国际标准舞艺术创编舞思考

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【内容摘要】文章分析了目前我国国标舞艺术表演及创编的现状，从目前部分专业院校尝试在传承西方传统教学体系的基础上进行创新——开设艺术创编舞课，到国标舞人才培养及社会需求的前景分析，以期寻找出我国国标舞高等教育未来发展的趋势。

【关键词】竞技舞蹈 艺术创编 传承与创新

一、国标舞艺术创编舞发展现状

1.艺术创编舞的概念

艺术创编舞即是以国际标准舞动作元素为载体的一种舞蹈。和其他事物都具有内容和形式一样，完美的国标舞作品的结构也是舞蹈的内容和形式的完美结合和高度统一。在由西方国家主宰的国标舞竞技比赛中，其发展模式一直与其他舞蹈不同，多数是以技术技巧、音乐节拍、舞蹈风格、舞蹈能力等形式美作为审美取向。其特点适合在有四面看台的体育馆比赛，但在主题内容、人物角色的塑造和情节叙述及舞美灯光等方面缺乏深入的思考。

艺术创编舞作品，是国标舞编导个人对生活的思考和积累，是众多舞蹈元素的提炼和升华。它打破了常规赛的单一模式，以国标舞的特定语汇为基本动作元素进行创作，延展了国标舞的艺术内涵和品质，使它与其他舞蹈作品一样，不仅具有赏心悦目的直观形体美，并且从反映表象上升到揭示深刻内涵的阶段，有题材、主题、人物和情节，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受，满足了人们对国标舞的审美需求。

2.艺术创编舞的发展现状

我国国际标准舞学会设立国际标准舞“艺术表演”奖已有近10个年头。目前，无论是国家级的赛事还是各省市的国标舞或体育舞蹈比赛，都增设了艺术创编舞的比赛项目。一批优秀的富有创意的作品纷纷登上舞台一展风采，表现着不同时间、不同空间的艺术美感，反映了编导活跃的创作思维，让人感叹目前国标舞创作领域比某些主流舞种更加贴近生活，更具生命力和冲击力。这些舞蹈比赛是国标舞专业教学成果展示与交流的盛会，同时也是全国各个专业院校国标舞专业办学特色展示的一个平台。每一个舞蹈作品都是各个专业院校国标舞专业人才培养、教学能力、艺术创作等综合教学实力的体现。

二、竞技国标舞是传承的基础

竞技舞蹈泛指国标舞双人常规竞技比赛，它不仅具备体育的竞赛形式、特定的比赛规则和评分方法，同时还具有一整套严格规范的技术标准和特定的竞赛要求，是一种独特的舞蹈竞赛体系。因为它是由无数个被加工、提炼和美化了的舞步及身体动作所组成的，具有时间性、空间性非周期运动的特点。被艺术化了的舞步和身体动作是国标舞的基本元素，从一个最简单的基本动作到几个动作的连接，从一个组合到完整动作的形成，都是在同类动作的重复、变化、发展以及不同类动作的配合、衔接和交替呈现有目的的组合过程中逐渐演变发展而成的。它综合了造型艺术、音响艺术和形体艺术等，并独具匠心地将这些元素与高超技巧结合，呈现出各式各样的舞姿和变化莫测的奇妙画面，给人一种清新、高雅、优美的视觉享受。

我国高等院校开设的国标舞课程，深受西方舞蹈协会的影响，传授技术、培养舞者是国标舞高等艺术教育在长期发展进程中自然形成的传统。这种教学体系一直被各艺术及体育院校沿用并取得了较好的教学效果，为我国培养了一批国标舞高级人才。

三、艺术创编舞是实现创新的方向

随着国标舞越来越普及，人们对国标舞的欣赏已不仅仅停留在外在的竞技水平上，这是由于东西方文化和审美的差异导致的。西方民族多以人为主要表现对象，欧洲人更多的习惯以外在表现内心，由身体肌肉能力开始，去表达内心情感，这些硬朗的方式会使观众得到一种力量美的享受，但同时也容易使舞蹈缺乏一种内在的柔美。中国舞者习惯讲究“由心而发”，通过创作具有能反映出社会生活和自然界中人和物的本质特征及运动发展的必然性的舞蹈作品，凭借人体在有节律而富有美感的运动中所产生的强烈情绪和情感直接动觉传感，使观众获得审美感受并引起情感共鸣。国标舞艺术创编舞的诞生，正是具备了这些特点而受到了大众的青睐。

四、竞技与艺术创编相结合是国标舞提升的途径

当人们的生活水平不断提升，传统的竞技国标舞已经无法满足当代人对国标舞的审美需求。因此，将中国民间舞、现代舞的编舞技法及表演技巧准确地借鉴和运用到国际标准舞的创编及表演中，完善国际标准舞在艺术创编及表演方面的问题，以增加国际标准舞的表演特性。在充分表达剧目主题的同时，又不脱离国际标准舞的元素，使国际标准舞变得更具有观赏性。因此，在竞技国标舞基础上创新出来的艺术创编舞成为竞技国标舞未来发展的方向，是社会和时展的需要。

五、国标舞高等教育传承与创新的前景

传统的、西方模式的竞技国标舞教学在我国高等院校曾经辉煌过，已经形成了一整套教学体系，经过长期的积累，为国标舞高等教育教学提供了良好的基础和科学的依据。但单一的舞蹈形式，使国标舞自身没有发展成一套系统的编导理论，传统的国标舞高等教育课程体系中，也因注重竞技而使国际标准舞的课程设置不够完善，培养出来的舞者大都只有竞技舞蹈方面的知识与技能，却不懂创作，要进行国标舞的创作活动是力所不及的，这是传统的竞技舞蹈教育不足的地方。为了满足广大群众的审美愿望和社会对国标舞人才的需求，艺术院校的国标舞专业为人才培养目标重新做了定位，并及时开设了编舞技法课。而部分体育院校也与艺术相结合分别开设了舞蹈学、舞蹈编导和体育艺术表演专业新课程，形成了艺术与体育的交叉学科。在借鉴中发展，在传承的基础上创新，是目前我国国标舞高等教育办学的现状。

无论是艺术创编舞课还是艺术表演课，都是我国高等院校接受社会挑战、大胆进行改革创新的新举措。舞蹈编导课程有利于学生思维的开启、挖掘想象力；有利于提升智能、增强创造力，是国标舞专业课重要的补充，二者缺一不可。科学合理地开设编舞技法课，掌握并借鉴其他舞蹈的编舞技巧知识，并加以运用到国际标准舞的编舞方式中去，使国际标准舞的创编作品多元化，使其成为一门既有国标舞元素又富有内涵的舞蹈品种。因此，高等院校国标舞专业开设艺术创编舞课，是在传承传统国标舞技术基础上的创新之举，是符合社会形势发展和大众审美需要的，它将使国标舞高等教育教学改革走向一个新的发展时期。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1997.

作者单位：广西艺术学院舞蹈学院