把歌写成散文,将生活过成诗

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曾经只被小资文艺男女奉为挚爱的李健终于在今年年初通过《我是歌手》的舞台成功晋升为全民男神。即使如此大红大紫，李健却还是保持着自己一贯的低调作风，《我是歌手》落下帷幕后，人们便很难在媒体上寻觅到他的任何蛛丝马迹，甚至连最新的作品都要等到节目结束半年后才姗姗来迟。

李健并没有给专辑起一个点题的名字来概括它的主题，但从专辑文案和歌词不难看出这张专辑的核心概念是“旅途”。这其中既包括李健在非洲、意大利、日本、俄罗斯等不同国家的所见所想；涉猎了大时代下北漂一组的思乡情愫；又涵盖了人们在精神层面上的信仰漂移以及爱情旅途中的感想领悟。整张专辑通篇都在阐述着“人生就像一场旅程，无论是灵魂或肉体，总有一个在路上。”

作为风格偏民谣的流行歌手，李健过去的作品中编曲并不是强项，大多数情况都是用简单的钢琴和吉他伴奏来凸显他温暖温柔的嗓音，而这一次李健在编曲上着实有了很大的突破：《深海之寻》的英伦摇滚；《美若黎明》的迷幻民谣；《雨后初晴》的京都曲调；《众妙》前奏中低音提琴与大提琴交织的冷爵士配乐；《沧海轻舟》中电子合成器成功营造的雾气缭绕氛围，通通都是李健过去的歌曲中鲜有涉及的曲风。

这其中以《沧海轻舟》和首波主打歌《美若黎明》最为出众：前者用西方的电子合成器与中国传统乐器跨界结合，将歌曲营造出一种迷幻的广袤空间感，既有World Music的大将风范，又有东方音乐的婉约气息，而相比如沧海般大气恢宏的编曲，健哥娓娓道来的嗓音犹如一叶轻舟逆流而上，完美地将“沧海轻舟”的画卷展现在听者的脑海中；而后者的编曲层次是李健至今所有歌曲中最为精致与复杂的作品，接下来，笔者着重解析一下这首歌的编曲。

《美若黎明》歌曲A段描绘的是黎明前夕静谧的深夜：从前奏开始，李健便用电子合成器音效营造出了静夜朦胧迷幻的效果，Verse 2中玲珑晶莹的竖琴似阵阵清风抚弦，是绘景写意的好选择；副歌进入后，贝斯的低音质感犹如孕育着即将喷薄而出的朝阳，为歌曲过渡到B段埋下了漂亮的伏笔。随着间奏中鼓点的入场，歌曲B段正式开始，这一段描绘的是太阳渐渐升起，午夜与黎明交汇的瞬间，与贯穿全曲的合成器配合的乐器也随之变成了风琴、爵士鼓与零星点缀的电吉他，这几种乐器的搭配与A段相比有着明显向上的结构与偏暖的色调，意在渲染日出时分万物苏醒、朝气蓬勃的氛围。到了歌曲的桥段处，华丽的歌剧唱腔终于将全曲带入了光芒万丈的清晨，最后的重奏集结了整首歌中出现过的所有乐器，并辅以李健温暖的和音，如若晨曦洒遍大地，美好的一天正式开始了。

整首歌的编曲条理清晰，层次分明，风琴、竖琴与歌剧这些欧洲音乐的标志性元素又与李健一贯的东欧情结不谋而合。歌词借用黎明这一美好的意向比喻了生命中辞旧迎新的重要时刻――“过去的已过去，今天已经到来；眼前的世界从未有过的清晰”，形在绘景，意叙人生。