基础素描教学中的形式语言训练

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摘要：本文针对当前基础素描教学中存在的重技术训练，而忽视对学生创造力的培养，造成教学效果的不尽如人意，笔者结合教学实践提出个人的思考和解决方案，即对学生进行有针对性的绘画形式语言训练，以此促进基础素描教学的发展与完善。

关键词：形式语言；教学模式；审美价值标准

基础素描是美术院校绘画专业的主干课程，通常被作为绘画的专业基础用以培养学生的观察能力和造型能力，该课程通常按照石膏、静物、着衣人物、人体这样一个循序渐进的教学过程，训练学生对形体、比例、特征、透视的理解及表现能力，掌握构图、体积、空间、线条、块面的处理。在教学过程中，笔者发现，通过反复的训练，学生可以把形体画得很扎实，但却往往缺乏根据视觉对象，把个人的审美感受融汇进画面进而再创造的能力，教学偏重于对再现对象的技术培训而忽视了表现个人的绘画语言及内心的感受，在此过程中，大多数教师也没有做相应的引导，造成基础素描教学沦为单纯的技术培训。

基础素描教学不单单以再现视觉对象为目的，还包含着训练学生对视觉对象的观察、思考，对视觉信息的反应和处理能力，同时还要结合个人审美经验，最终将这些综合起来，表现在画面中。在此过程中往往需要我们主观地对画面的构图、造型进行营造，规划点、线、面、形、体等画面元素的相互关系，以传达一定的画面意境和精神内涵，其教学的核心及侧重点其实就是培养和训练学生对绘画形式语言的思维和表现能力。那么，在当代基础素描教学中，如何兼顾技术性训练又要有意识地培养学生对形式语言的思维和表达能力，就需要我们从多方面加以探讨、研究，笔者总结这些年的教学经验和一些个人体会，对基础素描教学中形式语言训练的教学观念和方法进行了一些思考，总结如下：

一、 根据学生的审美偏好对其进行形式语言及表现技法训练

形式语言没有简单的好坏之分，因为评判标准出自于你自己当下的审美价值标准，每个人的标准也不是一成不变的，有些人喜好饱满的构图，有些则喜好大面积的留空，因为没有永恒、绝对的评判标准，所以我们不能简单地判断作品形式语言的高下，因此对于艺术来讲，是没有绝对且永恒的恰当形式的。在教学过程中，尊重学生当下的审美价值判断应是艺术教学的前提，教师应该引导学生去寻找符合其个人审美价值的绘画形式语言，哪怕这种形式语言与教师的审美标准相左，否则，按师傅带徒弟的教学模式训练的学生，最终呈现的往往是千人一面的画面形式语言，这就有悖于艺术的创造性述求。

借鉴前人成果是学习的有效方法，不同时期，不同流派的画家对画面形式语言的理解及表现方式是不同的，例如：印象派画家德加，他的构图总是把人物集中于画面上方的一角或边缘，而把大片的画面留给空旷的地板和舞台，甚至还舍弃画面的“完整性”，在他的画面中随处可见不完整的身体和道具。这样的构图方式在美国画家珀尔斯坦的作品中也有体现，他作画的方法是从一个人体画起，然后继续往下画，直到空间画满为止，从不去修改前面所画的比例，画到什么样就成什么样，具有极大的随意性。在人体姿态的安排上，他不取传统人体画中舒展优美的姿势，而让模特儿在别扭的姿势中或坐或躺。他对构图的取舍也很特别，常常会截头去脚，全不管形象的完整。在描绘上他强调人体的骨骼起伏，经脉血管，这样一处理，他笔下的人体是粗壮的，丑陋的。这些特点加在一起，形成了珀尔斯坦作品与传统具象绘画的巨大反差，其绘画观念具有抽象表现主义的理念。这样的画面形式语言处理方式不同于我们传统教学中所推崇的所谓协调、唯美的绘画语言，对学生的艺术思维有一定的启发性。

通过广泛地学习、借鉴，综合各流派，各个画家的艺术风格，就会在不同的学生，不同的心境中产生不同的作用，学生个体的艺术感悟及绘画语言将逐步显现，并最终形成自己的绘画面貌，摆脱千人一面的教学结果。

