纯美之声 天籁之音
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2012年9月19日晚，作为（2012）第四届湖南艺术节四台特邀优秀（剧）节目之一，来自瑞典乌普萨拉市的阿尔麦纳合唱团在湖南大剧院进行了一场精彩纷呈的无伴奏合唱表演。整场演出持续了近两个小时，耳目一新的表演形式，恰到好处的声音控制，纯美清澈的天籁之音，将在场千余观众带入到了一个神秘而浩渺的奇异空间，并为之陶醉。
阿尔麦纳合唱团成立于1830年，是北欧最古老也是最出色的大学合唱团之一。他们以纯美的声音享誉世界，这不仅归功于严格苛刻的专业选拔制度，同时也由于乌普萨拉拥有极其丰富的音乐和合唱传统，这使阿尔麦纳合唱团挑选出了最完美的合唱队员，年轻且富有活力。阿尔麦纳合唱团带来美的享受的同时，也为我们当下的音乐带来一阵清风，诸多地方是值得思索和借鉴的。
一、创新的舞台表演形式
开场的第一首作品是莫扎特的《温柔地爱你》，但直到声音传入耳畔时才发现，合唱队员在整个剧场是分散开来站的，中间的舞台集中站十来人，其余的队员都是相隔一米左右的距离将整个剧场包围，让人身陷其中瞬间就感受到了立体版的声音效果。然而这样一种大胆创新的舞台表演形式丝毫没有让人觉得声音松散不集中，反而感觉到优美的混声从四面八方传递过来汇集到一起，通透空灵，和谐自然，顿时让听觉得到最大程度的享受。在随后的演唱中，合唱团的队型也常有变化，如女左男右或男外女内，这样使封闭固定的舞台变为了一个开放灵动的自由舞台，但是这种队型的变化并非按高矮顺序或个人嗓音条件优劣，而是完全根据声音的需要来安排。这种形式多样的排练组合及富于变化的舞台表演与传统的“人墙式”站立完全不一样，这不仅突破了中国传统合唱艺术的审美习惯，也给观众在视觉和听觉上以极大的震撼，然而这种形式最大程度的追求音响的和谐与对比，更使音乐作品的内涵得以充分表达。
二、合唱观念意识强烈
整场演出阿尔麦纳合唱团均选用无伴奏合唱作品，无论从音准、节奏、呼吸的运用等方面都需做到精准且精致，这对整个合唱团来说无疑是非常具有挑战性的，然而阿尔麦纳合唱团用其良好的音准、精确的节奏以及纯美的音色征服了在场的每一个人。当然，这种成功与每位合唱队员具备一种强烈的合唱意识是分不开的。笔者注意到，整场演出均由一人用定音器起音，其余的队员几乎在同一时间进入到音乐当中，即便大部分合唱作品大家都拿乐谱演唱，但这并没有出现我们常见的因忽略指挥而参差不齐、节奏错乱的演唱现象。井然有序的起音，一致清晰的气口，强弱快慢的处理，指挥与合唱队员配合得天衣无缝，恰到好处。在一首乐曲结束之后，大家都将乐谱合上，统一放到手的一侧，敬礼表示感谢。其中出现了一个小小的插曲，前排的一位女队员在一曲演唱完毕后未能及时合上乐谱，指挥给了一个眼神予以示意，她立刻配合，动作之快，默契程度之高，几乎令人感觉不到这一小小的失误。“在西方，有很多专门教习合唱的学校，孩子们从小就接受合唱教育，它最终的目的绝不仅限于音乐本身，更重要的是学习合唱背后的协作精神，从小就培养了合唱的观念和意识。”（谭薇《美美与共 合唱和谐——专访中国合唱协会田玉斌理事长》，《歌唱艺术》第5期34页）正如中国音乐学院吴灵芬教授也曾说过的那样，“合唱队里没有我，只有我们”。笔者以为，阿尔麦纳合唱团正是以其精湛的艺术技巧和不俗的艺术素养征服了在场的每一位观众，更重要的是每一个合唱队员都有一种强烈的集体意识与合唱意识观念。
三、声音控制无与伦比
著名指挥家卡拉扬曾说过“音乐形象的塑造是通过音色而完成的。”阿尔麦纳合唱团以纯美声音享誉世界，他们的声音在深气息的支持下连绵不断，音色自然、清澈、干净、透明，音量的微妙控制使声音达到强而不炸、轻而不虚的艺术效果，各声部之间互相贴近并且使声音融合集中，有光泽，有方向，仿若一泓清泉沁入心扉，令人久久回味。特别是在声音音量的控制上，可以清晰地感受到强弱的处理都很有余地，并不是强要强到极致，弱却弱得松散，这种合唱音响与我们传统合唱中所谓的“中国式”、“力量型”、“大嗓门”的演唱完全不同，只强调音量的绝对性，而不善于利用音量的相对性和协调性，尤其以红歌为代表的作品当中，常有这样的表达。笔者以为，声音音量的布局应是相对的，应与整个作品相符合，安排得越恰当，越符合逻辑才越有震撼力。中国合唱协会理事长田玉斌曾表示，“合唱团要想在技术上有所突破，不静下心来坚持用相对轻一些的声音进行训练是不会成功的。轻声可以摆脱发声器官不必要的肌肉紧张，有利于找到声音的高位置使声音更集中，还可以克服不正常的颤音，从而使声音更加连贯流畅。长期坚持这样训练会使合唱的声音更加和谐统一，非但不会失去音量，到了一定阶段音量反而会越来越大。”（田玉斌，《声音可多变 不可离其宗》，《歌唱艺术》2012年第2期）记得有位著名的音乐家曾说过，音乐的魅力在于动人而不在于惊人，阿尔麦纳合唱团正是用一致且有所控制的发声方法，用饱含热情和深情的声音去感动别人，才能在观众的内心深处引起强烈的共鸣。
当然，当晚的演出还有诸多可圈可点之处，如在演唱作品的选择上，中国民歌《茉莉花》唱出了芬芳、淡雅，让人欲罢不能的感动；诺加德的《摇篮曲》给人一种夸张、怪异、出人意料的新鲜感等。还有指挥罗伯特·桑德，一位集歌唱、演奏、作曲于一身的音乐家，多年来一直担任阿尔麦纳合唱团的艺术总监，在舞台上，他的一举一动甚至一个眼神都成为了一个音符的传递，他还曾获瑞典联盟合唱大师比赛的年度最佳指挥奖。匈牙利音乐教育家柯达伊认为，合唱是非常重要的，由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人，这种价值是无法估量的。愿阿尔麦纳合唱团给更多的人传递合唱的美好，带来更多的快乐！