线条的魅力―“用一根线条去散步”

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摘 要：线条是最幼稚的造型语言，孩子的第一笔绘画都是用线条来表现的。线条又是最高级的造型语汇，德国艺术家保罗克利的名言“用一根线条去散步”道出了线条的本质在于它的情感意味，即表达了画家的精微感觉和细腻的情绪。

关键词：线条；教学；艺术；提高

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0167-01

在线描写生的教学中，教师所表现出的审美导向常常存在着以下几个误区：误区一，错将孩子简笔画替代线描写生。现在孩子简笔画中的形象都是成年人根据自己的意志，以简单的平面化图形表示的形象。严格的说这些形象只能算是一些符号。简笔画的造型方法不是抓住对象的形体结构规律，而是一些外形轮廓剪影式的拼凑。它违背了人认识事物的规律。线是有空间走向的，是物体的结构线，而不仅是物体的轮廓线。只知道轮廓线而忽视结构线的画法是有害的，它直接阻碍了孩子对物体的理解，扰乱其认识客观世界的进程。误区二，线描训练是无艺术加工的照搬照抄。现实生活中一切事物都会给人们不同的美的感受。一些教师在指导孩子线描写生时，往往强调被写生物体是有形的物，而忽视物体的形式美，情感美。误区三，重一般描写，轻精细刻画。多数教师在指导孩子线描写生时，往往以专业的思想要求要求，科学严格的透视、大量的解剖理论，追求酷似对象的造型观念，严重挫伤了学生线描写生的积极性，扼杀了学生的创造力的和表现力，使孩子的线描作品千人一面，盲目乏味。在写生过程中，教师引导学生通过分析、比较、判断物象的基本形状、基本比例、基本特征，把握对象大的感受和印象，并努力保持住这种整体的感受和印象，大胆落笔画出物体的大关系。同时要注重培养孩子在描绘局部时的精细观察、精细刻画的兴趣和能力。如此可以使孩子在许多平凡的事物中发现美的因素，培养正确的审美观，还可以克服孩子粗心大意的坏习惯和对事物不求甚解的坏毛病。误区四，线描中缺乏个性美的培养通过一段时间线描训练的孩子，初步掌握了以线造型的手法，作品呈现出一种相对平淡的稳定性。教师在这一阶段应着重培养孩子线描中个性美的表现。首先，教师应提高孩子的眼力，加深孩子对线条这一艺术语言的理解线的轻重缓急，光滑滞涩、清晰含混等品格；线的长短、粗细、疏密、干湿、曲直、快慢等节奏的变化，都可以表现无限丰富的情感层次。画家的笔法就是本人品格个性的再现。元朝倪云林的线枯涩中见丰润、疏落中见遒劲，表现了作者的飘逸和空灵。晋代顾恺之线条，敛约娴静、反映画家内向、深思的性格；唐吴道子的线条豪放飘洒，用力不一，迅速难以捉摸，反映作者奔放、雄浑的气质。西方艺术大师也是如此，达・芬奇冷静、准确的线条，表现出艺术家精确、理性的个性。凡高作品中弯曲、动荡的线条、反映画家急躁冲动的天性；德拉克洛瓦奔放有力的线反映了画家激昂热情的性格。让孩子从小就接触经典，开阔眼界，有利于他们能更加敏感地感知和选择线，并自觉地流露到写生中去。第二，教师要给孩子个性发展的空间，教师不要以统一标准去评价和规范他们。要善于鼓励和引导、发挥他们个性上的优点，并成功地体现到作品中去，使他们的线描作品具有一种特质的个性美。误区五：忽视孩子的身心发展规律。孩子自觉绘画现象表明：抒情达意式的表现性绘画是低幼段孩子美术活动的主要特征，同时以线性为表现方式。这阶段的儿童美术活动主要体现为游戏性。教师应做到以下几点：1、以孩子喜欢的，身边的实物为写生对象，激发孩子绘画写生的兴趣，鼓励孩子自己做主人。2、以浅入手，由简入繁，培养孩子的观察力、注意力和表现力。3、在生动活泼的线描游戏中，自然融合分析，训练记忆想象能力。孩子进人中高年级后，他们不再满足早期“涂鸦”，其思维和认识开始羽翼渐丰，表现理念逐渐进人客观写实期，具备了较细致深人地观察、物象与描绘物象的能力。教师应将做到：1、在强调观察的基础上由浅入深地讲授美术基础知识。2、作业练习并不要求进行专业化的造型训练、写生主要靠直观感受表现对象特征，如线的种类、线的排列秩序等，3、用线精细刻画，并初步了解形的夸强，变化和装饰等手法。4、进人生活，给学生以自我发挥的空间，培养个性特征及其创造能力。那种无视孩子身心发展规律，以一种成人化的模式安排写生的教法只会使孩子失去对线描写生的兴趣。罗丹说：“美，无处不在，重要的是你的发现！”。孩子通过线描写生的训练，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美的审美素质。

线条是绘画语言中的第一要素，是最基本、最主要、最生动的。线条是绘画的骨骼和轮廓，更是绘画的气势与神韵之所在。正是在线条的运行与变化之中，形体与色彩相融一体又交相辉映，因此，在绘画艺术中，线条作为艺术语言，是绘画艺术家从万千世界中提取出来的赋予了艺术生命的高度抽象化的艺术符号，也赋予了生命之“呼吸”。不同形态线条，往往给人不同的感知，如水平线使人感到平稳、安静；斜线使人感到烦躁与不稳定；曲线给人一种流畅柔和的感觉。

“西画的线条是抚摸着的肉体，显露出凹凸、体贴轮廓与把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹、笔酣墨饱、自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动象”（宗白华语）。和西画相比，在中国画中线条占有着十分重要的位置，甚至被一些大师认为是中国画的根本。中国画一向坚持以线造型的原则，并赋予线条以内在生命力和个性特征。著名画家石涛在他的专著《画谱》中把线条称作“画之法”，并把“立一画之法”作为贯穿全书十八章的中心思想。书中把“赋形”的手段归于“一画”。他认为山川人物之秀丽、鸟兽草木之性情、池榭楼台之矩度均离不开勾画的“一画”，“自一以至万，自万以至一”，“亿万工笔画，未有不始于此，而终于此”。

参考文献

[1]宗白华著.宗白华文集[M].商务出版社，1986年

[2]石涛著，.石涛话语录[M].人民美术出版社，1999年