王洪玲和“梆子”的缘分
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她把唱腔演绎得收放自如，做到了满宫满调，字正腔圆，韵味十足。她是一个注定是要与河北梆子结缘的女人。
“梅花奖”是中国戏剧演员终身追求的最高目标。为了摘取这个奖项，中国的戏剧演员不惜为之付出鲜血和汗水。因为，只有“梅花奖”才是对戏剧演员付出的最好回报。
2002年底，河北省梆子剧院青年演员王洪玲带着《杀妻》和《大登殿》两出折子戏以及由剧院新编的历史剧《浣纱女》晋京参加本届“梅花奖”角逐。经过一路过关斩将，王洪玲以细腻的表演，高亢清脆的嗓音和过硬的基本功折服了评委和现场观众，一举摘得了有着戏剧“奥斯卡”之称的“梅花奖”。
面对这来之不易的荣誉，王洪玲感慨万千。望着手里的奖杯，王洪玲想得很多。她想到了父亲和他的板胡，想到了培养自己现已故去的老师，还有剧院领导对自己帮助和支持，还有很多很多为自己成功默默奉献的人……
父亲的板胡
王洪玲祖籍河北徐水，父亲是位河北梆子老艺人。板胡是河北梆子的主乐器，定音、立调都靠板胡，板胡在河北梆子中所起到的作用和京剧里的京胡是一样的。王洪玲的父亲就是剧团里主操板胡的。从出生那天起，王洪玲听得最多的并不是母亲的柔声抚慰，而是父亲辽亮的板胡声。
或许王洪玲注定是要与河北梆子结缘的，当同年的孩子们开始在外面疯跑的时候，8岁的王洪玲却被父亲的板胡声所吸引，那高亢委婉的板胡声是如此魔法般地牵动着一个孩子的心。当父亲发现女儿对板胡声音的专注和执着后，老艺人认为女儿是棵学习河北梆子的好苗子。虽然知道学戏很难、很苦，但是，老艺人首先说服了自己，毅然做了女儿的启蒙老师。
从此，年幼的王洪玲开始了自己的戏剧人生。每天天不亮，王洪玲就被父亲叫醒，开始吊嗓练声，接受基本功的训练。冬练三九，夏练三伏。无论寒冬酷暑，当人们还在熟睡的时候，父亲高亢的板胡声和女儿青涩稚嫩的唱腔就开始在黎明飘荡。虽然父亲心疼女儿，但他深知，学戏没有捷径可走，不吃苦难以成才，好“角儿”都是苦练出来的。王洪玲学河北梆子最初只是觉得板胡的声音好听，好奇心驱使自己学戏的成份占了很大的比例，因此，当她真正感觉到学戏太苦而想退缩的时候，王洪玲发现自己已别无选择。父亲的严厉让她没有退路，必须咬牙坚持下去。
就这样，当别的孩子还在父母怀里撒娇的时候，王洪玲已经把《宝莲灯》中“陈香救母”的段子唱得有模有样儿了。在父亲的板胡声中，王洪玲长到了11岁。1978年，王洪玲以扎实出色的基本功，如愿以偿地考入河北省戏校河北梆子科，并师从有着“小金钢钻”雅号的著名河北梆子表演艺术家贾桂兰。
老师的教导
俗语说：“严师出高徒”。这句话用在贾桂兰和王洪玲师徒身上是最恰当不过了。“小金钢钻”贾桂兰对艺术要求非常高，60多岁时将王洪玲收为关门弟子，除了看中王洪玲的基本条件，更重要的是看中了王洪玲对河北梆子艺术的执着精神。
进入戏校的第一个春节，其他的孩子高高兴兴准备回家与父母团聚，11岁的王洪玲早就开始搬着手指头算日子，就等着过年回家。然而，其他的孩子或被父母接走，或自己离开，而惟独王洪玲被贾桂兰留下，不准回徐水老家过年。整个寒假都在贾老师家呆着，和贾老师睡一个屋，随时上课。对于这样的“小灶”，11岁的王洪玲无论如何也不能理解，除了背着人偷偷哭鼻子，还在心底里每天诅咒老师是魔鬼。
哭归哭，骂归骂，到头来，戏还得学，功依旧得练。1978年的时候，石家庄还没有现在这么大，当时的梆子剧团周围全是庄稼地。夏天蚊叮虫咬，冬天冰寒料峭，环境非常艰苦。尽管如此，王洪玲不得不在老师的“压迫”下，每天还得冲着菜地喊嗓子，面对墙壁练喷口儿。当时，王洪玲学的是青衣闺门旦。大段大段高难度的唱腔让许多戏剧演员望而却步。然而，“教子”又正是考察一个女演员功底必不可少的大关口，女演员拿下了“教子”，其他戏中的唱段就不在话下了。凭着不服输的劲头儿，加上自己良好的天赋，还有恩师贾桂兰的悉心指导，王洪玲硬是将“教子”生生拿下，高音唱得清丽激昂，低音唱得婉转深沉。
