好莱坞电影雕塑家[Ⅰ]

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电影雕塑的作用；在电影准备拍摄的初期，艺术家根据剧本概念以及概念设计师设计的角色来创作实体化的电影角色模型，为导演拍摄电影，构思镜头画面提供一个最直观的视觉依据，电影雕塑模型体现了角色在真实环境中的的比例，体量大小，表面质感，细节形态，情绪性格等视觉特征，并作为此角色在拍摄过程中的化妆，后期制作中的3D建模与渲染的标准依据。

误区：随着3D技术的发展电影的实体模型将被取代雕塑模型被用来定位一个角色在影片中的真实视觉形态，3D模型是基于概念雕塑所提供的真实感标准来创建的，并主要应用在后期完成动作与视觉特效的制作。

起步

乔德・谢尔为很多著名电影工作过，在他参与的第一部好莱坞影片《活跳尸续集》里他设计并制作了从服装道具到面具的一系列造型，不久之后他便受聘于斯坦・温斯顿为《铁血战士2》制作雕塑。

他花了很多时间在铁血战士的雕塑制作上，甚至有机会制作了一些铁血战士1原始风格的角色和道具，，同时协助戴夫・安德森塑造了《剪刀手爱德华》的造型，在斯塔温斯顿那里工作了八个月之后，他又受聘于导演史蒂夫・王和特效师斯克瑞明・麦德・乔治拍摄了一部日本超级英雄电影《强殖装甲》，这之后又为一部星际迷航创作了一些外星人形象，在《蝙蝠侠归来》(1992)中完善了一些斯坦・温斯顿制作的企鹅傀儡。

乔德喜欢的艺术

像许多艺术家一样，他会从其他艺术家作品中最具独创性的部分得到启发，看重那些使作品变得独一无二的大胆独有的想法，他喜欢那种通过扎实的技法来展现想法的风格，这使艺术家们能打破常规又不会使作品看起来不对劲。这点对于那些作品难以被量化衡量的艺术家们是公正的。当然乔德对一些艺术风格也保留自己的看法，他认为现在很多幻想艺术家在模仿其他人的艺术风格，以致风格极为相近很难将他们区分开。

方向

乔德认为自己正处在一个转型期，注意力也更加倾向于纯雕塑艺术就像其他人热衷于商业创作，他希望转向纯艺术如同他在行业里做的那样，用相同的技术和材料。但是会更加注重基础概念。幻想艺术所包含的意义不止是表面上看起来很酷，它能给人一种思考方式，也许有的人会对那种工作感到失望，但是还有其他原因让他想要走出这个产业一种普遍弥漫的，幼稚的态度，我和我的朋友称他为“模型包心态”。这种心态包括，如果没有那些汗毛孔他就不是一个愤怒的怪物，如果眼睛里没有出血，它就没有趣，等等这样的想法，很明显，这种态度对于艺术来说太狭隘了。

乔德仍然将会一直热爱怪物题材并且将在工作中倾注更多的感情为观众们带来更加震撼的视觉冲击。

Q'A

以下访谈中[幻想艺术]　简称为　F

乔德・谢尔　简称为　J

F　绘画是你工作中很重要的一个方面，你也创作了许多令人印象深刻的角色。能介绍一下你在现实中是如何作画的吗?

J　事实上，我通常不会从绘画开始

我几乎总是直接从黏土开始我的设计工作。我更加适应这种媒介，我想我在三维空间中会得到更好的结果。

F　你喜欢绘制较深的表皮颜色。你用这种风格是想要夸张一些具体特征，还是你只是单纯的喜欢这种风格?

J　我想对于绘画，我总是尝试着去给与一个深色外表。我在Rick Baker的工作室学到了很多这方面的技术，这看起来真的很棒，所以我经常试着加入这些元素。

F　你的作品看起来很生动；你是否花了很多时间去观察和研究真实的动物?

J　就像我前面所说，观察自然是我作品中写实主义的来源也是这一行业中多数艺术家变得优秀的原因。如果你想创作出好的幻想角色，你就必须多观察自然。

F　你经常收集什么样的信息?你如何寻找下一步的灵感?

J　我可以从许多事情中获得灵感，很难说我从哪里开始

我可以从其他艺术家、动物，甚至是植物和昆虫身上获得灵感。我也经常把多种元素联系到一起形成一种新奇有趣的设计。

F　你如何安排自己一天的时间?

J　我几乎每天都要画画和做雕塑，大部分时间是为了一些项目和其他事情来做这些。偶尔我会坐下来只为我自己做一些东西，这非常有趣。

F　你如何设计出合乎自然规律的动物身体形态?

J　观察自然能够使艺术家彻底的了解怎样复制一个活生生的事物解剖、皮肤，肌肉――如果艺术家对自然和动物有深刻的了解，所有的这些东西都可以使作品更有说服力。大自然中总有适合我们所有模型师的不同“类型”。我们之中最好的人可以复制的比较好，但是大自然才是最终的艺术家。

F　对中国的读者有什么想说的话?

J　我希望你们能从我所说的话中得到一些启发。希望每一个人都可以展开自己的想象力去创作并享受创作的过程，不断努力去完善自己的作品，这可能要花费很多年，但是只要你想，你总会实现这一切。

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