从李贵君作品看写实绘画市场

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有人用四个关键词形容李贵君的绘画：女性、生命力、单纯、境界。李贵君描绘的都是青春期的少女，画中女性温润柔美，恬静淡然中充满生命活力，人们总能即由生活中的审美经验和直觉体悟到这种美，正所谓雅俗共赏。

我喜欢李贵君的作品，他捕捉到了女孩的唯美瞬间，并将其轻盈且不矫揉造作绽放在色彩中。在人物形象和表情上，李贵君善于描绘那些能触及女性身体和灵魂深处的姿势和情态，用他的话说就是用画笔“能触碰到人内心最纤细的地方”。正是这种对女性内在生命的深刻认识，使李贵君作品中那些处在青春期或后青春期女孩都散发着感人的魅力，细腻之处打动观者。

如今，李贵君的绘画技术已达炉火纯青的地步，除了才华，勤奋也令人钦佩。多年来，李贵君在绘画上不断探索、不断进步是大家公认的事实，他在绘画上取得的成就正可谓水到渠成。在我永久珍藏的四幅李贵君作品中最难忘的是《直观》的收藏经历。第一次看到《直观》是在李贵君的工作室，当时却被一个美术馆负责人订购了，我辗转找到此人，他愿以65万价格转让给我，我觉得价格稍高没有接受。一年之后，再次见到它已经是在保利拍场上。此时已然物是人非：画家作品价格飞涨，由于我始终牵念着这件作品，最终不得已以135万的价格竞得了这幅作品，等于一年多的时间花了双倍的代价。但内心那份失而复得的着实让我美了一阵子。

李贵君艺术的感染力来自他对诗意的追求和表达。在这方面，充分体现了画家从现代的立场出发，对中国和西方古典文化的重构与融合。所谓从现代出发，不仅是指他画的是现代女性，而且还因为他把一些不符合生活逻辑的事物，如鸟和鱼，以及自我漂浮的红布引入画中，用一丝的荒诞打破了古典式的宁静和单纯，从而使其具有了现代艺术的意味。所谓重构和融合中西古典文化，则是指他把西方古典艺术崇尚的理性和秩序，与中国传统绘画中反复描绘的乌、鱼、花等物象相结合，创造了一个灵动而又平和，且极具东方意韵的诗意空间。当然，李贵君作品中最具有中国传统文化诗意的，还是来自作品中那些女性对自身生命的体验和呈现，至少在观看李贵君的作品时，总是令人想起五代南唐的著名词人冯延巳词中的名句：“谁道闲情抛弃久?每到春来，惆怅还依旧”。

作为一个好的艺术经纪人，首先要具备很好的艺术修养，选择艺术家的时候肯定要有一双慧眼，从众多艺术家里选出最优秀的或者相对最优秀的，假如能把一个出色的艺术家从画家群里挑选出来，实际上已经成功了一半，甚至是一大半。其次要具备经济实力，包括对艺术家的宣传推广能力。没有足够的实力和能力，一个好的艺术家到了手里，可能由于工作不利会耽误艺术家的前程。好眼光、硬实力之外决定另一半的则是专业的运作。

近二十年写实艺术几乎一直在稳健地增长，虽不火爆，但很稳健，没有像当代艺术那样大起大落，并且这个增长幅度也是在作品本身价值允许范围之内的。从2005年至2009年，当代艺术和写实艺术两个板块在交替轮动。而金融危机的席卷和当代艺术本身出现问题以后，写实艺术又开始凸显出来。写实作品的产量决定了供求关系。简单地说，就是物以稀为贵。因为写实油画非常耗时，一个画家一年不过几件作品的产量。例如王沂东，他一年最多完成四幅作品，自己再留一到两幅用做未来的展览，剩下的交给拍卖公司，这意味着几乎没有人可以从艺术家那直接购得作品。之后，拍卖会上大家便一波一波地抢，越抢越高，其结果就是每个买家都成了艺术家市场的推手。这是实实在在的，难有泡沫可言。还有陈逸飞、艾轩、李贵君等艺术家的作品，无论在国际或者国内都被视为了“硬通货”。

无可厚非，写实艺术市场上的“硬通货”虽是多数人神往的，结果却只能成为少数有钱人的“游戏”。对写实艺术喜爱的人，已经形成了一个相对稳定的群体，相对单纯的市场，让收藏和投资变得更加明晰。而对“硬通货”追逐的群体，多是那些资金实力雄厚，对传统艺术、唯美主义绘画有深厚理解和热爱的藏家。世事变迁，使得过去那种仅靠运气和机缘轻易就可以拥有某些优秀艺术家作品的时代已经一去不复返了。