3D打印服装

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“3d”是最近很热门的词汇，但这里所说的3D打印，并不是印出来让人左右摆动才能观赏的3D照片，而是将工业设计纸通过三维打印技术，以尼龙为素材，将设计直接“打印”出来。这种技术已经在工业设计领域应用了8年有余，最初应用于开模制造前的模型打样；由于免开模、素材弹性高的特性，让3D打印成为了许多设计师创作时的重要工具。通常工业设计用3D打印机造价昂贵，从2007年开始有厂商设计与生产“桌上型”打印机，并且将售价压低至约5000美元，因此得以普及至个人设计工作室使用。3D打印的好处在于“只要能画出来，它就能成真”，生于1984年的新锐荷兰服装设计师伊里斯?凡?赫本(IRIS VAN HERPEN)看到了这个特质，于2010年的阿姆斯特丹时装周上首度发表了以3D打印方式创作的“结晶”主题时装，3D打印由此正式跨入时尚设计界，成为潮流思维的环节。

赫本毕业于荷兰艺术学院，擅长从服装本身的材质来做设计，并辅以夸张的造型。曾与亚历山大麦昆(ALEXANDER MCOUEEN)和维果罗夫(VIKTOR＆ROLF)一起工作，在设计风格上也受到了这两大品牌的影响，前卫且充满创意的服装外观让她的作品充满视觉冲击力，引人瞩目。她于2007年创立了同名服装品牌。在荷兰设计界的最高奖项“荷兰设计大奖”的评选中，她曾囊括多项大奖。30打印为时尚界带来的冲击，不仅使以往布料难以诠释的立体造型得到实践，更重要的是3D打印制作时所使用的30扫描、尼龙材料为“合身”下了全新的定义一一它可以完全服贴身形订制。以往时装界所追求的“合身剪裁”，或许再过几场时装秀便会被计算机绘所取代。赫本在2011年初的巴黎时装周上展出的“空想”系列比前一年更加多元化，在接下来七月初的巴黎高级时装展上又更进一步，令人惊艳。在刚刚结束的2012春夏高级定制秀开场前，嘉宾们收到了一张用半透明塑料制成、蚀刻着甲壳类动物案的秀场邀请函，本次赫本带来了以名著《海底两万里》为灵感的设计，模特们脚踏着有兽牙般锋利尖底和鞋跟的短靴，身穿3D打印制作，犹如深海生物组合而成的礼服走秀，仿佛正是来自海平面之下的神秘世界。赫本用她最擅长的立体感设计完成螺旋几何线条，来模拟海洋生物的形态，并且夸张了肩部、胯部的轮廓，让这些来自深海的女神们看起来更加强势。其中的金属色斗篷上衣，如同被定格凝固的海水，走动时反射出耀眼的光泽。这已经是赫本连续第三年在服装秀场上使用3D打印技术。

虽然时装秀的概念不知多久之后才会付诸实现，但眼前已有品牌将3D打印的服饰量产。CONTINUUM FASHION公司将“串连”、“大小国点”等设计元素，放入名为N12的全球首款量产的3D打印比基尼中，让它能够更服贴于人体线条，不再受限于传统罩杯剪裁。

除了服饰设计之外，讲求时尚外型的家装、制鞋，甚至是艺术创作等，都是30打印的用武之地。也许是尼龙材质本身的光泽所致，不论是黑白纯色或是混入颜料后的30打印，往往都能让人觉得“时尚感”油然而生；加上其高自由度的创作空间，让它逐渐跨越传统工业设计的藩篱，向时尚设计靠拢，从原本的配角，成为新形态设计的主角。