贾桂兰为了锻炼王洪玲的吃苦精神，经常是一个唱段唱不好，甚至一句唱腔不够准确就让她唱一天。从吐字到运腔，一招一式，决不含糊。以至到了今天，王洪玲竟然养成了经常自己和自己较劲的习惯。
6年以后，王洪玲从河北戏校毕业，回过头来才发现，过去在老师贾桂兰严厉管教中吃的苦头都化作了今天扎实的基本功，这些曾经让王洪玲无比痛恨的苦头儿竟然让自己受益匪浅，终身受用。
自己的努力
河北梆子在浩瀚的中国戏剧海洋里，只能算是一滴小水珠。作为一个地方小剧种，不论是剧目还是演员，要想被全国的广大观众所认识、熟悉、接纳和喜爱实在是太难了。但是，世世代代的河北梆子演员通过自己的努力走出了河北，走出了中国。
王洪玲在自己20年的舞台生涯中，兼收并蓄老一辈艺术家的精髓，最大限度地将别人的好东西吸收并融化成为自己的东西。在折子戏《杀妻》中，王洪玲用她的嗓子和形体， 把一位金枝玉叶的已婚女性演绎得端庄典雅、稳重贤淑，生动鲜活且神形兼备。
王洪玲主攻青衣，在戏剧界有人戏称青衣是“抱着肚子唱”。而王洪玲在《杀妻》中却没有抱着肚子唱，而是根据情节、人物处境、人物情绪和唱词而设定了很多流畅的戏剧动作。
河北梆子有着“燕赵悲歌”的别称，悲壮、激昂，发自内心的呐喊是河北梆子独有的特色。《大登殿》是河北梆子的经典剧目，其悲壮激昂的唱腔让不少兄弟剧种纷纷“克隆移值”。几代河北梆子艺术家在不同的时期塑造了不同的王宝钏形象。到王洪玲这里，她没有原封不动的照搬“历史”，而是利用自己的条件，把唱腔演绎得收放自如，做到了满宫满调，字正腔圆，韵味十足。
《浣纱女》是河北梆子剧院的新编历史剧，由王洪玲担纲扮演女主角西施。这是一部大戏，虽然同是青衣角色，但要求演员不仅要有扎实的演唱功底，为了表现西施的妩媚，剧中还有不少舞蹈，很多场戏都是边唱边舞。和彩旦、刀马旦不同，西施的舞蹈既不能过于奔放，也不能过于内敛，演员在表演时很不好掌握。但经过王洪玲和剧院主创人员的共同努力，呈现在观众眼前的西施既温柔多情，又清丽脱俗。在本届“梅花奖”的表演中，王洪玲扮演的西施更是受到专家和同行的一致好评。
最大的遗憾
王洪玲是国家一级演员，去年又获得戏剧演员的最高奖项”梅花奖”。此前，她还获得中国广播协会一等奖、河北省河北梆子青年演员汇演一等奖、河北省“文艺振兴奖、”“青年表演奖”等众多省内和国家级大奖。先后随团出访过哥伦比亚、希腊、塞浦路斯和西班牙等国家和地区并获得盛誉。按理说王洪玲应该算是功成名就了，但她就像一架不知疲倦的机器，从没有丝毫的懈怠。
提到自己获得的“梅花奖”，王洪玲激动得流下了眼泪。在她的世界里，“梅花奖”来得太迟了。因为这座奖杯不仅仅是自己梦寐以求的，它更凝聚了父亲的期盼和老师的愿望。然而，当王洪玲在北京手捧“梅花奖”奖杯时，她的父亲和老师已去世多年了。他们看不到女儿和弟子手中的奖杯以及成功后的喜悦，这些遗憾成了王洪玲心底永远的痛。好在自己没有辜负父亲和老师的希望，今天的成绩也算对得起父亲和老师，对得起自己。
有一句很庸俗的话：一个成功的男人背后一定站着一位默默奉献的女人。王洪玲成功了，背后也有一位默默支持着她工作的丈夫。如今的王洪玲事业有成，家庭和睦，丈夫是自己戏校同学，也是唱河北梆子的小生演员；13岁的儿子非常懂事，把认真学习作为对妈妈工作的最大支持。一个和和美美的家庭，往往是对个人事业的最好帮衬。王洪玲的家庭就是如此。
说到今后的愿望，王洪玲有自己的想法。多排几出新戏，好好地为河北的父老乡亲多奉献几台精彩的河北梆子。