谈舞台人物的塑造

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戏剧是一种以人物为中心的舞台艺术，人物是戏剧的灵魂，离开了人物也就没有了戏剧。一个角色的诞生是演员用心血在舞台上塑造出来的。是有血有肉的“人”而不是只会硬性地背台词的木偶。要想把一个角色活灵活现于观众面前，演员就必须很好地深入生活，体验生活，向生活汲取人物形象的素材。

剧本里的人物是活跃在纸面上的文学形象，是剧本作者创造的。

作为演员就必须要把作者笔下人物的生活形象体现在舞台上。

我的表演老师曾在教学的时候用最通俗易懂的话告诉我们：当我们初读剧本的时候，剧本中的人物就是一副骨架，只有在我们读懂剧本、分析完人物、做完人物小传以后才可以对人物给予丰富，使之成为有血有肉的人，可以活生生地在舞台上生活，只有这样我们塑造的人物才能在舞台上站稳脚跟。

要想做到这点可不是件容易的事。首先演员要有生活经验和形象积累。

那么这些素材是从哪里得来的呢？

一个演员的生活经验是要靠演员本身在平时的日常生活中汲取的。要做到注意观察生活，将生活中那些活生生的人的形象记忆在自己的脑海里，在人物创作的时候就会有丰富的人物积累，就会创造出形形的各种人物形象。而不同的演员由于各自生活阅历的不同，对一个剧本中同一个人物创作就不同。因而，我们演员丰富自己的生活积累是十分重要的。

我们要想在舞台上演好“人”，不仅要学会、使用观察生活的本领，更要懂得怎么剖析各种人物。不仅仅要剖析人物的外部动作，更应当从人物的心理出发，使你所扮演的角色能在舞台上真是的再现（绝对不是说演什么角色就要学习什么样的人）。

当然，演员向生活汲取并不等同于把生活中的所有都原封不动地拿到舞台上，而是应当有所选择、有所概括、有所提炼。

演员的生活积累有两种：直接、间接。

对于大自然的景色（花草、山水、花开花落、小河流水……）的细细观察品味都会引起演员的触景生情，点燃一个演员的创作激情。

由于演员对生活的体验、观察、理解，就会对你所扮演的角色的内心世界有进一步的理解，这对角色性格的创造是有着决定性意义的。

理解了人物的内心就可以做到创造舞台形象的“神似”，要让舞台人物成为活生生的“人”，就要做到既“神似”又要“形似”，这是表演艺术的根本规律。

我们首先要找演员本身和角色的距离的差别。

比如说年轻的演员，要扮演一个老太太，那么我们就要知道自己所扮演的老太太的身份是城市的还是乡下的，职业是上班族还是种地的，年龄到底有多大？不管从哪个方面分析我们都要找比较大的区别特点。我们可以从走路着手；年轻人走路轻、动作似风，节奏快；老年人脚下有重量（根据身体和年龄的状况会有不同的节奏变化）。如果是农村总干农活的，她就会肩背微驼，走路相当有份量。眼睛花了、耳朵不灵敏了、手的骨节滞动、反映迟缓等等。

我们掌握了这些人物特点，再演起这个老太太就不会让人看到一个脸上化了线条的年轻人在装老太太，而对我们自己又增加了一份自信。

演员在塑造角色的时候，就是要从自己的生活经验中唤起自我与角色的感情上的共鸣，让自己在生活中积累起来的经验像种子一样在自己的心中生根发芽，并且茁壮成长。使你创作的角色内外统一，表里合一。

只有这样我们在表演的时候才会感到舒服，自然。这就要求演员必须寻找角色外形的“形似”加上对人物的内心体验所体现出的“神似”，二者统一起来才能在舞台上创造出真实的，有血有肉的活“人”。

舞台上的人物造型不是独立的艺术部门，它要与舞台各部门取得相互协调的一致性联系，才能完成，才能够达到完整的艺术效果。舞台上各个部门都是为了完成一个主题，而它的统一者就是导演，导演要掌握剧本主题人物关系，性格把握表演形式，以及舞台风格处理等定基调，造型师必须对剧本分析，按导演意图办，作为造型师工作对象是演员，要与演员密切配合，帮助演员完成外部特征塑造。另外，舞台上的景色和人物形象是通过舞台灯光反映出来的，舞台上的一切不仅取决于舞美、演员、导演和剧作家的才能，灯光师的创作技巧很重要，光的处理可以使舞台千变万化，产生各种气氛，更好地表现出丰富多彩的、内涵深刻的人物形象。“一台成功的戏剧是集体力量的结晶，它是由剧作家、导演、演员等共同努力的结果，离开了哪个环节都是不行的。哪个环节出现了问题，都会影响到戏剧的整体效果的。