音乐剧盛行的原因浅析

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摘要：音乐剧作为20世纪一项重要的通俗艺术形式，经过100多年的发展演变。已经发展成为全球性的文化产业。本文通过对音乐剧盛行的三个主要原因的剖析。以期能够达到更加深刻的了解和掌握音乐剧发展历史的目的。

关键词：音乐剧；综合性；通俗性；商业性

纵观西方音乐发展的历史，不同的时期会产生不同的音乐艺术形式，每一种形式都是在一定的社会背景下产生、演变、发展的，这种现象是符合事物发展规律的，“应势而生，适者生存”。这是历史前进的必然，是一种合乎逻辑的客观存在。

音乐剧(Musical)就是随时展应运而生的集各门类艺术的多种表现形式与体裁为一体的一种独立的音乐戏剧形式。它是20世纪兴起于英美，并在世界范围内流行的歌舞、剧并举的通俗音乐戏剧形式。它首先以轻松、浪漫的音乐喜剧形式在19世纪末，20世纪初的英美流行。一战后，在美国百老汇盛行，并逐步发展成熟，又有“百老汇音乐剧”“音乐表演剧”之称。60年代以后，以上各种类型(包括音乐喜剧、音乐闹剧、音乐表演剧等)的音乐戏剧统称为音乐剧。其发展态势也由美国百老汇音乐剧的独领逐渐转变为与英国伦敦西区音乐剧并驾齐驱的局面，而且后者较前者有过之而无不及，同时，音乐剧也发展成为一种全球化的艺术形式。其短短一百多年时间里，它在西方获得迅速发展并广泛传播至世界各地，形成二十世纪音乐领域一个令人瞩目的艺术现象。它并不是我们眼中的“阳春白雪”，披着貌似“下里巴人”的外衣，却能在一个多世纪里久盛不衰，究其原因，笔者认为：

首先，音乐剧是一种综合性的艺术。博采众长、兼容并蓄、形式多样、内容丰富，使得它拥有了隽永的生命力。

1.多元化的音乐表现形式

音乐剧起源于从传统正歌剧中派生出来的轻歌剧、喜歌剧等，并吸收当时流行的各种音乐元素，诸如爵士音乐、乡村音乐、摇滚音乐、说唱艺术、现代舞等，形成了以戏剧为基础、音乐为主导、舞蹈为重要表现手段的基本形态。一言以概之，音乐中几乎所有的表现形式都适合音乐剧。艺术形式不拘一格，歌、舞、剧三者不分伯仲，组合方式灵活多样。在音乐方面，既有爵士、摇滚、乡村音乐等通俗乐，又有古典音乐、民间音乐，流行歌曲是其中不可或缺的重要组成部分；唱法方面，既有各类通俗唱法，又有传统唱法、民间唱法：舞蹈方面，既有踢踏舞及一些创新的现代舞蹈语汇，又有对华尔兹、波尔卡、芭蕾等传统舞蹈的适当运用。这一切便要求音乐剧演员必须歌唱、舞蹈、表演诸多才能兼具。同时，大多数音乐剧都具有高度的商业可操作性，这就决定了音乐剧以适应大众审美为指向，并朝着更丰富、更广阔的空间发展。

2.灵活的组合形态

音乐剧既可以是两种因素的简单综合(例如纯粹的话剧加唱)；也可以是两种因素以上的复杂综合(如歌、舞、剧三者的综合)；还可以是更多因素(例如在歌、舞、剧三者结合的基础上同时采用杂技手段、电影手段、激光手段以及其他种种可能被利用的艺术形式和科技手段)的高倍综合。这些不同程度的多样化的综合形态，只要在具体作品中达到了有机合的艺术效果，就都应当承认它是音乐剧的综合形态之一。但这一切必有一个尽人皆知的前提，即任何组合都必须包含音乐(含歌唱)和戏剧两个基本要素，两者缺一不可，否则便无所谓音乐剧，而变成其他种类综合艺术了。