二、培养学生设计画面的能力

构图及构成关系是画面形式语言的主要表现元素，在教学中笔者发现，很多学生缺乏对画面的设计意识，只是随意地把对象照搬到画布上。绘画是艺术的创造，这就要求我们在画面上根据个人的主观意图对画面进行设计，以表现出画面独有的形式意味，涉及到：形式构成、构图、空间、表现手法等诸多问题。形式蕴藏于自然和生活之中，需要我们去发掘，当学生在画一幅习作的时候，教师应当引导学生去思考，如何才能使画面富有形式韵味，引导学生透过视觉表象去探索形式规律，寻找美的构成法则。

笔者结合个人教学实践认为：进行“有针对性的构图训练”是开启学生的创造性思维的有效方式，具体来说，教师可以要求学生根据一组散乱放置的物体或某个场景，根据学生自己的创作需求自由选择道具，利用道具在自然空间中形成的大小、方圆、粗细、高低等关系加以组合，再从画面本身的结构形式上加以分析，使画面建立起明确的节奏秩序与结构关系。这样的构图训练可以根据一组视觉对象尝试不同的构图及构成关系，训练学生设计画面的能力，在此过程中教师应启发学生去体味不同的构图所带来的不同形式语言意味。

此外，对学生进行画面构成元素的分解练习也能加强学生设计画面的能力，康定斯基说：“对艺术要素的分析，是通向作品内部活动的桥梁”。这句话告诉我们绘画创作不单单仅讲求感觉，更需要对画面的构成元素进行理性的分析，例如对一些名作的画面构成元素进行分解练习，分析这些被抽取出来的形式元素对于画面的构成、节奏和视觉感受的作用和意义，这样可以训练学生对画面形式语言的理性分析能力，做到真正的消化与吸收，继而使学生在实际的绘画实践中能灵活地运用绘画理论、构图规律及个人审美价值取向去完成画面。

三、利用速写来训练形式语言

速写对画面形式语言训练的作用是显而易见的，但我们的速写往往仅仅是作为素描教学的补充，没有发挥其应有的作用。速写并非仅仅是快速、粗略地记录对象，或仅仅是为创作收集素材，它有其独立、特殊的意义和价值，这一点在前辈画家身上有充分体现。席勒一生画了大量的人体速写，通过这些作品，我们能看到画家对画面构成、形体、线条的反复推敲与尝试，最终形成了那些具有其独特个人风格的绘画语言，其创作也是按照这种速写中探索到的形式语言延续下去的，这说明了速写对于绘画形式语言训练不可替代的重要作用。

速写表现的对象具有相对灵活性，要求作者注意力集中，根据自己的感受用尽可能简练、概括的手法加以取舍，能培养我们对视觉对象敏锐的观察力和概括能力。在一个相对较小的空间及相对较短的时间里去营造画面，这就迫使我们更为关注画面整体构图和造型的形式感，而不得不忽略一些局部的细枝末节。在速写中，除开考虑基本的形体、动态以外，还要考虑画面的构成、空间关系，只是涉及的这些关系没有长期作业那样面面俱到而已。在速写中我们可以更多的表露个人情感，也可以尝试更多的画面形式语言可能性，这些都是速写的优势。

结语

综上所述，基础素描教学不能停留在那种单纯的对物写生的教学模式之中，而应强化对学生形式语言思维及表现能力的培养，现当代艺术观念及技术对于传统绘画产生了颠覆性变革，造型艺术从传统走向现代，其造型语言的革新与创造是其根本诉求，也是艺术教学的难点所在。除开技术传授，教师更重要的是教授一种开放的艺术思维方式，把培养学生的创造能力放在首位。素描是视觉艺术的基础，是学生步入艺术创作的第一步，在绘画学习的开始阶段就有意识地加强形式语言的训练，使学生建立起形式语言创造的观念与意识，结合构图、构成、速写等训练一起进行，对后期的专业课程学习有承上启下的重要意义。

参考文献：

[1]王林．《美术形态学》． 西南师范大学出版社．2004版

[2]潘云丽．浅析席勒作品的艺术风格．《文教资料》．2011年5月下旬

第一作者：

聂磊明(1978- )，男,四川省邛崃市人，四川美术学院油画系硕士，红河学院美术学院讲师，主要研究方向：油画创作与民间美术

第二作者:

杨飞(1983- ),男,云南省玉溪市人，毕业于红河学院美术学院油画专业，现任教于云南省昆明市盲哑学校，主要研究方向：油画创作