不拘一格教《墨梅》
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古诗词是我国传统文化几千年积淀起来的瑰宝，是提高国人人文素养和语言素养的民族之魂。因此，古诗词教学绵延至今且历久弥新，只是在公开课的身影里，始终难见它的靓影。何故，因为古诗词教学已走进了一条冗长静僻的胡同，一个约定俗成的范式，一种机械呆板的状态。今天，纵然有人敢越雷池一步，但也逃脱不了那紧紧围着的密密麻麻的樊篱。而我就是那想方设法突破重重樊篱的人。苏教版第十二册中的《墨梅》一课便是我打破常规、兴起而教的一个范例。
一、故弄玄虚说墨梅
《墨梅》是一首五言绝句，言简意赅，通俗易懂。但初读此诗，尤其是开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，不免会让学生产生生活中确有墨梅的错觉。事实上，还真有孩子这么认为。当我问及他们在现实世界是否见过墨梅时，他们这才咕噜一声说没有。恍惚之际，其他孩子亮出正确答案：“墨梅就是只用黑墨勾勒，不用色彩渲染的黑色梅花。”此语一出，多人哗然：“哦，说了半天，原来是指画在纸上的梅花呀！”那怪怪的表情大有被诗人耍了一把的感觉。
二、抛砖引玉题画诗
在《墨梅》这篇课文中有一幅《墨梅》图，图文同题是巧合吗？终于有一男生告诉我：“这是一首题画诗。”理由是他想起了王仕桢的《题秋江独钓图》。经他这么一启发，其他几首题画诗也从学生脑际跳了出来，如清代郑燮的《竹石》，唐代王维的《画》……一些观察仔细的学生还在《墨梅》图上发现了“痕”和“坤”字。于是，全班学生就像哥伦布发现新大陆一样一个个侧头读起诗，低头盯起画来，学习的兴奋与自觉全都刻在脸上。
三、忆文入诗崇王冕
《墨梅》的作者是元朝的王冕。那么学生对王冕又有多少了解呢？于是孩子们又温故起了《王冕学画》的故事，得知王冕少年家贫，是经过刻苦自学，终成诗画大家的，眼神里不禁流露出对王冕的崇敬之情。同时，细心的孩子还发现，《王冕学画》中讲的是王冕学画荷花的故事，而《墨梅》中画的是梅花。两种不同的花，王冕均能手到擒来，那其他的花、其他的景不也一样吗？不知不觉，孩子们对画艺精湛的王冕又增添了几分敬意。
四、寻根究底洗砚池
说起洗砚池，大家的思维都聚焦到几位书画大家身上，其中最为有名的便是王羲之、王献之父子“临池学书，池水尽黑”的故事，于是不由地联想到王冕废寝忘食、孜孜不倦学作诗画的情景。从而也懂得了一个深刻的道理：任何“大家”不是生来就是的，而是经过无数次的磨练与煎熬才慢慢得到人们的赞赏与认可的。
五、艺术提升赏墨梅
《墨梅》作为一首题画诗，画的鉴赏有助于诗的理解。有资料如是说：“《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵……这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作。”读着这么精妙的语句，不仅是我，而且孩子们的艺术修养似也瞬间提升了许多，同时对如何利用疏与密的关系进行巧妙构图产生了浓厚的兴趣。
六、苏教版本鉴梅魂
不同版本的教材，由于传抄者的问题，同一首古诗有时在个别的用词用句上会有不同。课上，就有一善读书的学生问我：“为什么这本书上是‘个个花开淡墨痕’，而《小学生古诗文必背70首》中是‘朵朵花开淡墨痕’呢？”我让学生先自己去寻求答案，有的说“个个”与“朵朵”是近义词，有的说“个个”读上去轻快悦耳……我也说出了我的理解：“在诗人眼里，梅花不是花而是人，瞧瞧图中的梅花，那一朵朵已经绽放的抑或是没有绽放的，难道不是一个个鲜活的小生命存在吗？”于是，我们很自然地对“只流清气满乾坤”和“只留清气满乾坤”进行了探讨。课堂又一次掀起了高潮。孩子们说苏教版课文中的“流”充满动感，有弥漫之意，而且还有穿透之意，似乎真能感觉一股清香之气从画中溢出来。而《小学生古诗文必背70首》中的“留”仅有留下之意，内涵不够丰富。我也脱口道：“此处的‘流’还有流芳百世、流传千古之意呀。”孩子们啧啧称是。
七、潜移默化学做人
在结束该诗教学的最后5分钟，我抛出一题：“作者王冕完全可以画白梅，画红梅，他为何只画墨梅？”一生说：“白梅太素，红梅太艳。而墨梅，虽素但有清风傲骨，暗示了作者不媚世俗、孤芳自赏的性格。”另一生也不甘示弱，大声道：“之所以画墨梅，是作者不在乎它颜色之好看，而在于它的清香之气永存。”我也不禁慨叹道：“是啊，诗人王冕借梅抒怀，一枝素洁淡雅的墨梅背后，有他对阿谀奉承、溜须拍马之辈的无比愤恨，也有他贞节自守的自我宽慰。”听着出自我口实是王冕之心的真情告白，孩子们不禁陷入了沉思：现如今的社会，要是多一些王冕这样的人该多好啊！
《墨梅》一诗的教学，轻松而和谐，就像王冕作画一般，取寻常之道，让我有了出诗与入诗的感慨。由此也让我真切地感受到：一位语文老师只有具备了渊博的知识、灵动的思维、积极创新的理念，才能在古诗词教学的园地里游刃有余，别具一格，大放异彩。