浅析基于图形软件的模式化动画造型设计
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摘要：笔者以创作实践为依托，从图形软件工具的应用，结合传统模式化动画设计的构成形态，尝试分析造型设计萌发的新式设计理念和设计方向、改进新的制作技术，以及催生的基于传统的新型设计模式。
中图分类号：TP335+.3文献标识码： A 文章编号：
前言：
数字技术的飞速发展, 打破了传统的动画设计模式, 以个性化表现和强烈的视觉冲击效果, 在传递着多变的各类信息中，给观众带来全方位感官享受。计算机图形类软件在动画设计和制作过程中提供了未曾有过的便利,部分传统的动画制作工具和工序流程被类似或相同功能的图形软件取代，如赛璐珞片的功能可以由图层来实现；拷贝台可以由Flash软件中的“显示纸外观”或“显示纸外观轮廓”所替代；动检工序现在可以由图形软件的工具来实现，如Photoshop中的“动画”等等。由于图形软件的应用，在传统模式化动画设计基础上，其造型设计萌发新的设计理念，提出了新的设计方向，改进新的制作技术，并催生了基于传统的新型模式。
模式化（一）——造型线构化
动画根植于电影和绘画，发展百余年中，模式化动画造型从传统绘画造型中萌发和衍变而来，而造型是动画制作的核心重点。动漫造型设计的工作目标归根结底就是将剧本角色视觉化、具象化。在1895年电影发明之后，法国的艾米尔•柯尔的《幻影集》，与美国的布莱顿的《滑稽脸的幽默相》，皆被宣称是第一部手绘动画。这两部动画的造型都是将线条通过艺术化的构成，实现形态的视觉化。之后1900年美国的J．斯图亚特•勃拉克顿制作的动画片《迷人的图画》，1914年美国动画家温瑟•麦凯的《恐龙葛蒂》，1929年沃特迪士尼的有声动画《蒸汽船威利号》等均以线条为主，构成造型主干轮廓，配以点和块面的模式。动画造型从产生伊始便以线条作为表现形态。我们将19世纪末至20世纪30年代动画发展划分为早期阶段的话，那么“造型线构化”已经在早期产生并逐步形成可参照的模式。这些模式化的精髓一直延用并发展至今，成为动画造型最为主要构成手段之一。陈伟在其著作中将“三大构成”加入动漫的内容，深入研究了模式化动画造型中“线”的构化；他在书中指出“动漫平面构成即应用平面构成诸要素，结合动漫特征，组合成新的合乎设计者意图的静止与运动的平面构成设计。”1998年美国华纳卡通频道推出的电视系列动画《飞天小女警》，2009年韩国动画《流氓兔》，2011年日本动画喜剧《我们这一家：超能力花妈》，2012年我国的贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年 》等作品呈现出造型线构模式化成熟的一面。该模式化是可复制利用的。但伴随社会发展，动画的需求量增大，在降低成本和提高效率问题上，传统的造型线构化的发展慢慢遇到瓶颈。
“艺术对技术提出挑战，而技术给予艺术新的灵感。”皮克斯动画公司的约翰•莱萨特明晰概况了模式化与技术背景的相互关系——支撑与被支撑。现代的计算机软硬件技术无疑为传统的造型线构化注入了新的活力，使其获得产生质变的因素。以Adobe公司两款图形软件Photoshop和Flash为例，均具有模拟线条和画笔的能力，首先能满足造型线构化的基本要求。软件中还有对线条的特殊处理功能，在粗细变化、虚实变化、颜色变化、压力感变化等方面拥有传统模式所不能比拟的优势。如果利用图形软件进行“无纸化”制作，对其进行修改和删减的效率大大提高；另外可将造型复制后在其基础上再创作，而传统模式化手段只能通过拷贝另行绘制，耗时费力。从制作层面看，图形软件的线条和画笔等工具除了便捷和提高效率外，能轻松地通过数据变化来实现线条统一规范化，为造型线构化增加了标准的依据。从动画造型本体形态的层面上看，图形软件对造型线构提供了创新的设计元素，美国的系列动画《飞天小女警》打破常见的线条粗细统一性，将整体的造型设计按照表现重点和功能特点赋予不同的线条形态，粗细不一，质感也不同。