陈文令 永远剑走偏锋

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陈文令，这位从福建安溪走出来的雕塑家，以一组名为“小红人”的作品吸引了世人的眼球，接下来的《猪小姐》、充满动感和力量的《牛屁》，一次次震惊着世人，让所有人失语。也许，永远剑走偏锋，无法被归类，才是他一直追求的。

陈文令

1969年出生于福建泉州安溪，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，现居中国北京，著名艺术家。2012年参加德国卡塞尔“大道之行——中国当代公共艺术展”2011年参加澳大利亚第7届澳洲国际海岸雕塑展，2010年参加 “生存的进化” ——釜山双年展等。曾获得2013年第7届AAC艺术中国年度影响力前三甲大奖，2011年丹麦奥胡斯市国际雕塑展最受欢迎大奖等。

在痛苦中诞生的力量

提到陈文令，就不得不提他的“小红人”们，2002年的厦门，一群清瘦的小红人出现在珍珠湾，通体鲜红，如火如荼，在沙滩、树干、船头、灯塔上，让人流连伫足，看上去很瘦小，却像是一阵红色的冲击波，震撼了厦门乃至整个中国的艺术领域，也让大家认识了这个来自福建安溪县的青年。

小红人可以说是陈文令关于童年的记忆，苦恼的幽默似乎是他创作中的重要构成。他说到现在还记得小时候坐在自行车的横梁上，被家人送去读书，眼泪像下雨一样滴在他的头上，过去给予我们的也有美好，痛苦也是在表现一种希望，“我出生在一个很辛苦甚至很痛苦的时代里，但我试图通过痛苦去表达人性中的美好与希望，不能拿痛苦再去表现痛苦，应该去表现人性中永恒的美好和希望，这就是人类或者艺术家的一个逃生出口。”

“小红人”的成功没有让陈文令停滞，复制自己的成功，相反，他选择了继续突围，将目光投向了“猪”， 一组名为“幸福生活”的雕塑，让人和动物的界限消失，接下来《你看到的未必是真实的》、《悬案》，他一次次地突破自己，一次次地剑走偏锋。动物是陈文令大爱的角色，他用动物创造着自己的寓言。

人人都是艺术家，处处都是艺术

这几年，陈文令的作品开始走出了美术馆、博物馆这些神圣的殿堂，走到了商场、酒店、公园草坪等公共空间。我们居住的城市公共的空间十分有限，也几乎看不到公共艺术。而生活空间若缺少了艺术品，就好像食物缺少了盐，味道总是不对。陈文令有着庞大的计划，梦想着扭转这种缺乏公众艺术的趋势，在创作他的大型雕塑的过程中，这些作品被设计成能够互动的、可以触摸的、可以与之玩耍或是促成幻想的。

2012年的个展“异度风景”，作品体量都很大，两个大展厅只有6件作品，个展延续了文令从前的脉络与风格 —— 动物形象的变形与想象，但内涵更丰富。我最喜欢《城市公牛》与《超验方舟》，5米高、3米宽、7米长的雕塑，目的是为了让人们可以在内部和底部玩耍。在双层甲板上，有几百个小动物塑像。这个雕塑有趣的地方不只是它的互动作用，而是相较于无生命的船，它更像是个活生生的生物或有机体的事实。在主舱里，安装了一个声音装置来模仿脉搏的跳动；按照脉搏跳动的节奏灯光随之明灭。只有当人参与进来，作品才实现了意义的完整。

烦心的小细节

采访在陈文令新搬进的工作室进行，工作室有硕大的厂房，精巧的小院和开阔的展厅，门前空地上还安了篮球架，供助手们晚上娱乐。陈文令非常忙碌，想方案、做作品、办展览、应对各种采访……不过问及最烦心的事情，他的回答却是：“如果非要说烦恼，倒是有一个，工作室的热水器，水总是忽冷忽热。”果然，生活，还是败在了这些琐碎的小细节上。不过他也笑着说，在等待热水变凉或是冷水变温的时候，他会跑到外面的镜子前，用眼睛给自己画一幅自画像。

Q “小红人”之后很长一段时期的作品都是以猪作为主角，能不能讲一下为何钟情于猪？与过去的生活是否有着必然的联系？

A 动物是我钟爱的角色，我早期的猪的雕塑也更像民间的东西，民间是亚文化，是通俗的文化。猪是最传统最民间的艺术形象，而我正是利用了这个祖先的艺术样式，表达了我对新世界的看法。

Q 您曾经说过“偏激才是艺术”，现在还是这样认为吗？

A 我所有的艺术实践都是从挑战任何“不懂”和“定规”开始的，这也许是艺术迷惑我的要结。艺术的本质是追求差异，而不是追求雷同。因此，艺术家决不能因为有人反对你或不同意你或唾弃谩骂你而改变自已的艺术信念。其实，所谓的艺术风格往往是错错错，之后等于一个更伟大的正确。艺术上我素来都是一个相信自己胜于相信别人的人。

Q 新家《世界家苑》的读者有很多也热爱艺术收藏，对于他们有哪些方面的建议？

A 其实我不是很主张花高昂的费用去收藏艺术品，在社会艺术扩张的今天，我希望人人都是艺术家，处处都是艺术，可能是一个偶然的灵感，或是随意的涂抹，都能诞生艺术品。

Q 请谈谈设计语言的国际化。

A 我关注的不仅仅是中国的现实，也关注世界性的社会，可能国际上发生了一些方方面面的问题。我关注这个社会事件，我关注现实，我一般不是用公式化的东西，而是一种很极端、很个人化的语言，很极致地表现我对这个世界的感受，试图使我的作品不像宣传广告那样的感觉。我用的是比较癫狂的、充满力量的表现手法，这是我作品的特征。这种充满气场的精神，或者力量的气场，是我的设计语言。