3.广泛的题材内容

音乐剧的题材内容极其广泛，表现题材具有鲜明的时代感，但总的说来，其取材立足于两个方面：一方面是取自当代生活，叙述着大众所关心和能理解的问题。像《演艺船》《乐器推销员》《安妮》《群舞演员》等。不论它们的内容是喜还悲，故事发生的地点是城市还是乡村，剧中的主人公是属于社会的哪一阶层或从事何种职业，他们都是和观众命运息息相关的普通人。因此演在台上生动的表演能让观众对之产生强烈的共鸣。这类作品多是反映种歧视、经济萧条以及其他社会弊端给人民造成的苦难和心灵的创伤，同时也讴歌了普通大众间纯真的爱情、友谊和互助互爱的精神。而且在许多音乐剧里都呈现出人民乐观、单纯、开朗的气质，使一些即使是非喜剧性音乐剧作品也充满了朝气和希望，做到了“乐而不淫，哀而不伤”。

音乐剧的另一选材便是对于古典的或当代的一些文学、戏剧名著的编：这些改编一类是基本忠于原著的，像改编自肖伯纳《卖花女》的《窃窕淑女》；改编自马克・吐温《哈克贝里・芬历险记》的《大河》；以及据雨果《悲惨世界》改编的同名音乐剧。但也有别出心裁的“移植”与“并用”：像以《唐・吉诃德》为蓝本的《拉曼察来的人》，便将塞万提斯与唐・吉诃德融汇成一个人，唐・吉诃德的坎坷一生也是塞万提斯一生的写照。表现美国现实生活中因种族矛盾而造成罗密欧与朱丽叶式悲剧的《城西事》，整个剧情结构都套用了莎翁的这部名著，但又套得巧妙、得体。正是创作者们的思想不受拘束，刻意开掘题材的广度和深度，从而使音乐剧目益为更广泛层次的观众所接受、所欣赏。但是，题材的广泛并不是音乐剧成功的唯一法宝，即使是有了好的题材，若是没有剧本、乐、舞蹈和舞台美术这几大要素的高度综合，也是不能形成一部优秀的音乐剧的。

其实，音乐剧是通俗的，却能够做到雅俗共赏，得到受众的认可。

通俗性是音乐剧的一个本质性特征。从某种程度上来说，音乐剧根本上是一种俗文化。而音乐剧的前途之所以乐观，也恰恰在于它可以公开、坦率地承认自己是一种通俗性艺术。这样，它的发展空间就比较宽松，而没有其他一些冠以“高雅”之名的艺术所遭遇的惶惑感。从上面对其综合性的分析中，我们了解到它有多元化的艺术表现形式、灵活的组合形态等。但我们更应注意的是它在内容上的通俗性，即大众都能理解和体验的寻常情理。其通俗性主要体现在：

1.娱乐特质

席勒认为，人因为游戏而成为健全的人，在人的精神世界中，理性和感性这两个层面貌似矛盾，但通过游戏，二者是不难统一的。因此在谈到音乐剧的游戏性、娱乐性时，不应该对其持纯然的否定态度，这其实是艺术本身的重要动因。轻松、幽默、活泼、辛辣，是音乐剧最基本的风格要求。虽然悲情、悬疑、冒险、怪诞等内容逐渐在音乐剧中增多，但其主要目的仍是与流行趋势紧密结合，为观众提供轻松愉快的娱乐。因此，作为一种大众文化，它是与沉重、古板、呆滞、郁闷等病态气质绝缘的。其娱乐性体现在这份轻松感和幽默感之中。

在戏剧美学中，音乐剧主要属于喜剧美(大家可以注意到即使是非喜剧题材的音乐剧作品也是通过一种人生的有趣历程来表现的)，与悲剧美相对应，喜剧美的美学品格是人的一种高层次的超越和达观。看悲剧时人们抬头仰望，因为英雄人物总比我们高大，所谓崇高往往就与悲剧密切相联：而看喜剧时我们低头俯瞰，因为我们很超越，这样才有了笑，有了一份轻松与幽默，也有了娱乐。

2.时代精神

“物竞天择，适者生存”的生态规则同样可以用来解释艺术的规律。我们不会为行将就木的东西而努力，不会为一去不复返

的过去而投资。音乐剧为大众所接受的一个重要特征就是它的时代精神。前面在分析音乐剧广泛的题材时，在论述其取自当代生活的题材中涉到了其时代性。这里关于其另一类题材的时代精神做一定的补充，虽然音乐剧在艺术语言中割不断它与传统艺术的联系，仍然可以从传统艺术中收它认为有用的东西，但是举凡纳入音乐剧中的传统语言和材料，无一经过当代化的处理过程，并被注入时代气质和时代生命。像《蝴蝶夫人》的现代版《西贡小姐》、《罗密欧与朱丽叶》的现代版《城西故事》、