2002年韩国动画电影《美丽物语》则利用图形软件，实现了造型轮廓无线化，所有的画面造型均无一条轮廓线出。影片《美》通过软件将轮廓线条删除（或隐藏），不必采用统手段在完成上色之后花大量时间逐一进行处理。以上两个例子是图形软件广泛应用后，在打破传统造型线构上极具代表性，将传统模式与现阶段图形技术完美结合，催生了新的设计风格特点。并对传统动画设计模式起到推动作用，更多创意和灵感得到更好的实现。我们可将这种新建构的模式化暂时称为“软件造型线构化”。
模式化（二）——造型几何构化
沃特迪士尼在1928年设计了闻名世界的“米老鼠”，我们将米老鼠的五官和细节除去，很快分辨出该造型由三个圆形为主导核心，两个圆构成一对耳朵，头部也是一个圆。迪斯尼世界始于一只老鼠，而那只老鼠生于几个简单的几何形。随着米老鼠和其他动画造型的成功塑造，迪斯尼不仅为商业动画确立了经营模式的典范，并贡献了一个成功的模式化造型设计法则——“几何构化”。通过构成形态的研究，发现形成原因主要如下：一.动画根植与美术和设计艺术，几何形起步合乎绘画的基本方法和规律。二.动画造型应该有其独特性和夸张性，概括参照物体后加工设计的造型往往与几何形相吻合。三. 传统的手绘动画主要以手工在动画纸上绘制，为使得绘制速度更加快，将动画造型以几何形状作为主要表现是很好的方法。造型几何构化极大的影响了动画造型的模式，当前无论是“欧美式”造型还是“写实式” 、“抽象概念式” 、“Q版”等等各流派、风格的动画，当前仍无法完全脱离几何形构成模式的范畴。它是一个复杂化的构成体系，但却是通过简单的处理手法——拆分与再构造。“你可以把任何动漫形象拆解为简单形状。如果能辨认出它们是哪些形状，你就可以从任何角度来画任何形象了……”“这种做法，可以用于任何形式的形象设计。”
我们沿袭传统的造型几何构化的做法，借助图形软件的功能，可谓更上一层楼。当前常用的图形软件工具很多都具有几何形绘制工具，仍以Flash软件为例，其工具栏中主要包含了矩形和椭圆、多边形等绘制功能。使用快捷方便，通过几何形状的变化、缩放、切割和重组等操作后可以获得很好的造型设计效果，甚至达到专业水准。但与其他艺术设计一样，软件的操作仍需要成功模式化的指导作用，强大功能和便捷实现工具只是在锦上添花。
动画造型设计，我们仅梳理了两项，然远不止这些。一种模式系统的建立，是其在成长中传承和整合的结果，因而代表的是一类趋同的创造形态。而某种可称之为模式的创造形态，是因其自身系统明确来决定的，能够复制并实现其功能则可称之为模式化。
结束语
动画师们虽然创造了不同的绘制风格，但不一定创造了一种新的模式系统，如《流氓兔》 、《喜羊羊与灰太狼》 、《蜡笔小新》 、《父与女》等就不是同一个动画风格，但类属同样的造型线构化。动画设计中模式化是指一种创造形态，不具体指制作的方法类，如:非电脑的传统制作方法、纸质图稿输入再处理、无纸化制作等。动画造型设计模式因表象的出现，而后才有实质的建立和发展过程，有发展过程就有互动——传承。传承应该有新旧交流，固守和改良的取向。在我们开始起步阶段学习一个成功的模式化，能使我们更快步入正轨。而真正通过动画创作实践，进入到创作形态中去研究，才能感触实在的意义，并非全在哪种模式化的条条框框当中。我们要看到，一是计算机和图形软件在不断更新，为设计注入“新血液”；二要认清传统模式化设计的根本实质，万千形态有其渊源；三是调动各个模式化的设置结合各类软件工具配合使用，才能创出新技术，变得高效。四要看到模式化的创造形态是多样性，虽同属一类但见解未必相近，只要相通便可吸收采用。五实践检验，引新模式推动改变旧教学模式。
参考文献：
[1] 《动漫造型设计》.谭东芳丁理华.北京：海洋出版社.2008年.第2页.
[2] 《动画概论》.冯文孙立军.北京：中国电影出版社.2006年.第8,9页.