重要,一般不予考虑。但为了某种特殊需要,有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。墨法则利用墨的浓、淡、干、湿、焦、枯、宿、积、泼、破来进一步刻画对象。墨即如此更何况其他美丽的颜色呐?所以润色渲染是一个重要且需长期思考的过程。

从上面的论述中我们可以看出,中国工笔花鸟的审美趣味就是艺术家发现美和创造美的过程。艺术家的创造和多变的艺术语言与审美趣味紧密相连。

参考文献:

[1] 赵斌.宋人・花鸟临摹实技(二)[M].辽宁:辽宁美术出版社,2005.

[2] 韩玮.中国画构图艺术 [M]. 山东:山东美术出版社,2002.

[3] 陈国文等.中国画 [M]. 辽宁:辽宁美术出版社,2005.

[4] 王宏建,袁宝林.美术概论 [M]. 北京:北京高等教育出版社,1994.

[5] 高师教材编写组.中国美术史及作品鉴赏 [M]. 北京:高等教育出版社,1997.