钢琴踏板在乐曲演奏中的运用
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[摘要]在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。
[关键词]钢琴弹奏;踏板技巧;音色变化
[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)10-0074-02
钢琴依赖于优美的音色去表达各种感情。踏板在钢琴演奏中不是作为技术存在,而是作为钢琴音乐中的一种艺术技巧,即音响和音色更高境界的追求。它的每一次运用又都会对钢琴的音色产生重要而微妙的影响。正是因为钢琴具有的特殊个性和作用,使踏板的运用成为一个微妙而又复杂的问题。因此,这种技巧很难用符号完全表示出来,即使在作品上具体标记了踏板的踩法,也要依靠演奏者对音乐的理解,根据不同的琴、不同的场合,用敏锐的听觉去加以调整。
如何选用踏板,是一个有争议的论题,但总结前人的演奏经验,会发现存在一定的规律。大体来说,应当从以下几方面考虑:
第一,以和声功能的变化为依据。乐曲中随着和声的变换而变换踏板,是一个基本常识。演奏者在演奏时要对音乐的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法。如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么,所选择的踏板的使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果。尤其是在演奏古典乐派和浪漫乐派的作品中,可以通过更换踏板的方法增强了和弦的效果,避免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声,踏板也同样每小节换一次。
第二,以节奏的需要为依据。节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而为传递乐曲的情绪所服务的踏板,在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
第三,以色彩效果的需要为依据。不同作品要求不同的声音色彩。因此,我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩,再来决定如何使用踏板。如一串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了使声音清晰,一般来说,不用踏板或使用少量的踏板;有些作品要求达到犹如微风轻拂的效果,或者要求均匀地削减音量,可以用颤抖的踏板(即用脚不断均匀地颤动);如果需要朦胧的效果,可以用浅一些的踏板,保持的时间略长。
第四,以作品的风格为依据。一般说来,在古典作品当中我们要少用踏板,尽量保持声音透明、清晰,即便是弹奏歌曲性的旋律,我们也可以更多地来依靠手臂的重量和手指的连奏。在演奏古典作品时,恰当地运用踏板,往往会起到意想不到的效果。在演奏巴赫作品的时候,对于巴赫的音乐作品,许多演奏家都持有这样一种观点:巴赫的作品诞生的年代还没有踏板的出现,如果在演奏中使用踏板,将影响作品的原始风貌。因为巴赫的作品,在键盘乐器上除了为管风琴写作以外,主要是为古钢琴和羽管键琴。不用说管风琴作品在钢琴上演奏如果不用踏板,根本不可能得到作品要求的具有很大共鸣的音响,就是羽管键琴和古钢琴作品,在钢琴上演奏,如果不用踏板也一样不能得到应有的效果。羽管键琴没有制音器,所以琴弦震动延续的时间要比不用踏板的现代钢琴长得多,而且充满着泛音,声音不那么单调。古钢琴虽然力度很弱但很柔和,而且能像弦乐器一样弹奏出柔音来。如果我们在现代钢琴上完全不用踏板地演奏巴赫的作品,那么,发出的声音甚至还不如羽管键琴和古钢琴。既然如此,我们为什么不去充分利用现代钢琴乐器的优点呢?另一方面,由于巴赫作品的复调性强,声部很多,有时为加强声部旋律的横线条和歌唱性,我们完全靠手的弹奏是很难做到的,必须求助于踏板。因而,踏板常常起到不可替代的作用。当然,为了保持作品中复调的清晰度,踏板要用得极为细致、谨慎。
在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品时,由于在他们的音乐中,织体的清晰度、句法和奏法不能搞得含糊不清,如同在钢琴上演奏巴赫作品一样,在弹奏莫扎特或海顿作品时使用踏板必须觉察不出来,所以,在使用时要注意:在设计踏板使用时,应该首先不用踏板学习音乐,所有的奏法单独用手来完成,熟练以后可以为了音色而少量地增加一些踏板,或为使一个难于应付的连奏变得更为容易,而短时间地使用;在快板乐章中,尤其在遇到快速音群时,不使用延音踏板,而使用颤音踏板;在中速或慢速的乐曲中,为增加共鸣,加强乐曲的连贯与和声的丰满,可使用延音踏板。
在演奏贝多芬的作品时,有贝多芬亲自标明使用踏板的地方,我们必须要按照标记去做,因为他是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名作曲家。所以,在下面一些地方可以使用踏板:为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱;为有助于演奏legato(连奏),增强乐句的连贯;为使音响更丰富饱满;为获得色彩性效果;为加强力度对比;为连接个乐章而使用踏板。
同时,应当认识到,虽然贝多芬的作品中大量出现了使用踏板的标记,但是他所做的标记是为他所知道的钢琴协作,而不是为了今天的乐器,特别是更少地传送力量,以及音域之间更大的区别的问题,会不时地影响踏板的使用,演奏需要对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器,但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。另一方面,有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的更多,但这不应作为可以毫无选择的使用踏板,或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。
到了浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的钢琴作品中,踏板的运用得到了极大的发展,他们极大地发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一――踏板的使用也更复杂、更精细。尤其是李斯特,在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记,这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少他的晚年,他用了切分或连音踏板,一种当时认为先进的技术,已被普遍使用和讲授。
李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用,特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中,踏板被经常使用。在所有长的旋律音上使用踏板,特别是那些在高音区的,即使它们没有被下面的和声材料所支持。
李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样,在踏板标记上经常指示一个特殊效果,而不是普遍任凭我们自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到,它们有许多反映了明确的、形象化甚至哲学的思想。
在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中,虽然在他们作品的乐谱中几乎没有踏板指示,所存在的为数极少的几个也往往是被粗略和模糊的,但是在他们的作品中不能想象:倘若不使用踏板,印象主义的神奇和美丽将如何去表现?然而,印象主义音乐的流畅、充满水分、润泽的声,以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确地使用踏板的基础上才能得以实现。因此,需要我们谨慎而敏感的使用踏板。
综上所述,踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分,没有两个演奏者会用完全相同的方法来使用踏板;而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法,然而每个人在演奏中都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释,诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这因素,甚至还有演奏者当时的情绪,也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示,不管它们是如何仔细地被标记,甚至是作曲家提供的,也往往需要演奏者的修改。因此,“只有耳朵本身,才永远是艺术性演奏的最终指导,而不是一套印出来的指示”。
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