《女孩狂》的现代版《为你疯狂》……音乐剧里有太多的复兴题材，但却并不得重复和老旧。正是因为这些题材注入了时代的新鲜血液，用当代的音乐、舞蹈、文学、戏剧和其他种种当代语言来表现当代人的文化心态和文意识，才使它洋溢着青春的活力。

“与时俱变，随境而迁”，这便是音乐剧时代性的生动写照。

音乐剧的娱乐特质与时代精神在实质上是互为因果，不可分割的。音乐剧的娱乐特质呼唤着时代精神，只有当后者融入到前者中去，人们才能从娱乐中进行一种思考，得到一感悟。如果从通俗性的常情达到对人生的感悟，最后达到对生命动力的体现，一步步走向高品位，那么通俗性的东西就会得到升华。

从音乐剧的历史发展中我们可以发现，它经历了萌芽期的话剧和歌舞、生长期的音乐喜剧、成熟期的音乐表演剧以及鼎盛期的大音乐剧、概念音乐剧等多种音乐剧形式纷呈的几个阶段。在这段历程中，音乐剧的“质”没有变，它始终以通俗艺术的面目示人，但它所呈现的审美品位却在不断地发生着量变。而且越来越多的艺术家也参与到音乐剧的创作中来，他们在做着各种各样发展音乐剧的尝试，力图打造出更多的音乐剧经典。

最后，商业性的运作成就了音乐剧的辉煌。

从审美角度来说，商业操作性是游离于主客体之外的一种特性，但在我们这个时代里，它却又是对审美主客体的互动产生巨大影响的一个重要因素。如果换一个角度来看的话，这种特性其实也是音乐剧的综合性和通俗性在另一方面的延展。

音乐剧从其萌芽阶段开始便带上了强烈的商业化印记。百余年来，音乐剧史上每一次大的风格转变，每一部新作品的诞生，每一批新的明星的涌现，很大程度上都是以市场为导向，以票房为动力。以激发广大观众的热情为目标。也正因为如此，音乐剧才经历了酒吧剧场一快乐剧院一百老汇街等等一系列的发展历程，才由一种作坊式的小本经营发展成为全球性的文化产业。

商业性是音乐剧一个最根本的特性，它不但渗透于音乐剧生产的全过程以及这个过程中的每一个阶段、环节乃至每一个细节一从创意策划、一度创作、二度创作、到广告宣传、票务营销、版权管理、衍生产品等等。票房的收入一方面与商业运作有着很大的关联，另一方面也直接反映了大众的需求，可以说“衡量音乐剧的成功与失败，最根本的标准是利润，最公正的判家是观众，最无情的舞台是市场。”

利益的驱使，市场的推动使得音乐剧的投资者、演出人、经纪人，乃至著名的音乐剧演员和作曲家、剧作家、导演、舞美设计家及舞蹈编导们为了打造精品不遗余力，促进了音乐剧发展的良性循环。音乐剧作为一项产业所带来的丰厚效益以及由此给众多创作者和表演者带来的难于抵挡的吸引力。

好的作品容易引起大众的共鸣，因而成为大众的娱乐方式，这也可以称之为音乐剧的人民性。它迎合了、贴近了了大众的审美取向，

音乐剧从音乐到对白，从表演到剧情的展开，都能带给人们思想上的放松，精力上的轻松和精神上的愉悦，在实现了音乐剧娱乐功能的同时却又不失其艺术性，“音乐剧所承载的丰富的人文内涵，在最本真地意义上实现了寓教于乐”

，这是音乐剧难能可贵的地方。创作者的精品意识，受众的良好反应推动着音乐剧的不断完善与发展。

综上所述，音乐剧由于其具有极高的音乐元素综合性使得它具有了很好的音乐表现力；特有的娱乐特质和与时俱进的专业精神，使其拥有了雅俗共赏的受众群：商业利润的吸引力，市场的推动促使音乐剧不断地完善和发展，“观众需要――市场――利润――投资――音乐剧制作”的良性循环使得音乐剧在舞台上有着隽永的生命力，盛行至今。