当代唐人艺术中心 富有冒险精神的实践者

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当代唐人艺术中心自2007年进入中国当代艺术环境就一直是一个大赢家，从“剩余价值”开始，到“积累――广东快车下一站”，唐人做出了无数不同凡响的展览，直到今天，他们依然是这样做的，这跟郑林一直主打“学术”牌有直接的关系，更重要的是，他让艺术价值得到了商业的认同。同时，当代唐人艺术中心在某种情况下的角色还如同美术馆一样，它不仅完成了很多难以实现的展览，还拥有着8000平米的艺术品仓库作为馆藏，他们在做一件伟大的事，就是收集、保存、展览和研究当代艺术作品，这已经不再是一个画廊的范畴了，而是当代艺术环境中一个具有冒险精神的实践者。

I ART：请谈谈这次参加纽约军械库艺术博览会的情况，效果如何？

郑林：一共带去四个艺术家的作品，有王郁洋、徐渠、王音和颜磊，王郁洋的作品有装置和绘画，徐渠是装置和绘画结合在一起的，王音和颜磊的作品都是绘画。在博览会上，这几位艺术家的作品都被预定，而且还有很多藏家预定了他们其它作品，效果非常好。

I ART：纽约军械库艺术博览会上的藏家都是新藏家吗？

郑林：新藏家和老藏家都有，我们的前期准备工作做的比较全面，在去之前，很多作品的方案以及介绍就提前发给了当地的藏家去看，让他们的心里有个概念。比如像《迷宫》那件作品，法国DSL的执行会主席在看到资料的时候就已经预定了，而到了在现场展出的时候，包括尤伦斯在内的很多大机构，看到作品后都想要。

I ART：请你谈谈与年轻艺术合作的情况？

郑林：实际上这几年我们与年轻艺术家的合作还是比较少的，对于与年轻艺术家合作我们还是比较谨慎的。最早是与何岸合作的，早期与何岸的合作是一个特别成功的案例。何岸在和我们合作之前大家对他的认识还是相对比较少，从3、4年前我们建立合作关系以后，这几年的反响和成效非常明显。很多人都说2013年是“何岸年”，因为他参加了瑞士巴塞尔艺术博览会主题展。众所周知，巴塞尔艺术博览会长期占据主要地位的都是欧洲艺术家和画廊，一名亚洲艺术家进入这个主题展实属难得，而且得到了最大的反响。另外，何岸还在2013年作品“哈勃”入选卡耐基双年展。在今年中央美术学院的第二届CAFAM双年展上，他延续那件卡耐基双年展“哈勃”的系列作品“月亮的暗面”也放到了最重要的位置，这是他重新做的一件作品。所以说，何岸这几年的成效是很明显的，可以说他是现在当代艺术中最具有实验性的艺术家，是走在最前沿的。何岸之后我们主要推的艺术家是王郁洋，也就是从前年开始。王郁洋在2012年亮相上海双年展主题展之后，在2013年5月举办了他个人艺术创作生涯最为重要的个展。随后王郁洋的作品参加尤伦斯On &Off展览、香港巴塞尔主题展，而在 2013年迈阿密王郁洋的作品“财务办公室”得到了全世界艺术爱好者的瞩目。今年就开始推广的艺术家是徐渠，他的第一个展览“瞬间”已经开幕，紧接着会参加5月份香港博览会的主题展，之后是英国曼彻斯特双年展。我们在推广的过程中，非常看重项目的重要性，因为只有项目才能让艺术家参与进去，能够让他们在重要的点位上呈现，这是很重要的，而且怎么做推动、运作、包装、媒体宣传，是与当代艺术的推进和发展是紧密相关的。在适当的点、适当的位置上，做最强有力的工作才会有效果。所以我们合作的年轻艺术家虽不多，但是都非常成功。

