浅谈歌唱的基本要领

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唱歌是一种大众喜闻乐见的声乐艺术形式,能最明了也最直接地表达演唱者的内心情感。一首好的歌曲可以世代相传,也可以走出国门流传到全世界。但要唱好一首歌却不是简单的几句话就能讲清楚的。这里将我自己在工作学习中的体会,就歌唱――这一听觉艺术,做简单的介绍,以供爱好声乐的朋友们共同探讨和研究。

我以为,在歌唱时要发出悦耳动听的声音,要真实准确地表达歌曲的情感基调,最主要的是要掌握好以下三点:即呼吸、共鸣、咬字,同时还要做好三者之间的协调配合。

首先谈谈呼吸。呼吸器官的操纵运用,对于一个歌唱者来讲是很重要的一环。呼吸,只有两个动作,一个是吸气,再一个是把气吐出去。我们日常说话的声音是将吸进肺部的气息,由气管形成气流呼出来,撞击喉头中的声带使它振动发出声音。所以说呼吸是支持声音的基础,也是声带能够发出声音的动力。能否正确地掌握运用呼吸达到正确的发声,对歌唱者来讲是很重要的,也是能否演唱好歌曲的重要条件之一。我们在闻花香时就会深深地猛吸气,这时你就会感到胸腔和两肋之间有一种膨胀感,这种感觉就和歌唱时的吸气状态相似。日常生活中的呼吸是用鼻子来进行的,它的呼出和吸进,从时间上来讲是基本相等的。而歌唱时,吸气、呼气是主动的和有计划的,它的呼吸是不匀称的,它是在短时间内,迅速吸进大量的气,然后再有节制地慢慢呼出。我们用嘴和鼻子同时大大地深吸一口气,再闭上嘴,上下唇之间只开一个很小的缝隙,然后再把气慢慢地呼出,这时你会感到在吸气时两肋和胸腹之间产生了一种膨胀感;而在呼气时这种感觉一方面在相对的保持,而另一方面又有一种把气往上送的感觉。这个体验中的感觉和歌唱中的呼吸基本是一致的。

其次我们谈一下共鸣。物体因振动而发声。这一物体的振动若影响到其它的物体(或其它物体的空间)而引起其它物体同时振动的现象叫做“共鸣”。人的声带是很短的振动体,一般在十三四至十七八毫米之间,它发出的声音是微小的,全靠人体许多自然的共鸣腔体(即胸腔、口咽腔、鼻腔、头腔等)将它扩大。人体的共鸣腔可分成:可调节共鸣腔(胸腔、鼻腔等)、不可调节共鸣腔(咽腔、喉腔、口腔等)歌唱发声时,随着声音的高、低变化适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来讲,高音、中音、低音的共鸣区分布在头腔、鼻腔、胸腔三个部位,唱歌时,要把这三个共鸣腔体适量地协调搭配好,唱高音时头腔共鸣多一些,鼻腔共鸣也要有;唱中音时鼻腔共鸣多一些,头腔、胸腔共鸣也要有;唱低音时胸腔共鸣多一些,鼻腔、头腔共鸣也要有,只有这样我们的声带在共鸣腔体的配合下,才能唱出优美、动听的歌声来。

第三点关于咬字:“歌曲”是语言和音乐有机结合的音乐艺术。语言是人们表达思想、交流感情的最直接、最有力的工具。所以唱歌时必须注意吐字清晰。正确的咬字和吐字,生动的语言和语言的形象化的手法是歌唱表现的极重要的手段。歌唱者要注意咬字吐字的圆润、生动、相连,将字咬清而不咬死,使听众一听便知道他(她)唱的内容,而引起感情上的共鸣。我国戏剧和说唱艺术中就特别强调咬字,每句台词都必须做到字正腔圆。所谓字正,就是唱腔中的每个字,必须按照汉语声调把词意字意表达清楚,使听众听得很清晰明确,声声入耳。所谓腔圆就是在字正的前提下歌曲要唱得顺畅而完整,情绪准确而饱满,符合歌词规定的情景和内心的情感。尤其是民族唱法更要顾及到语言的表达。有很多优秀的歌唱者不仅能将字音咬真切,还善于将字义、感情及民族语言的韵律美,通过自己的演唱传达给听众,从而使他们深受感染,并获得艺术美的享受;反言之,如果歌唱时,听众只能听到一些音响,看到演唱者的口型动态,而听不清歌词内容,那就失去了歌唱本身的意义了。

如何才能在歌唱时做到咬字吐字清晰呢?要使字音清晰,必须注意字头的辅音准确。字吐出来,当延长时,口型和字的部位一定要保持住,着力点要对。歌唱中读字的重要性是与气息和声音分不开的。虽然每个字的着力点不同,但都要唱的圆润,一致,每个字都不能离开呼吸,这样才会逐步做到字正腔圆。其次,唱一首歌时,先要把歌词像朗诵诗词一样,用朗读的方法规范语言,反复朗读几遍,从而为歌唱时发音吐字、音韵语气打下良好的基础。

还有一点是歌唱的姿势也不能忽视。唱歌是表演艺术的一种,它首先要在外形上给人以美的感受。而不良的唱歌姿势,不但会影响歌唱器官的正常协调工作,还会使听众(观众)感到不舒适。一般来讲歌唱时首先要有良好的心态,把身体各部位自然放松,不要紧张,整个身体都处于精神饱满、身心振奋、自我陶醉的感觉。只有这样,听众(观众)才能受到美的感染。

作为一名歌唱者,除加强基本功的训练,还应不断地学习、探讨、追求新的意境、新的内容、新的旋律、新的音乐元素,全面提高素质修养,以期达到声乐表演艺术的情与美的境界和深度。