吴碧霞歌唱艺术的魅力探析

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摘要：吴碧霞是近年来活跃在世界舞台上的中国著名歌唱家，她以开放的声乐审美观为导向，倡导“中西合璧”，始终把“以情带声、声情并茂”作为练习和演唱的准则，努力从文化、地域上将音乐的情感和人的性格以音乐形式表现出来，以此打动人、感染人。

关键词：吴碧霞；艺术特征

一、声情并茂，以情带声

吴碧霞始终将作品的情感内容放在第一位，根据作品内容来选择适合自己的风格，“以情带声、声情并茂”是吴碧霞一直根深蒂固的歌唱信念，任何美的歌声、动人、感人的歌唱形式都讲究一个“情”字。她深知感情表达的真实程度来源于对生活理解的深度，她用敏锐的心灵去仔细观察生活，在体验生活中深刻感知。从山西河曲民歌《三天路程两天到》中，她在演唱中表现出人们在生活的重压下河曲人的艰辛和朴实的情感；从俄罗斯艺术歌曲《又是早春》中，她感受到温暖的春光下一颗向往幸福美好生活的纯真的心。她在采风中捕捉灵感，在国外演出实践中深刻感受，从学习中感悟体会，因此她无论唱什么作品，都一样生动细腻、委婉动情，一样达到声情具佳的感人效果。

其次，在把握住作品的主要情绪的同时，演唱者还要根据自己的理解和处理，加以丰富的联想与想像，通过演唱，把歌词中的形象和音乐中的形象有机地统一起来，形成一个不可分割的整体。准确表达感情只是给观众交代了作品的内容，并不能让观众产生共鸣，只有将自己的真感情融入到作品之中才能使观众感觉到演唱者与作品是一体的，演唱者要表现的就是作品要表现的。这就需要演唱者通过自己的联想与想像让自己进入到角色当中去。对作品体验得越深入、细致，知识积累越渊博，艺术的想像才会越自由、越宽广、越有创造性，听众从演唱中所受到的感染就越深”。

二、对音乐风格的精准把握

自2003年开始，吴碧霞在国内外举行了近30场个人独唱音乐会，在她的音乐会上，她既演唱了《包楞调》《洗菜心》《春江花月夜》和《八月十五月儿明》等中国声乐作品，也演唱了《舞曲》《弄臣》《霍夫曼的故事》《夜莺》等颇具难度的外国声乐作品，吴碧霞演唱的中国声乐作品特色鲜明、声音流畅，而演唱的外国作品高音甜美圆润、声音轻盈明亮，很骄傲地向人们展示了一个抒情花腔女高音的高超演唱技艺。吴碧霞在演唱各类风格的中国作品中，是在科学发声基础上注意个性风格的典范。她用湖南话演唱的《洗菜心》既有湖南花鼓戏味，又有湖南民歌味，唱得生动活泼，个性鲜明；她唱《八月十五月儿明》具有曲艺说唱风格；她唱《长相知》突出了古典韵味。吴碧霞无论唱中外艺术歌曲还是中外歌剧，无论唱创作歌曲还是风格浓郁的各类民歌，她的用声都非常科学和精美，咬字行腔得心应手，她的歌唱是声随心发、身随心动，将所有该表现的和该倾述的都表达得尽善尽美、淋漓尽致。无论是中国作品还是西洋作品，都要努力从文化、地域上将音乐的情感和人的性格以音乐形式表现出来，以此打动人、感染人。

