音乐课堂中多媒体技术运用的反思和再设计策略

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摘要多媒体以声音、文字、动画、视频等多种表现方式，将抽象变为具体；以声、光、形、色等多种功能协同作用于学生的多个感官，让人身临其境；大量的信息传输使知识密度加大，课堂节奏变快。多媒体与教学的有效组合，无疑促进了教学质量的提高。然而，多媒体不能替代音乐教师的范唱、范奏，公开课上不一定要使用多媒体，多媒体画面也不一定适合所有的音乐教学。多媒体与教学需结合得恰到好处，才会提高音乐教学效果。音乐教师要重视提高自己的专业修养，要善用、巧用多媒体，推进音乐教育现代化的发展。

关键词多媒体；共建课堂；“弹性化”方案；兴趣层次

中图分类号G623

文献标识码A

文章编号2095-3712201308-0042-02

多媒体技术对音乐教学的影响是显而易见的，它为学生了解器乐、理解作品内涵、掌握音乐要素等都提供了帮助。然而，在使用多媒体的过程中，如何使多媒体成为在教学中的“点睛之笔”，笔者认为需把握三个原则：一为适度原则，二为以生为本的原则，三为合理性原则。

一、多媒体不能替代音乐教师的范唱、范奏

多媒体自引入音乐课堂后，以其立体的声色效果为学生营造了丰富的视听感觉。于是，教师在不知不觉中将范唱和伴奏的角色让位给多媒体，而自己却沦为“电脑操作工”和“解说员”。例如：在教授歌曲《顽皮的小杜鹃》一课中，无论是歌曲导入过程中的范唱还是为学生进行的伴奏，教师都多次使用了多媒体音乐。因此，课堂上出现了这样的一幕：学生在演唱，教师不是在一旁“呆立傻笑”，一副无事可做的样子，就是被束缚在电脑前，随时准备着点击、再点击。

表面上看，学生学得很专注，多媒体所播放的歌曲音乐也很专业、到位。然而，这种课缺少了一份“情”，一份能燃起学生对音乐课的“情”。音乐是一门情感艺术，它需要教师在音乐教学中全身心地投入，用智慧和情感营造艺术情景，促使学生逐渐从课堂的观众角色向课堂主人公角色转变。这种师生间的互动及所传递的“情”之美、“音”之美，是多媒体教学所满足不了的。

教师应注重自身表演活动的设计，为学生创设美的艺术情境，用自己对音乐的“情”唤起学生对音乐的“情”，在授课中提高教师构建课堂的能力。教师要将自己融为音乐美的一部分，通过形象、体态、举止等让学生感受音乐课堂氛围的美。教师表演时的自我投入是关键，只有自己的范唱、范奏成为音乐艺术的一部分，学生才会为之动容，才能真正融入到艺术情境的美中。音乐课是音乐教师展示才华的舞台，教师当以虽不堪称专业却尤为动情的歌唱，虽无曼妙身段却依然唯美的舞姿，虽不华丽却满怀激情的弹奏来演绎、示范音乐内容。此时，教师不仅仅让学生感受到了音乐的美，更是为学生做了最好的有力示范。

二、公开课上不一定要使用多媒体

在音乐公开课中，我们往往会看到所有的课都有多媒体课件，似乎没有多媒体展示的课就谈不上是公开课；似乎教师离开了多媒体，就无法实施音乐教学。JP2在一次听课活动中，笔者发现其中一位授课教师的课件很美，内容很充实，教学过程的设计更是一环紧扣一环。正在所有听课老师为之赞叹时，多媒体课件发生了故障。在满头大汗地修理了十分钟无果后，这位教师无奈地宣布：由于多媒体的缘故，他的教学无法进行下去。下面叹息声一片。JP

上述现象虽是偶发事件，却反映了一个问题：教师在教学设计上因为过分依赖多媒体，所以丧失了自身对课堂教学的把握能力。课堂教学面对的是一群活生生的学生，课堂上有很多我们事先不能预计的“意外”发生。因此，所有课前的设计都不能凭教师的“一厢情愿”。有了近乎“完美”的多媒体课件，教师上课就会按部就班、小心翼翼。这虽然增加了课堂教学的容量，但不可避免地会束缚教师和学生在课堂上的“自由发挥”，而这种超出预先设计的自我发挥往往是一节课的亮点所在。正是因为有了多媒体课件的束缚，教师和学生在课堂上的真诚交流往往也被限制。

教师应加强课前“教学设计”，自觉“预计”师生、生生、生本多边对话而出现的“非预计性”知识和智慧的生成。教师备课时必须充分考虑会出现哪些情况，每种情况如何处理，并事先作出相应的教学安排，形成“弹性化”的教学方案。这种方案要建立在“以生为本”的基础上，而不能建立在以“多媒体”为本的基础上。唯有师生间的互动才能碰撞出智慧的火花，唯有师生间的互动方能生成不可预设的精彩。

三、多媒体画面不一定适合所有的音乐教学

多媒体的出现改变了教师的教学方式，使教师在教学空间上有了极大的延伸和拓展。于是，为了激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，教师在多媒体的画面设计上极尽花哨，或配以动感十足的动画，或配以色彩斑斓的画面，穿插在课堂教学中。笔者曾经观摩过这样一堂课：在教唱《小猴子有礼貌》这首歌曲时，教师播放了一段反映“猴子”生活习性的视频，机灵的小猴一下子就吸引住了学生们的眼球。当视频播放完毕进入学唱环节时，学生依然沉浸在视频中，始终无法进入音乐学习的状态。

学生对音乐的兴趣一方面来自学生本身所拥有的音乐天赋，另一方面也是教师循序引导出来的，即后天培养。在刚才谈到的现象中，很明显，学生的兴趣直接来源于多媒体画面，而非音乐本身。教师在设计教学时，回避了兴趣的层次。同时，音乐是听觉艺术，无论是“视觉冲击”，还是“动觉感受”，无一例外，都是为“听觉”服务的。如果“视觉美”局限了音乐本身的“听觉美”，使音乐课失去了音乐性，那么多媒体课件的教学实效就没有了。

在教学设计中，教师要把握“淡妆浓抹总相宜”的原则。在需要学生关注音乐旋律、节奏、力度等音乐元素时，多媒体画面设计应浅淡而又朴素，以音乐知识、主题旋律的面容出现，使学生注意力始终关注于音乐性上；在进行欣赏教学时，则可通过倾听纯粹的音乐旋律，让学生感受音色美、节奏美、旋律美、和声美等。通过对音乐感知力、音乐想象力的理性渗透和升华，体验音乐的“以情感人”，以此培养学生的高级审美情趣。在音乐教学中，没有音乐的画面不会是最美的画面。这画面是存在于每位学生的大脑里而不是教师设定的屏幕上，“听音乐”比“看音乐”更适合音乐教学。

总而言之，教师应当确立正确的教育观念，正确、深入地认识多媒体的意义及作用。正确使用多媒体，切不可片面追求画面的漂亮、程序的完美，更不可以用多媒体课件来代替教师的讲授。教师应当始终明确这一理念：多媒体技术只是课堂教学中的“辅助”手段之一。

参考文献：

1李静.浅析音乐教学中多媒体技术运用方法及技巧J.科技风，201224.

2吕婷婷.浅谈多媒体在中专音乐教学中的应用J.科技信息，20096.

3倪玉华，陈海.现代信息技术概论M.北京：科学出版社，2012.