石青:控制气候的剧场

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展览前一个月采访过石青，谈了列斐伏尔的日常生活、空间的生产和德波的情景国际。“穿刺，打通”原有生产关系形成新的“再生产”是一个很值得探究的问题。

一进底层大厅，扑面而来的好感，简洁、明快、有层次。4个像城规学院学生的建筑模型：剧场、堤坝上的临时房、纸箱加铁网盒作为草场地和机场、纸箱金字塔。其它就是加上了法语的铁丝笼、穿过的T恤，轮子和音箱之类的组合。作品都是新的，难道石青刻意模仿一个“小清新”和“正确”的展览来表达更重要的内容？看楼上，《王安石的山水》故意要让人猜谜：没人见过拗相公的画，会拗到什么程度呢？人物典故会跟当代艺术发生什么联系呢？“我的下一次个展一王安石的山水一山水如何与政治打通一就是要把它当成科幻小说来写”一行字都是印在镜面上的，因为叠影和反射的光晃到眼睛，只能眯眼看。边上铁笼子关着团铁丝网“疑云，星云”，白水泥的山形物，有点像科幻小说的场景。再看地图所示分散在草场地的装置，有点像转轮车的四不像放在民居边上，像是某种能量装置，又像发射装置。

“展示”是艺术空间生产中重要一环，它切断了动态的艺术生产过程，转变艺术品进入“沉思审美”的静态空间，又通过这种仪式性的环节认证了艺术。展览中我们容易感受到作品时间线的存在，但这种时间的存在却刻意使观众困惑。展览又引入了变量Richardson——天气预测的开创者和他复杂的“气候剧场”的计算。这么多复杂的内容置入一个简单的“小清新”风的展厅中，暗示、象征、隐喻解释体系到这里似乎都不管用了，每种努力观看和解读都只是带来“空”的结果，迫使观众用新的方法论解读。而“模仿”既有的“小清新”抽去了通常在美术馆中“展示”的意义，使得展厅的展示纯粹变成了“展示”——“作品的临时停放与收容”（语出展览海报）。“第三方”作为消除二元对立的方法：艺术家作为脱离开现有艺术生产体制和日常生活的第三方，尝试去建立一种新的“再生产”的行动机制；“模仿”作为中性词，是对待历史的第三方态度；“气候”和对应的“地形”又是在具体展览中作为第三方变量引入。石青说：“引入第三方变量也是修改生产关系的方法，把各种矛盾聚集一起，偏转，变形，而不是试图用一个矛盾去替代另一个矛盾。”无法承载的“展示”只能“溢出”。面对“溢出”，观众只有作为艺术家状态的参与，而不是“观看”，去追索“溢出”到了草场地的作品。

“变量引入，时间混乱”迫使展厅过载，从而溢出到日常生活中，转变为事件艺术，完成对原有生产关系的“穿刺”。具体手段就是“模仿”作为“展示”使静态艺术空间的意义为空。