I ART：你是通过什么渠道发掘了这些艺术家的呢？主要还是别人推荐吗，在选择的时候有什么标准吗？

郑林：因为我们在这个行业里做了这么多年，而且每一个展览都会跟艺术家讨论计划和方案，包括圈中有重要的项目、重要的活动我们也会参与，从这么多的经验上来说，我们比较看重的是艺术家作品的水准、思维的方式以及内在的修养。当代艺术这个概念里，要看得长远的话，最后还是看艺术家整体的知识结构，和对艺术的理解以及本人内在的修养。有些艺术家是靠视觉效果的，比如说有的艺术家突然做一件作品，气势冲天，但是做完这一件可能就没有下一件了；而有些艺术家他是有内涵的，有很深厚的修养和知识结构，那他就会走的很长远。像徐渠就是这样的一个艺术家。因为之前别人推荐的时候我也看了他的一些作品资料，包括他对一个方案的整合能力，都非常出色，而从我们推广的效果来看，短短的时间，徐渠已经得到了很多人的认可，他的作品也得到了很多藏家的关注。

I ART：当代唐人艺术中心每年举办的展览有多少呢？

郑林：我们的主展厅一年有5个左右的展览，展期在两个月左右，临时性的项目就是几天，会根据空间的安排；当然我们还有3个小空间，同时会有年轻艺术家进去，他们方案不错的话我们也会支持。这些年轻艺术家也可以增加一些画廊的活跃度。因为你不做年轻艺术家的话，大家就不跟你了，年轻艺术家就不跟你玩了，就把我们淘汰了，所以增加了年轻艺术家的项目。

I ART：当代唐人艺术中心作为画廊中比较成功的案例，是否有哪方面的压力问题呢？而又如何面对这些压力呢？

郑林：压力还是挺大的。因为你是一个企业，一个机构，你要长时间的来运转、运作，而且又不能跟金融机构去融资、贷款，还没听说过画廊去贷款的，因为一般银行它在乎的还是重资产，比如房产、工厂设备之类的，但艺术机构里面有的只是作品，绘画作品或者装置作品，而银行如果能考虑也会更看重的是有名、知名艺术家的作品，这些作品对于我们来说也不愿意老留在手上，能卖掉的我们也想卖掉，所以艺术机构要和金融资本对接还是十分复杂，这就是画廊与其它产业的不同，在资金运转上，我们只能靠自己去慢慢地滚动才能发展，不能盲目，也不能打赌。但是好在现在中央政府的政策在往这方面倾斜，十之前就已经酝酿了文化创意产业大力推动和发展的政策，我觉得这是未来长远的发展规划。中央政府在这方面愿意往这方面引导、支持和推动的话，对于我们来说就是最好的时机。虽然现在有一些难度，但是还是可以去好好寻找配合或对接的。我觉得艺术方面还是需要资本的推动，你刚刚讲到我们画廊比较大、比较成功，其实还是需要有资费，有专业性，有对企业运作管理的一个经验。我相信在整个亚洲至少不会少于1万家画廊，这当中有超过80%的画廊都是全程家庭式运作的模式，我在2006年开始，对画廊商业运作的模式进行了彻底的改变，在2003至2004年间在曼谷还没来北京的时候，我们就对未来做了一个完整的发展规划，怎么把当代艺术这个行业变成企业运作和管理的模式，这是经过了一个深刻的思考，达成了一个完整的计划和方案，所以来北京以后才能够做成这样。

I ART：你觉得，画廊在当代艺术环境当中应该是一个什么角色？

郑林：按照道理来说，画廊就是一个商业机构，它的目的就是与艺术家建立合作，从而使它形成一个商业的模式，建立一个长远的收藏群体以保证我们的运营。而实际，我们在当代艺术的环境里面，还取代了美术馆的功能，我们做了很多展览都是美术馆做不了的。在我们看来，一个好的艺术家，他的展览怎么做都行，我们在2009年深陷金融危机的时候，做了一个叫做“自由”的展览，它是一件整个空间改造而成的装置作品，由金属钢板，高压水泵、水带和水龙头组成，当时也是我们下了很大的决心才做的作品，结果效果非常好。也是因为我经历了泰国1997年的金融危机，所以到了2008年，之前那样的经历就会让我逆性的思考问题，从2008年以来，我越来越坚定的走自己的路，这与我们当时的坚持分不开，我们就是这么一路走来的，而且每一个时段都在不断地提高要求，这样才能满足观者的需求。（采访/编辑：王泽）