构建新媒体专业的基础绘画课程教学体系

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇构建新媒体专业的基础绘画课程教学体系范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

【内容摘要】传统文化内容与信息化技术带动了学校教育发展的新方向，各高校艺术教育增加了不同的软件艺术教学课程。但是艺术形式的本质内容并没有变化，文章从实践操作的情况出发，在软件教学与绘画基础教学中探寻平衡点，从色彩、构图、视觉要素等方面分析，旨在为新媒体艺术与美术本质的联系与深化的最终教学目的提供参考与启示。

【关键词】新媒体专业 软件教学 绘画基础

21世纪的社会，随着互联网与电脑CG技术日新月异的发展已进入了一个新媒体时代。新媒体技术已深入到生活的方方面面。而在艺术领域中，电脑虚拟技术打破了传统的艺术表现形式，从单一走向了多元的表现形态，形成了如CG 绘图、网页设计、电脑动画设计等新媒体艺术。而这种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的，搭建在信息高速发展基础之上的新媒体艺术对提高人们的审美价值和精神素养起到了重要的媒介作用，而且是传播先进文化，人们收集讯息、体验文化艺术的快捷通道。

目前，随着社会经济的不断发展，特别是信息技术的发展对新媒体艺术设计人才的需求，许多传统美术院校及部分综合院校的艺术设计方向都开办了围绕软件学习应用与研究的新媒体艺术专业，开展对高科技数字化媒介的教学与研究。在课程教学中开设了专业基础课（设计素描、设计色彩、三大构成、设计理论等）、软件教学、动漫设计、游戏设计、摄影、互动媒体艺术等课程。而这类新媒体艺术设计专业的教学中由于加入了大量相关软件的学习与运用，如何构建绘画教学课程与新媒体专业设计课程的教学体系？如何让学生在学习绘画及理论的同时将其运用于新媒体艺术的实践与创新？也成为培养行业所需人才的现实问题。新媒体技术由于自身的不断更新，也造成一个普遍共知的矛盾：市场需要适应新技术的新媒体艺术设计人才，艺术设计专业应在较短的时间内培养出能踏入社会就能适应的专业人才。构建传统绘画教学与专业教学相适应的教学体系，培养适应社会发展和专业设计需要的合格人才，是本文需要加以探讨与研究的。

一、国内外院校艺术专业中新媒体艺术专业软件教学现状

动画和数字娱乐是文化产业的代表，新媒体艺术设计是艺术与信息科技结合而出现的新的艺术形式，它是社会经济、文化产业发展的需要，涵盖了文化、艺术、设计的前沿领域。

目前，国内新媒体艺术专业的教学模式大多为：一年级通识教育，为全院文化公共课与艺术设计专业的绘画基础课，这个基础主要培养学生面向动画、信息设计和数字娱乐方向的共同能力的需要。二年级开始专业概论课与软件类专业课，相关专业技术如镜头语言、视觉设计、图形图表的设计、互动媒体的设计、网络艺术设计，软件方面以photoshop、maya、3Dmax、Adobe Premiere、After Effects等应用型软件为主。三年级和四年级则依据具体教学情况进入专业方向分化的创作课程安排与实习。

以北京电影学院动画专业课程设置与四川美术学院新媒体艺术专业课程设置为例：见表1、表2。

国外艺术设计专业教学以欧洲米兰新美术学院工业设计3年制教学课程为例：第一年为基础美术理论课，（如室内建筑学、设计绘画、设计史、现代艺术史原材料工艺、产品设计、数码工艺及运用）；第二年将第一年的课程基础进行强化巩固（如室内建筑学：方法，强化研讨会、 产品设计：方法，设计运用等），加入一门选修课，如灯光设计、配饰设计、社会人类学、营销和管理，将如何参与社会实践带入教学；第三年为选修课程阶段，对每个学生未来的就业方向提供可靠指导和继续细化专业技能。如选修室内建筑学、产品设计、项目文化、数码模化技能、城市设计、设计管理、当代艺术现象、交互设计（新技能，接合点）电影和录像历史、摄影、美学等。

由此可以看出，国外艺术专业设置发展较为成熟，注重艺术与技术的互通、理论与技术的互动。而国内由于新媒体艺术教学发展较晚，新媒体艺术又是一种全新的交互性非常强的艺术类别。在现有课程设置下，软件课程与绘画基础课程的联系并不紧密，往往造成专业学习的不连贯，学生学了但不知道如何同软件教学结合起来，造成绘画教学同软件教学的脱节。例如通常艺术院校的美术基础课程都安排在第一学年，而软件类课程集中在第二学年，时间相隔较长，软件课程设置上偏重于如何使用，缺乏实际项目的引导。可是新媒体作品不同于传统艺术作品，传达的载体也根本不同，从平面向多维的转变。其从诞生起就直接面向互联网的庞大用户群，具有强烈的商品性。也就意味着新媒体艺术专业比绘画类专业更需要具有针对性的基础性学习。

二、国内艺术专业学生的现状

由于现行美术教学模式仍然以传统绘画教学为主，而经历过美术高考的学生也经过相当长一段时间的静物及人物素描与色彩训练，但是反映在新媒体作品如CG、动画、网页设计等中，出现较多是造型比例失调、动态色彩不和谐、构图偏离重心等基础美术问题。在三维软件课程中，对于人体的解构多数辨识不清，以至于学生需要对人体资料重新阅读与学习。

