谈动画角色形象设计中的审美思维

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇谈动画角色形象设计中的审美思维范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

[摘 要] 动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课程之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。因此在现代动画教学中不仅要重视设计表现技巧训练，同时应加强对动画角色形象内在的审美心理研究。使学生明确了解自己创作动画角色的动机和目的以及设计所需的动画角色形象创作的审美心理，并对其进行深入探讨与研究，从而创造出真实、生动、感人的动画角色形象。

[关键词] 教学；动画角色；审美思维

课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。

动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。

一、动画角色形象创作的审美心理

创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。

设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。

动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。

二、认知动画角色形象

（一）认知角色

认知角色是动画设计者创作动画角色形象的前提，在认识动画角色的过程中，设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识，捕捉角色对象的第一印象，这种认识、感觉决定了设计者对所创作的动画角色对象的认识程度。其中的瞬间感觉是我们见到设计素材的第一瞬间直接映照的内在心中的感官反映。这种感觉是直接的，没有时间等因素的参与所得到的感觉，是不经过复杂逻辑认识角色的过程，省去了一般意义上的理性思维过程。这种感觉对于我们认识、设计角色是不可或缺的。朱光潜先生曾指出：“有形象必有直觉，有直觉也必有形象。直觉是突然间心里见到一个形象或意象，其实就是创造，形象便是创造……”[1]11我们在角色形象创作的过程中经常会用自己的直觉来判断事物，而且很相信这种直觉，通常这种直觉会使我们找到创作动画角色形象的灵感。灵感基本上可以归入无意识中产生的一种顿悟。从心理学的角度来讲，灵感即是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，为了寻找急需的信息材料，经过长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想之后，脑神经细胞高度活跃，调动起无意识心理活动的积极性，从而不自觉地形成了一种新的暂时神经联系。例如在设计动画角色形象时由于某个事物的引发而突然爆发出的一种思潮如涌、欲罢不能、富有创造性的特殊心理活动的现象。朱光潜先生说：“灵感就是在潜意识中酝酿成的情思猛然涌现于意识。……灵感是潜意识中的工作在意识中的收获。”[2]直觉与灵感是设计者认识、感觉、创作动画角色形象的先期审美思维活动，是动画角色形象设计的开端。

（二）审美作用

我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。

（三）感知动画角色

动画角色的艺术感知是客观素材作用于设计者的大脑而产生的对该角色审美层面上的能动反映。余秋雨指出，感知是感觉和知觉这两项心理因素的联称。角色对象的个别属性反映在设计者头脑中形成主观映象就是感觉，在对感觉进行综合的基础上构成对角色对象的完整认识就是知觉。我们通过感觉而知道角色对象的形状、体积、颜色、声音，通过知觉才知道角色对象的全貌及意义。总的来说，这两者都是对直接作用于感官的角色对象的反映，只不过反映的阶段有所不同。作为审美活动的开端，感觉和知觉密切相连。因感觉丰富而有知觉完整，因有知觉产生而使感觉敏锐。当知觉形成之后，感觉也就包含在知觉中了，成为知觉的组成部分，很难离析。感觉是对事物个别属性的直觉反应，知觉则是对事物许多属性的综合的整体反应。在很大程度上知觉依赖于动画角色设计者的主观态度和已有的知识经验。从艺术创作及艺术心理学的角度讲，知觉是我们在艺术创作实践中对动画角色创造特性和规律认识的必要阶段，是在艺术创作中对动画角色艺术对象的整体把握。