如诗般的记录

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有个摄影家说，纪实摄影更强调直觉和现场，拍出来的作品趋向原生态，具有粗糙的质感，技术居于次要位置。搞艺术摄影的去拍纪实摄影，由于对技术考虑得太多，从而忽略了现场，拍出来的作品总有些雕琢的味道。

看郭继江的作品，让人有些矛盾，他的作品多是新闻摄影，这可以划归纪实摄影的范畴。仔细看看，又有艺术摄影的范儿。这可能跟郭继江的出身有关，他毕业于广州美术学院版画专业，讲究构图和色彩。看他的作品，你会觉得这是一个打通了艺术摄影和纪实摄影界限的人，艺术和纪实在他看来并不矛盾。如果放在文学界，这就是畅销的纯文学作家！

任何一种艺术，所区分的无非只是工具和材料。作家使用文字，画家使用颜料，摄影家使用相机，舞蹈家使用肢体，在这个基础之上，有一个抽象的概念—人文意识。任何一种艺术都有一个永恒的主题：如何表现人的存在，人的价值，人的经验。很难想象，一个对与之密切相关的世界无动于衷的人会是一个好的艺术家。

苏珊·桑塔格在《影像的世界》中写道：“摄影所提供的不仅仅是一个历史记录，而且还是面对现实的新方式，就像难以计数的当代摄影文献的效果所证实的那样。”摄影是对现实的强调，它让细微的具体的形象得以凸显，从而产生意义。当我们看到解海龙《大眼睛》这张照片时，画面提供给我们的信息是非常有限的，无限的是我们从中联想出来的事物。好的摄影作品，必然是感受的延伸物。它通过强调具体的形象来激发我们的感受，调动我们的经验，摄影艺术由此得到确认。

郭继江具有良好的艺术感受力，也是一个具有人文意识的人。他很少从大处着手，相反，他把视角放低，放到和摄影对象同等，甚至更低的位置，试图去接近他们，理解他们。这让他的作品充满现实的趣味，不居高临下，不自以为是。他的作品具有强烈的现实主义色彩。谈到现实主义，不少摄影家喜欢把镜头对准宏大的事物，动辄与时代、命运相连。这当然也没错，却是让人怀疑的。历史由细节构成，作为一个写作者，我更关注在大时代中小人物的命运。看郭继江的作品，常常产生这样一种错觉，这是一个手持锋利小刀的人，在他看似柔情四溢的镜头下，藏着一把刀子，割得你心疼。看看他的《九月利比亚》，他的镜头中没有战争，他将镜头对准那些拿着枪的孩子、伤兵，甚至墓地中的年轻人等利比亚人民的日常生活。战争的残酷，对人性的损伤由此一览无余。我想到了以色列伟大诗人阿米亥的《战地之雨》“雨水洒落在我朋友的脸上/洒落在我活着的朋友的脸上/他们用毛毯遮盖着他们的头/雨水也洒落在我死了的朋友的脸上/他们身上什么也没有盖。”短短几行胜过千言万语，一个鲜活的细节足以战胜一部电影，郭继江干的其实是同样的事情。

我还记得汶川大地震期间，他去了什邡，回来之后，我以为他会拿出一堆司空见惯的救人抢险之类的作品。但他没有，他给我看了一组照片，拍的是什邡蓥华罗汉堂，地震中损坏的佛像东倒西歪。所谓佛像庄严全部被摧毁。我们无法想象佛的悲伤，却可以想象那里的人的痛苦。震后几年，郭继江多次重返旧地，他的影像依然小视角地切入，他拍了两朵飘零在水中的花、煮饭的妇女，这些日常的影像默默地告诉你那里正在发生的一切，真实而有力。

如果对艺术家最高的赞美是：你是一个诗人。那么，我想说，郭继江就是一个摄影诗人。