从艺术审美角度来说，表现在创作中，作品缺少东方人文情绪，传统文化厚度，表现在偏好模仿日欧美艺术设计。因此，在新媒体艺术的教学中，艺术审美能力对学生专业的提高是基础中的基础，如果没有较高的艺术修养能力和良好的鉴赏能力，要想在新媒体艺术设计中取得成就几乎是不可能的。

如果在新媒体艺术设计专业的美术基础教学中偏重于传统素描教学，即侧重在静物写生、人体素描等的明暗与结构方面的表现，弱化了后期软件中的整体结构及色彩把握、动态练习等，那么在美术理论的文化基础教学方面，也就弱化了传统文化对现代设计思想的基础性作用。

三、构建新型的课程教学体系，加强绘画基础教学与专业设计教学的互通与互动

以影视动画与电脑艺术专业为例，绘画的基础是该专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。

因为在传统手绘动画的制作过程中，良好的绘画基础有着无可代替的作用。每个角色设计和动作设计都跟绘画基础密不可分。如果造型表现能力低下，整个动画流程就会无法进行下去，整部动画设计就会无法进展。如在动作设计方面，连基本的人物动态、形体的造型都不能解决，那这部动画只能是以失败告终，更不要说创新与发展了。所以说绘画基础对于制作动画来说是不可缺少的课程，是专业教学的必修课程。

（一）提高基础绘画教学在所有课程中所占的比例

基础绘画教学是提高艺术审美能力、建立设计思维意识的重要手段，其为今后的学习打下一个坚实的基础。

如在动画类专业中，高校在对动漫专业学生进行培养时，除了开设基础课之外也要督促学生自觉练习，养成坚持绘画的习惯，为就业和今后事业的发展打下良好的基础，还需要训练学生的技术能力、审美判断能力、实践操作能力、模仿能力及在此基础上的创新能力，这都离不开美术基础的训练。在培养动画设计人才中，首先是要明确培养方向，重点解决学生哪方面能力，建立围绕能力训练为目的的课程教学体系，不要大而全，不然就会使学生样样懂门门差。尤其是在绘画造型能力和美术功底的培养和训练中应有的放矢，针对动画设计人员的要求，比如人物造型与表现、色彩的造型与表现等方面加强训练，打下扎实的基础。

而在新媒体艺术设计类专业中，对人物的结构认识、形体与空间的关系、明暗与光影、透视与比例、色彩与构图等美术基础的掌握相当重要，它是后期运用电脑软件进行创作的重要基础，通过这些基础绘画教学使学生的艺术修养能力得到提高，对艺术与设计的关系、传统与现代的关系都有全面的认识。

因此，新媒体艺术专业中，加大基础绘画课教学在课程体系中的比例很有必要。

（二）建议基础美术课程与专业课程设置交叉进行

由表1、表2可以看出，可能是由于沿袭传统绘画类专业的课程设置，多数院校在基础美术课程与专业课程设置上分界明显。而新媒体艺术专业的学习与就业偏重于软件应用，若没有教学引导，学生难以将基础美术的精华运用在软件设计上。这就造成新媒体艺术的学生普遍存在美术专业薄弱、造型与色彩及综合运用不理想的状况。体现在前2年学习中，漠视基础美术课程――认为高中时期已经学习了传统基础美术――难以有经验发现将来设计中会存在的美术问题；而在后2年学习中，基础美术教师的作用弱化，而学生发现基础性美术问题后，只能找资料自习，导致没有有经验教师引导的恶性循环。

基础美术课程与专业课程交错进行对提高学生的艺术表达与创新能力很有必要。例如在动画专业中，人体素描与原画课程、三维课程相连；风景写生、风景色彩与场景设计课程三维课程相连。在新媒体设计专业中，素描、色彩构成与电脑平面设计软件相连等。这样做，理想状态下能迅速拉近基础美术与专业美术的关联性，也提高学生学习的自觉性和主动性。在学校方面，更能充分发挥教师的主导作用，及时解决在关联课程中的问题，达到有目的的学习。如果再加入项目和课题设计，那么对于学生的知识结构与知识掌握，就会有更大裨益。

（三）新媒体专业是现代信息技术的产物，打破传统教学模式、内容、表现方法很有必要

传统的绘画教学无非都是静物、风景和人像的表现方式。都沿用传统美术教育的体系，在课程较少的情况下，让学生达到一个较高的能力阶段比较难，学生的学习挫败感很强，因此应在调动学生的学习兴趣上下些功夫，让被动学习转向主动学习。特别是在绘画表现的载体上转变那种只在纸面表现的样式，比如可以让学生在纸盘、木板等上面表现以提高其兴趣。

综上所述，由于新媒体专业人对新媒体行业的理解绝不仅仅来自技术的熟练和技巧的掌握，更多的需要一定的美术功底、较高的审美水平、对新媒体艺术具有独到的见解和扎实的掌控能力等多种能力。知识固然重要，能力的培养也不能忽视，新媒体专业对学生的能力要求也应是全方位的，在设计阶段需要培养学生想象力、形象思维能力、动画创意能力、设计表现力。所以说，在学校教育的课程设置中，绘画基础课对于设计与制作来说是不可缺少的课程，也是学生最有必要去打基础和深造的必修课。

参考文献：

[1]王沂瑜.新媒体艺术专业的软件教学研究[J].大众文艺，2012（8）.

作者单位：四川旅游学院艺术系