三、对表演形式的理解和驾驭

对于一个声乐演员来说，出了良好的歌唱能力之外，对于表演形式的理解和驾驭，直接决定着自己的舞台形象能不能被观众所接受，能不能给观众留下一个好的印象。作为吴碧霞来讲，这方面无疑是有着先天的优势的，儿时戏曲的耳濡目染，多年来对于民族唱法的学习，使她自己走上舞台的时候，无论是用美声唱法演唱外国歌曲，还是用民族唱法演唱民族歌曲，她都能将音乐形象塑造的恰到好处、惟妙惟肖。成为了自己演唱中的一个重要的特点。在演唱美声歌曲《木偶之歌》时，从一开始就充分吸引了观众的眼球，她拿着一个魔法棒，迈着机械的步子，走到舞台中央，借助于指挥的帮助，才“艰难的”站到了花台上，音乐一响起，她的一双大眼睛配合着脖子的伸缩，也随之溜溜的转动，胳膊就像是挂在了肩膀上一样，毫无弹性的、机械的一起一落，唱到花腔部分的高音时，头部和身子转向斜上方，唱到低音的时候，又转向斜下方，将这个机器人描绘的活灵活现。演唱民族歌曲《夜莺》时，她把中国戏曲中的手、眼、法、步充分的运用其中，特别是巧妙地借助了自己的眼睛，用眼睛的转动来表现轻灵的夜莺，不但是中国观众，来外国观众都十分欣赏，所以才有了“中国夜莺”的赞誉。

由吴碧霞的表演可以看出，中国传统的戏曲和演唱，都是歌、舞、乐三者交织在一起的，没有脱离了舞台形象，只靠声音表演的形式，而是通过对于音乐形象外在形式的模仿，获得本质上的神似。这就要求演员在演唱中，做到姿势、眼神、手势、形体等多方面的协调配合，不能只顾“唱”，而不顾“演”，不但要演，还要力求做到准确、到位、传神，这是我们民族演唱的传统，现对于西洋唱法来说，也是一个优势。欧洲的演唱，一般都过于追求声音的表现力，而不太在意外在动作的配合，甚至认为一些动作会起到喧宾夺主的坏作用。两者之间各有利弊，既不能过份，也不能没有，要主动探寻两者之间的平衡。这其中应当抓住是关键点是：第一，作品的思想内容是什么，应当用什么情感表达歌曲的基本情感；第二，作品的风格决定着表演的风格；第三，要根据作品描绘的情景确定演唱的意境。只有充分抓住上述三点，才能最快、最佳的进入到表演的状态。表演没有唯一的艺术评价标准，只有将自我对于作品的认知贯彻到作品的表演中，具有深刻内在的民族性，才是真正的表演。表演不是简单的模仿，而是一种创造性的工作，对于声乐艺术来说，同样如此。

四、创造性的声乐思维方法

著名声乐教育家沈湘先生曾专门撰文，阐述思维方法对于声乐演唱的重要意义。两种演唱风格和演唱方法确实是存在着差异，这是一个不争的事实，但是吴碧霞却敢于主动的去探索，寻找不同之中的相同。她始终用一种全局和联系的观点，将两种唱法中关于呼吸、发声、共鸣等技术进行综合性的分析，一直坚持到现在。这种极有魄力，又有务实精神的态度，让她一直走到了今天。

对于一名声乐演唱者来说，尊重传统是一种正确的态度，但是我们更需要的是一种创新和发展的精神。如果没有创造性的工作，只是一味的模仿，即使模仿得再像，也只是一次模仿，而不是一个能给自己和观众带来全新体验的艺术家。具体说来，应当将艺术表现和技术训练、语言和发音等问题之间的关系摆好，而不是把他们孤立和对立起来，也不是只强调局部而忽视整体，在这种正确观念的引导下，主动的探索和尝试，才能有别人未曾有过的收获。同时，先天的嗓音条件对歌唱者来说只是一个基础，作为一个优秀的歌唱演员，唯有付出超乎寻常的努力，用苦行僧般的刻苦修炼和对歌唱艺术锲而不舍的真爱，才能在自己的歌唱事业上有所收获。

吴碧霞本人和她的艺术成就也给了我们以深刻的借鉴和启示，无论是在学习和教学中，都要敢于挑战传统，歌唱的本质是为了抒感，而不是个人技巧的卖弄，同时，要深入的体验生活，牢记艺术来源于生活，而又高于生活的艺术原则，这样才能对作品的风格予以准确的把握。最后，吴碧霞顽强拼搏在声乐的路上，用自己坚韧的意志品质，取得了今天的成就，无疑是我们所有声乐学习者的好榜样。

参考文献：

[1]胡红. 由“吴碧霞现象”引发的几点思考[J]. 魅力中国,

2008,(15)

[2]荣蓉. 从多元音乐文化视角透视吴碧霞演唱的“中西合

璧”[J]. 科教文汇(上旬刊), 2007,(11) .